唱名与音名的历史

1、音符（note）有四种名字，唱名（1234567），音名（CDEFGAB），音级名（罗马数字），功能名（主音、属音等等）。这些是主要应用，而还有一种，就是“do、re、mi等等”，这个叫拉丁名，是唱名的拉丁写法，和唱名其实是一个，但我们平时基本都是用阿拉伯数字写法。

2、音乐史上，唱名（Solmization 或 Solfège），音名（Pitch，这个存疑），和五线谱（stave或score），基本上是同时诞生的，因为它们的发明者都是意大利人“阿雷佐的圭多”（英语Guido of Arezzo，意大利语Guido d'Arezzo，事实上音名的发明也和他有关），现在网上经常写为圭多·阿雷佐，其实这没有反映出这个名字的确切关系，因为圭多是人名，阿雷佐是地名（位于在意大利中部，是悠久的历史文化名城），所以正确说法应该是“阿雷佐的圭多”。还有类似写法的例如文艺复兴时期著名诗人，托斯卡纳学派的创始人“圭托内·达雷佐”（Guittone d'Arezzo ），其实也是错误翻译，正确翻译应该是“阿雷佐的圭托内”。另外，中文网络上有很多莫名其妙错误的介绍，说他是法国人，生活工作在巴黎云云，其他人看了之后也都以讹传讹，连我也受了误导，以前也说他是法国人，但后来我研究五线谱历史的时候，仔细阅读了他的英文维基，这才发现，原来他是意大利人。

“阿雷佐的圭多”出生大约是在公元991–992年， 逝世年代也无法确定，目前只知道他生活到了公元1033之后。大家可以简单的记为公元一千年的初始，就是这个时期，唱名法和五线谱被圭多发明出来了。圭多是个实践派理论家、音乐教育家、音乐家，他的理论是为了解决实际需要。在圭多之前，没有唱名法和五线谱的时代，培养一名合格的歌手是非常困难的，要想学一首新歌，必须有人面对面的亲自耐心传授，但是圭多的发明，改变了整个音乐史进程。人们只需要看着乐谱，就能学习新歌了。

3、圭多是这样发明唱名法的，有一首拉丁语写成的描写施洗约翰的赞美诗，叫做“你的仆人们”，拉丁文名字为“ Ut queant laxis ”，英语为“ Hymnus in Ioannem ”，这首诗的文本被认为是出自于公元八世纪的伦巴第历史学家Paulus Diaconus之手，而它的旋律属于格里高利传统，但不知是谁创作的，有可能是圭多创作了它，也有可能是圭多在已有的旋律上进行了修改。但不管怎样，是圭多让这首作品名垂青史。 

这首赞美诗的歌词是用“贺拉斯四行体”写成的，第一段是四行诗，但是配上旋律之后，可分为七个乐句或乐组，原文拉丁语歌词是这样的（按乐句来分）：

Ut queant laxīs

resonāre fibrīs

Mīra gestōrum

famulī tuōrum,

Solve pollūtī

labiī reātum,

Sāncte Iohannēs.

这首歌曲的前六个乐句，每一句的第一个音符，音高依次正好是123456，圭多用这首乐曲前六句每一句的前两或三个字母，作为音高的唱名，依次为“ ut-re-mi-fa-sol-la”（后来，sol也经常被简写为so），就这样，唱名法（Solmization）就被发明出来了，这首歌曲的英文维基页面上有歌曲与钢琴的音频，大家可以去听一下。

4、在圭多发明之初，只有这六个音，因为这首歌第一段的最后一句，旋律开始下行了，和前面的音高重复了，所以圭多就没有发明“7”这个音，“7”是直到18 世纪才被添加上的，并且一开始的发音是“si ”（唱“西”），这个唱名也是来自于上面这首歌曲，是其第七乐句，也就是圣约翰（Sāncte Iohannēs）的名字的缩写（前后两个单词的首字母）。

后来唱名法流传到英国，英国著名的女音乐家、音乐教育家莎拉·安娜·格洛弗 （Sarah Anna Glover，1786 - 1867 ），把这个第七级唱名改为了“ti”（唱“梯”），认为这样更合理，而原来的“si ”成为了升5的唱名“发音和英文C的发音相同”，至今英语国家（英国、美国、加拿大等）都唱“ti"，其它国家很多人也都接受了这种设定，但还是有很多人保留了唱为“西”的习惯，不过因为同时也接受了半音唱名的设定，所以把这个音唱为“西”，但是写为“xi”。但是以我个人实践而论，其实唱“ti”确实更合理。因为降7唱“te”特别方便。

莎拉·安娜·格洛弗还发明了“ 诺维奇唱名法系统” （Norwich sol-fa system，也叫Tonic sol-fa），在1835 年出版的教学书“Scheme for Rendering Psalmody Congregational”取得了巨大的成功。另外她还发明了最早的口琴，不过这种口琴是类似于“glockenspiel”的乐器，由 25 个玻璃键组成，通过旋转显示音阶音符和字母表字母的滚轮工作，滚轮可以旋转以与不同的音乐键对齐。

5、现在让我们再回到前面，圭多发明唱名法之初，第一个音不是唱“do"，而是按照这首乐曲第一乐句的头两个字母，唱“ut”，发音为“乌”。后来意大利音乐学家乔瓦尼·巴蒂斯塔·多尼（Giovanni Battista Doni，1595 – 1647）将“ut”改为了唱“do"，理由是“Do”比“Ut”更容易发音，而且“Do”是“主”的拉丁语“Dominus”的缩写， 是整个世界的支柱与根源（tonic and root），他成功的说服了他的同时代人做出了改变，并且“do"的功能名“主音”（tonic）也是从他的这话里来的。不过有很多学者猜测认为，乔瓦尼·多尼 (Giovanni Doni) 其实是想将自己永远铭刻在音乐经典之中，因为“Do”也是他姓氏的缩写。（实在太有意思了，查资料看到这笑的我肚子疼，实在猝不及防） 

唱“do"慢慢的在全世界推广开来，最后得到全球公认，不过这个过程是花了一些时间的，例如，在 伊丽莎白时代（1558-1603），英格兰及其相关领土只使用了四个音节：mi、fa、sol 和 la。而在莎拉·安娜·格洛弗（1786 - 1867）的时代，虽然用上七个唱名了，但英国还是唱“ut”的。

6、唱名法的外语有两个写法，一个是Solfège（意大利语“solfeggio”，英语和法语为“solfège”），这个名字来源于拉丁唱名的两个音级“sol”和“fa”，两个连起来就是Solfège，这个词特指源自欧洲的大小调体系的唱名。而另一个名字是Solmization，这是个通用术语，来自法语 solmisation，指的是包含印度音阶、日本音阶、中国五声音阶（宫商或工尺）、Solfège等全世界各地区唱名的统称，不过一般情况下这两个词都是通用的。

7、后来随着发展，唱名又分“固定调唱名法”（Fixed do），也就是固定的do（do就是唱名哆来咪的哆）。和“首调唱名法”（Movable do），外语名的字面意思是“移动的do”，其实翻译为“移动调唱名法”更准确，

在现代的实际使用中，古典音乐一般使用固定调唱名法，因为古典音乐转调太多，用首调极为不方便，不断的临时转调你用首调的话完全没办法唱，所以除了少数乐曲外，古典音乐基本以固定调为主。而民谣（歌曲、吉他）或流行歌曲等，则基本只用首调（除非转调太多的曲子，但这样的曲子在民谣里很少见），因为首调能更好的体现旋律的特点，每首乐曲，无论实际音高如何，而音与音之间的关系和功能进行都是固定的，一首乐曲中的1到3的关系与任意别的一首乐曲里的1到3的关系是一样的，并且如果这里1是主音的话，我们能清晰的从首调唱名里感受到大调的特征。这种清晰的音与音之间的关系与功能体现，是固定调唱名无法代替的。

另外，电吉他和爵士乐大多时候只用音名（Pitch，也就是CDEFGAB）来表示，不用唱名，因为早期的布鲁斯乐手、摇滚乐手、爵士乐手等，大多都是不识谱的，他们都是靠听觉来学习音乐，如果要创作或学习一首乐曲，他们会用“哒哒哒哒”“啦啦啦啦”之类的方式哼唱出来，然后凭借记忆与即兴来演奏乐曲，乐理稍微好一些的，教别人的时候会直接用音名来告诉吉他指板上的位置，因为音名都是固定的。

8、音名（Pitch），最早可能也是圭多发明的，因为六个音有个循环的法则，和现代不同，另外圭多还发明了用手指节数来记忆音符的简便记法，有点类似于中国古代用手指算天干地支，在当时非常先进，不过这两个对于现代没什么意义，这里就不展开介绍了。大家只需要知道的是，圭多为了向别人说明自己发明的六个唱名的循环规律，他用希腊字母伽马（Γ）来表示低音G音，然后后面用罗马字母ABCDEFG的大写、小写、双写，来表示三个八度的音域，但需要注意，圭多用的小写b，和双写bb，表示的（现代）实际音高是降B，而用和b形状类似的方形符号，来表示还原B。

所以，圭多发明表示绝对音高的音名，其实是用来帮助记他发明的唱名的。

（此条存疑，圭多使用音名来支持他的唱名法，见于诺顿音乐史中世纪音乐卷，而《简明牛津音乐史》则认为音名是十一世纪初被发明，一位无名意大利作者就使用了这种音名记谱法，另外还有一份十一世纪的手稿“虽然你牺牲了”的二声部复调，全篇只用这种字母音名写成。不过圭多同样也是生活在十一世纪初，不过你看下圭多的生活日期，很难有人比他早，除非是十世纪，所以虽然无法确定音名到底是不是圭多发明的，不过让我们暂且也把这个功劳归于他吧。）

9、圭多的音名和唱名发明之后，罗曼语系和斯拉夫语系的人们非常喜欢“音名”和“固定调唱名法”（Fixed do），因为非常符合他们的语言，不过也有一些人开始进行改进，在英语和荷兰语地区，一些音乐家开始用拉丁字母表的前七个字母（A、B、C、D、E、F 和 G）来表示固定调，而包括德国在内的几个欧洲国家采用几乎相同的符号，不过德语国家用 H 代替 B，而字母 B 用于表示降B，这基本就形成了现代音名。

唱名与音名至今并行使用，因为各自有各自的作用。

10、后来唱名法继续发展，变化音也都有了自己的唱名，五个带升号的变化音，用自然音的拉丁名首字母后面加i来表示（i发“衣”这个音，并与前面首字母相拼），上行依次为“di, ri, fi, si, li ”，如果是升3的话，则直接唱4，升7直接唱1。五个带降号的变化音，用自然音的拉丁名首字母后面加e来表示(除了降2为ra以外），（e发“挨”这个音，并与前面首字母相拼），下行依次为“te, le, se, me, ra”。如果是降4的话，则直接唱3，降1直接唱7。

另外，德国人用-is和-es表达升降，英美用sharp和flat表达升降。

11、再之后，为了记录全音域的音名，又发明出了赫姆霍兹音高记谱法（the Helmholtz pitch notation）和科学音高记谱法（scientific pitch notation）。

赫姆霍兹音高记谱法是由著名的德国物理学家赫尔曼·冯·赫姆霍兹（Hermann von Helmholtz，1821 - 1894）发明的，目前我国主要学的就是这种音高记法，这种记法是把钢琴的中央C，记为小字一组，也就是C1，向左（也就是音高向下）的各八度依次为小子组，大字组，大字一组，大字二组，而小字一组往右（也就是音高往上），依次为小字二组，小字三组等等。

而科学音高记法（Scientific Pitch Notation, SPN），也叫美国标准音高记法（American Standard Pitch Notation, ASPN），或国际音高记法international pitch notation (IPN)，由法国物理学家约瑟夫·索沃尔（ Joseph Sauveur，1653 – 1716） 于1713年首先提出。不过这里有两个概念需要甄别，“科学音高记谱法”指的是用字母音名+纯数字的形式标记音名的方法，比如中央C是C4，小字组的C是C3。而“科学音高”则是一种音高标准，一种定义特定音高特定频率的系统，例如，对于标准音为A440 的平均律 ，系统从 16.35160 Hz 的频率开始，该频率被指定为 C 0 值。“科学音高记谱法”和“科学音高”这两者不是同义词。 “科学音高记谱法”只关心音高名称是如何记谱的，即它们在印刷和书面文本中是如何指定的，并不固有地指定实际频率。 因此，使用科学音高记谱法来区分八度音阶并不取决于所使用的音高标准。 

12、让我们再说回“科学音高记谱法”，由于作曲软件的业界各自画地为牢缺乏沟通，所以各作曲软件都有自己的音高记法，彼此并不一致，一个软件上的C3，到了另一个软件上就是C4，这就不得不使作曲者用什么软件就得遵循什么标准。这些作曲软件的记法看上去和“科学音高记谱法”的标记很像，都是音名加数字，但实际上并不一致，他们用的只是自家的惯例而已。但“科学音高记谱法”的名声被他们都给搞坏了。所以目前音乐学院搞教学的，基本不用“科学音高记谱法”，而都是用赫姆霍兹音高记谱法。

13、发明科学音高记谱法的法国物理学家约瑟夫·索沃尔（Joseph Sauveur）是一个真正的传奇，他的一生看的我热泪盈眶，他出生时就有听力和语言障碍，在七岁之前都不会说话，但是残疾并没有浇灭他对学习的热情，通过勤奋，他成为了数学、解剖学、植物学的专家，1680 年，成为了法国宫廷的红人，他在那里为朝臣开设解剖学课程，并为他们计算一种名为“ baset ”的赌博游戏的赔率。1689年被选为路易十四的侄子沙特尔公爵的科学和数学老师。 1686 年，索沃尔获得了法兰西学院的数学教席，并且学院给了他一个罕见的豁免：由于索沃尔无法背诵演讲，他被允许阅读他的就职演讲。 

当时，沙特尔公爵的音乐老师是埃蒂安·卢利 ( Étienne Loulie )， Loulie 是当时为数不多的同时精通音乐实践和理论的音乐家之一，大约在 1694 年，Sauveur 开始与 Loulié 合作研究“声音科学”，即声学 。 正如 Fontenelle 所说，Sauveur 制定了一个庞大的计划，相当于“发现一个未知的国家”，并为他创造了一个“个人帝国”，研究“声学”（ le son acoustique ）。 但是，正如 Fontenelle 指出的那样，“他（Sauveur）既缺乏声音也没有听力，但他只想到音乐。他不得不借用别人的声音和耳朵。作为回报，他向音乐家们进行了前所未有的示范。” 。

索沃尔的学生沙特尔公爵坚定的支持自己的老师，在财力物力上竭尽所能帮助他使这项事业取得成功，Sauveur 以对声音极尽细致入微研究而著称， 他的工作涉及研究频率和音调之间的相关性， 他发明了很多全新的术语，例如，他因创造了 acoustique 一词而受到赞誉，该词源自古希腊语 ακουστός，意思是“能够被听到”。总之，索沃尔创立了一门新科学——“声学”。

1696 年，索沃尔被选为法国皇家科学院院士，他在声学方面的大部分工作都是在其主持下完成的。 他很快遇到了一个被证明是无法逾越的障碍：担任他的耳朵和声音的音乐家Loulié对数学家Sauveur 坚持使用那些新的测量单位感到愤怒，认为它们太小了，人耳完全无法区分（Sauveur 将八度分解为 3,010 个部分）。大约在 1699 年两人关系发生了破裂， 实际上，到 1698 年，Loulié 已经开始走自己的路，当时他出版了一本名为 Nouveau Sistème 的小书，从音乐家的角度介绍了他与 Saveur 的合作。 Loulie 幸存的手稿完善了这位音乐家对 Sauveur 项目的贡献。 

但是没了Loulié的帮助，之后Sauveur 难以完成他的一些实验。直到 1701 年，索沃尔才向科学院展示了他的研究成果。 演讲中充斥着对音乐家Loulie及其封闭思想的嘲讽。 在同一演讲中，他还批评了 Loulie 的实用发明不够科学。 Loulié其实也是一位伟大的音乐家与音乐理论家，并尤其喜爱发明，之前的1696 年，Loulié 发明了一个名为“chronomètre”的装置，就是被Sauveur在演讲里批评的那个，这个玩意儿是Loulié 在考虑音乐家练习的情况下发明的，这是有史以来，人类发明的第一个真正的机械节拍器。之前公元八百年安达卢西亚的发明家Abbas Ibn Firnas （也是一个传奇，他发现了制造无色玻璃的程序，并制造了阅读用的放大镜，被称为 阅读石 。他还做了一对翅膀绑在手上，从高处往下跳，结果摔了个半死，背部严重受伤）曾尝试制造节拍器，不过这只是个传说，无法考证真假。后来伽利略发现了钟摆原理，在此原理的基础上，Etienne Loulié 首次成功地使用可调节摆锤制造了世界上第一台机械节拍器——但是，他的设计没有发出任何声音，也没有擒纵装置来保持摆锤运动。为了用这种视觉设备获得正确的脉冲，音乐家观察钟摆就像观察指挥的指挥棒一样。此外，Loulie比较出名的发明还有，一种用于在纸上描绘音乐五线谱的设备，此外还有一个声纳仪， 这三种设备都获得了法国科学院的认可。

索沃尔被同时代认识他的人描述为“极其乐于助人、温和、但缺乏幽默感”，1716 年，Joseph Sauveur在巴黎去世。后来，人们称他为“声学之父”。