拒绝内卷，热爱机车的00后女调色师太飒了

2022-09-19 16:39 作者:HOMEBOY影像学院 0人读过 | 我要投稿

不久前，汪峰老师历经两年的心血之作「也许我可以无视死亡」迎来了同名标题曲的MV上线。

不清楚汪峰老师这次有没有抢到头条，不过让小编惊喜的是，完成此片调色工作的调色师陈少宣，恰好正是HOMEBOY调色培训众多学习者中的一员。

在过去不到两年的时间里，陈少宣完成了包括肖战、王嘉尔、朱一龙、鹿晗、杨洋、华晨宇、宋茜、Angelababy、关晓彤、宋祖儿、谷爱凌、张天爱等一大批知名艺人的TVC项目调色，已经快速成长为了一名小有战绩的新锐调色师。

在工作之余，她又是一位不折不扣的机车爱好者。调色间里静如处子，公路上动如脱兔，这是她的生活状态。

热爱工作，也懂得享受生活，今天我们就来听听这位零零后调色师的精彩故事吧。

大家好，我是陈少宣，一名00后女调色师，长期在北京工作，目前经营一家自己的调色工作室。

我近期调色作品包括：汪峰「也许我可以无视死亡」、王心凌、薛凯琪「Sisley」、真果粒「开始推理吧」、檀健次「Biossance」、关晓彤「雀巢咖啡」、「新一代路虎揽胜」、「剧场关门之后」、「姐姐的吉他」、央视/万达广告「延安红街」；

合作过的艺人有：肖战、王嘉尔、朱一龙、鹿晗、杨洋、华晨宇、宋茜、Angelababy、关晓彤、宋祖儿、谷爱凌、张天爱等。

十八岁那年进入影视行业。当时更多的是在一个积累阶段，尝试了很多工作，场记、演员、剪辑。

我清楚知道自己热爱这个行业，但上面的这些工作好像并没有办法让自己找到价值感。

十九岁那年当时的男友是一名电影摄影师，从他那里我了解到了更完整的影视前期和后期制作流程，别人口中的调色对我来说就像是开启了一个崭新的世界。

在自己有限的猜想中，我觉得调色这个职业和自己的喜好，以及思考方式都非常契合。因为有后期制作的基础，自学调色之路就这样开始了。

这本叫做《调色师手册》的专业工具书算是我的调色启蒙了，当然和大家一样，国内国外网站各种海量调色教程，也是我最重要的学习渠道。

虽然说书本和网络教程上的内容也非常丰富，但在经过一段闭门造车学习的我，对于行业里调色师完成项目的过程却仍然所知甚少。

比如怎么和客户打交道，会遇到什么样的难题如何解决等等问题，基本是停留在一种自我想象的阶段。

在导演朋友的推荐下，我头回听说了HOMEBOY这个名字，在更多的了解到了他们的作品和口碑后，去年的一月份，我成为了HOMEBOY调色培训的一名线下学员。

为了更有效的保障线下培训的学习效果，在参加线下培训之前，我先加入了调色线上学习社群。这个阶段的网课学习，让我对调色师的实战过程和动手思路有了新的认识。

接下来的线下学习时间紧凑且信息密集，大概也是考虑到职场人士的时间都比较宝贵吧，而我的核心目标是对自己以往的调色学习认知进行一次“拨乱反正”。

俗话说，最可怕的是你不知道自己不知道，在课堂上，我才意识到自己存在着很多知识盲区，而这一次的学习最大的收获让自己解决了过去很多理不清头绪的问题。

更重要的是对自己未来的职业方向更明确了，也更坚信调色是一门非常有逻辑的，技术和艺术参半的学科。

我并不想做一个只懂技术的调色师，调色作为一门视觉艺术，不仅需要调色师在工作过程中冷静的表达，更要靠视觉冲击和感染力来打动观众。

我的第一个正式调色项目，是在我学习调色的半年之后接到的。

在完成这个项目之前，我没有任何作品和履历，也无法让行业里的人或潜在合作对象看见我的调色水平。

其实这种状态这对于在视觉创作领域的我们来说，是一件非常糟糕的事情，就像一个死循环一样，越是没有作品，就越不会有作品。

我知道自己必须打破这个死循环。

幸运的是我在更早的跟组工作中，结识了不少的制片和导演朋友。

那阵子我最常说的一句话就是：“在吗哥？您那边有之前拍过的不用的素材可以给我练手吗？”

这些朋友们支持的一个个散碎的镜头，终于在某一天拼成了属于我的第一个调色作品集。

第一个项目完成的也磕磕绊绊。我至今记得客户当时的反馈里说，我的整体颜色很好看，但不少地方的细节处理粗糙了点。

在完成了几支作品之后，我做了一个看起来不冷静的决定。

我决定办理休学，准备用一年时间专心发展调色工作。

我当时还在就读的是一所综合性质大学的影视类专业，不过并不像专门的影视类学校一样，有更多的时间和机会接触到这个行业的一线阵地。

我知道一边工作一边在校学习的压力是很大的，精力有限的情况下很难两边都顾上。所以当我看到一个比较合适的机会时，必要的取舍可能是更好的方式。

好在我的家人这个时候对我的决定也比较支持，让我能够有去尝试和碰壁的勇气。

经过一年时间努力，靠着朋友们的支持，我的个人调色工作室运转稳定。

今年9月我又向学校申请复学了，但疫情的影响，大伙上的都是网课。

因为已经有了比较多的工作经验，学业完成比想象中的要轻松，我干脆又向学校提交了实习申请，这样就我能把大部分精力重新放在调色工作上面。

现在我有比较稳定的几家合作公司，在客户们的互相推荐下，我也在不断的认识新的合作方。
目前做的比较多的是艺人类、快消类相关项目、中插TVC，以及一些比较偏向国际时装时尚领域的项目。

汪峰新歌MV「也许我可以无视死亡」，是我最近比较喜欢的一支作品

片子是和三川传媒以及程工导演合作完成的。

当时导演希望整个片子走相对纪实的影像风格，反差要比较明确，因为剧情上是群像式的叙事风格，所以希望在各场戏的风格可以拉开一些差别，可以有视觉上的跳跃感。

我看完片子的DEMO后，在无比的兴奋的心情中开始了调色方案提报工作。

MV不同于我平时接触的广告项目，时长不同，叙事节奏不同，并且这首歌曲有明显的情绪转折。

我结合导演的想法，对影片的不同部分进行了差异化色彩处理，从大反差，低明度再转折到中等反差和中等明度，与MV剧情的情绪相呼应。

汪峰《也许我可以无视死亡》MV

片子拍摄于国内多地，所以涉及到了多机型素材混合的问题，每个素材的色彩、宽容度都不一样。

“如何在保证在差异化的场景下，让所有镜头看起来还像是同一个影片呢？”这让我比较头疼。实际调色中花了不少时间去寻找“差异”和“统一”能到达和谐的那个点。

其实每一个项目，多多少少都会遇到一些困难。

很多情况下，一些客户想要的效果并不能很好地落实在现实的影像结果上面，素材本身的特性和质量会限制我们的发挥。

这点上就需要和客户去耐心的沟通，在现有的条件下，共同寻求一个效果的最优解。

任何一个商业项目都有它们自己的卖点，比如我最常做的艺人类项目，重点就在于要把艺人修饰到他最好看的样子，这些项目的着重点在调色时总体会落实到“肤色”上。

很多时候我会观察一些优秀的调色师前辈的处理方式，肤色处理工整细致，不同亮度区间的肤色倾向通常均匀一致，但色彩浓度又有细微的变化。

艺人形象的视觉感受饱满，肤色质地均匀，轮廓清晰自然，总体风格和内容相契合，我认为就是一个好的艺人类项目作品。

还有一些困难调色师就无法掌控了，在刚开始接项目时，跟一些新的公司合作时没有要预付款，半途项目却黄掉的情况也偶有发生。

对我这个金牛座来说还挺委屈的。

不少人好奇，年龄是否会成为我调色工作的阻碍。

在刚开始接项目时，没有实操经验加上年纪小，一些初次合作的客户，容易造成沟通上的障碍。

我自己其实不愿意在合作的时候，让客户被我作品和能力之外的其他东西干扰到工作，所以我一开始都说我是98年的，属虎。

我知道零零后对于大众的认知还是年纪太小了，年纪太小在技术领域其实也是一件比较吃亏的事情，主要是客户的信任度不够，他们越不信任你，你工作完成的就越不自信。

不过我庆幸的是，最近几年调色技术的发展和普及，对于我这个年纪的学习者来说，无论是学习管道的多样程度，还是知识的体系化程度，让我们的学习效果和效率要远远优于十几年前摸索学习的人。

当然也要感谢这个行业的开拓者和愿意分享知识的老师们，可以让我们有幸站在“巨人的肩膀上”，以更快的速度成长成为一名调色师。很多人都说00后是在“反内卷”但我认为不赶急活儿，是我对每部片子最基本的尊重。刚做调色的第一年加班比较多，也愿意去接一些比较紧急的项目。但现在确实比较少加班了，有时候可能档期满需要一天完成三个项目，如果加班的话可能会影响第二天的工作效率。在极短时间内出一部自己满意的片子很难，而且目的仅仅在于完成的话，我内心的消耗感会比较大。

一部常规一分钟内的TVC，我的工作时长在3-4个小时左右，意味着我一天的最大效率就是只能保质保量的完成两到三支片子，这样一天的工作时长基本控制在8-10小时以内，我觉得是比较理想的状态。