翕•当代 | 毛焰画笔下的当代精神肖像

绘画是一种精神信念

在当代中国的文化语境之下，毛焰对于绘画语言与精神观念如何能够更好的融合进行的探索与创新无疑为传统绘画语言在当代表达中的可能性提供了可研究的范本。毛焰绘画通过传统绘画方式对当下社会人们的精神世界予以揭示，是当代性的精神显现。

在毛焰看来，绘画是自身态度与信念的表现，若是通过客观媒介以观念出发建立作品是颠倒了艺术创作的主次顺序。他认为绘画的过程应该是把“自我”放入其中，发自内心的尊重它，并不是要去主宰，驾驭绘画。一直秉承着这种态度的他自然而然地在绘画中找到了自己的理想状态。

绘画人物肖像的过程中毛焰不断对当时的社会时代精神进行着探索和提炼，也试图把自己想要传递的观念融入其中。在他的认知中，绘画应当基于精神层次之上，是对人物气质的提炼，尤其是人物中最为高贵的精神气质。这种精神信念也是毛焰一直追求探索的绘画的精髓。

绘画中对于精神和情绪的把握

在过去传统绘画写生中，画家们更注重于对于形体和色彩的精准把握。致力于让画面达到和客观描摹对象一致的效果，尽而忽略了对于人物精神和情绪上的把握，在画面中也不会融入自己的主观情绪和精神信念。从而会导致写生的画面过于刻板，缺乏生气。

因为更加重视探索内心世界，所以毛焰在绘画形体的表现有意减弱进而转向对人物内心世界的探索，其通过人物轮廓的虚化以及色彩关系的减弱这种方式完成形体刻画，将更多的时间和精力留给了探索人物内心世界的变化，尽可能的寻找微妙改变。对于毛焰而言，色彩与人物形体的地位都步入情绪、精神把控。他在自身和人物中提炼出来的精神气质让他的作品散发着无穷的力量和魅力。

在高科技飞速发展的时代，毛焰一直秉承独特的艺术风格，不追随潮流，他的这种专注精神也是一种时代精神的体现。

精神性肖像的意义与价值

较之其余中国传统肖像画能够发现，毛焰的肖像画与之存在明显差异，他的画会让人联想到文人画，他画中所表现出来的人物情绪中淡淡的忧伤是在其他肖像绘画中很少看到的。毛焰认为自己画的肖像画等同于对现实境遇的思考，而不是表现传统意义的写实肖像画。

毛焰更像是90年代地新生代青年艺术家，以冷眼旁观地态度记录身边物，现实主义绘画的崇高、叙事意义被消除。他的绘画淡化了主题，基于绘画笔触之上展现主观的情绪。他的价值取向在于绘画和情绪本身，肖像画本身的含义被转化，和学院里的传统写实肖像不同，没有高度人文精神，未过度关注哲学和道德等，是新青年艺术家们对于世界新的态度，显得随意且玩世不恭。毛焰的艺术成长经历，对于现实语境的模糊，以及在绘画中对于精神观念的探索造就了毛氏肖像的当代意义。

我认为在当代艺术语境下毛焰绘画更可贵的价值性在于他遵从自己的内心，在自我绘画语言的挖掘方面十分擅长。以托马斯肖像系列为经典代表，毛焰以自己的好友托马斯作为模特，反复描绘着托马斯的形象，实则是对自身的不断重复和探索。在毛焰作品中托马斯的形象成为了其特殊的艺术符号。纵观艺术史，很多大师，例如巴尔蒂斯、莫兰迪等，他们会不断演绎、不断重复自身的创作，该过程拥有一定的哲学意义和价值，因为艺术家在这个过程中试图想要表达自己的认知论以及对于世界的感知。

从毛焰的绘画中也可以看出他虽然弱化了造型的体量感，使其平面化融入背景中，但是画中每一个笔触都迸发着强劲的力量感，画中看似简约的色调中又呈现出着丰富的层次。这种原创性和独创性更加肯定了毛焰绘画艺术在当下独一无二的价值性。

艺术家简介

生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院油画系。

毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。