杜平｜水墨之界—中国当代书画名家学术邀请展

【艺术家简介】

杜平，字琦璋、璋草、瑞石。1960年4月生于北京，毕业于中国人民大学。先后就读于中国艺术研究院，中国画创作院，中国国家画院龙瑞课题班，中国画学会研究生班。

现为中国人民大学继教学院中国画理论与创作研究班班主任，中国人民大学继续教育学院中国画研究院特聘研究员,中国画艺术创作院院委中国画艺术创作中心副主任，雷锋研究会雷锋画院画家、指导教师，北京中韩书画联谊会理事，中国美术家协会会员。

2017年7月当选中国文联《神州》杂志封面人物。

获奖经历：

2006年获北京市第五、六、七届新人新作作品展优秀奖。

2007年获中国美协举办全国第二届山水画双年展入选奖。

2008年国画《当下正闲时清心在此山》入选首届中国山水画艺术双年展。

2009年获中国美协举办全国第三届山水画双年展入选奖。

2010年国画《极目林开梧并看叶寻居》入选第二届中国山水画艺术双年展。

2011年国画《太行烟翠》入选2011年全国中国画作品展。

2012年国画《涧水芳源》获全国第三届中国画线描艺术展优秀奖。

2012年国画《绿满宾山》获“翰墨新象”全国中国画作品展优秀奖。

2013年国画《霄林嫣翠》获“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展优秀奖。

2014年国画《峰高泉清》获中国画学会“明德·和融”2014全国中国画作品展优秀奖。

2015年国画《茂林芳源》获中国画学会“明德·和融”2015全国中国画作品展优秀奖。

2015年国画《家山晨话》获“高洁品性·兰蕙人生”全国中国画作品展优秀奖。

2015年国画《荷塘记忆》获“重温经典”第二届娄东(太仓)全国中国画作品展优秀奖。

2015年获中国美协举办的《中国梦·黄山魂》全国中国山水画作品展入选奖。

2016年作品《腾冲印象》入选中国精神、百家金陵全国中国画作品展,作品由江苏美术馆收藏。

【作品鉴赏】

《中国当代书画名家年鉴2021》入选艺术家——杜平

任造化入心  用笔墨冶铸

杜平的山水画具有震撼人心的气魄和力量。他下笔时胸有成竹，果断有力；用墨时意气风发，翰逸神飞。他的山水画，在笔墨的辉映中，达到了“刚健既实、辉光乃新、风清骨峻”的艺术效果。他那清新、刚健、明朗、壮丽的作品，让人深深感受到自然豪迈的气息，感受到由心生发的山水刻画的魅力；他那些既不失传统，又个性鲜明、别开生面的作品，在演绎传统文化诗情画意的同时，又给人以现代气息的审美震撼。他在山水画创作中的笔墨运用与意境创构，在技法上的高远追求和坚持不懈的创新精神，让他达到了中国画创作的新境界。

杜平在创作的过程中，注重吸收千百年积累下来的山水画创作经典技法，在继承前人的取势和笔意上结合了草书的手法，更是着重强调了对墨色的要求。他的山水画，线条起伏连转，铁画银钩；用笔洒脱自如，墨色浓淡交织，过渡自然；风格千姿百态，出神入鬼，形成了自己特有的山水形式。

杜平擅长于巧用浓淡枯湿,擅长用水去丰富墨法。他往往一笔画到底，从丰腴多姿、润含春雨的湿笔，一直画到干裂秋风、气清质实的枯笔。笔湿时，他便画线，笔枯了，他便皴擦……讲究浓淡、干湿、苍润，使墨色富有变化。杜平擅长在用墨的过程中掌握笔性，体现出山水画的音乐节奏感。他注重运笔时的节奏韵律，注重用笔的速度和节奏的变化所产生的不同墨韵。他在运笔时，轻重徐急交替进行，点画的长短、粗细、刚柔都有较大的反差，极富变化，增加了作品的生动性和跃动感。画面上的线条，也有如音乐般充满了灵动的旋律，笔势奇纵，连绵不断，起伏迭宕，汹涌澎湃，有一种强烈的贴近现代社会生活的节奏感，表现出生气郁勃的宏大气势，给人以朴拙遒劲的美感。在杜平的山水画作品中，笔墨以或急或缓的节奏、或聚或散的墨迹、或涩或润的格调，表现着画家心中的山峦岩石、树木花草，成就着一种特有的气势，烘托着几分古朴的情韵。

杜平山水画的艺术成就，建立在一整套笔墨战略观基础之上。他用“十字架”来形象地表述自己的理论：从十字架的交叉点向四个方向伸展，这四个展臂分别代表了山水画的四大追求：“至高”“至尚”“至深”“至远”。至深——即深入挖掘本真的自我，找准中华民族的基因和血脉；至尚——即追求时尚，贴近研究当代审美取向，用当代的眼光研究自然界，笔墨当随时代；至远——即师古，学习传统的技法、境界和意境，站在巨人的肩上继续前进发展；至高，即深入研究前三者之后，必将达到的艺术成就和艺术境界。（文章作者：邵苗苗）