饭圈与音乐

        饭圈本应是中性的。互联网让原本松散的追星者得以跨越时空聚集在一起，相互分享。这种分享和原神玩家的二创、攻略的行为并无不同。分享让参与者，获得加倍的快乐。

        如何定义“我”
        随着个人主义的兴起，年轻人需要独立，自我。父母这一辈人，是作为谁的儿子，或谁的母亲，他们人生的重心已经变成家庭。从消费上来说，父母往往克制自己的消费，而给子女消费。之前网络热议“为什么父辈能存下钱，而我不能”，很多父母往往一杯冷饮都舍不得喝。但在这种付出的情况下，相对应认为自己有权利去限制子女的选择自由。

        消费主义的语境下，“我的”定义了“我”。年轻人在人生大事没有选择权的时候，听小众音乐，购买潮牌，特立独行，来进行自我定义。时间回拨二十年，音乐倒退到周杰伦，潮牌则退回耐克阿迪，非主流等。时间再回拨二十年，音乐变成港台的靡靡之音，服装变成喇叭裤，迪斯科。

所以这些代际之间，周而复始，总有人正年轻。

        音乐是很奇特的东西，它非常的感性，极其容易调动听众的情感。旋律的记忆相对容易，并且只要不是特别不能接受的旋律，若是大街小巷都在放，听次数多了，也就不觉得难听了，甚至时间长了之后，叠加了人生经历，反而变得回味无穷。简而言之就是“洗脑”。

        而互联网的传播过程中，由于共情心理，歌曲评论中的小作文，视频中的“泪目了”弹幕，同好者的分享，都加强了听者的自我暗示，让歌曲更加“动人”。另一方面，资本包装的偶像，在音乐制作的工业体系下，作品除了唱功，可以算差强人意。

        基于这些，饭圈在运营策划的驯化下（信息茧房、消费攀比、制造对立），粉丝不再关心偶像的作品，也不在关心偶像。资本异化之后的青春注脚，也会感动，也会流泪，但希望可以抬头看看操线的手。

        可能有人会反对，“粉丝不再关心偶像的作品，也不在关心偶像”。偶像原本就是人造的意象，粉丝和资本共同塑造。扮演偶像的人，他本来的艺术追求，作为生物的人的需求，无一被市场需求左右。这种分裂，是粉丝无视的。如同驯养宠物的主人，不会意识到，驯养就是对宠物的最大伤害。

        艺术家作为社会信号的感受器放大器，创作出让大众共鸣的作品，和偶像不是一种东西。