评分：8.3/10。非常建议喜爱日系恋爱片的观众收看。

建议所有这个时间想看电影的观众优先选择并进影院收看。

+ 近乎冷静的爱情片

+ 《平成末年的爱情》既视感

+ 温柔，以及演员让人怜爱的演绎

- 稍显单调的剧本和镜头语言

《花束般的恋爱》（下称《花束》）是我最近一直非常期待的作品，去年11月知道有这部作品就想看，12月中旬了解到将上线国内，立即决定等到上映之后观看。2月22日我看了影片。恰好是我开始成为社畜的第二天，看完之后出影院，天气冷冷的，感觉自己心好凉，以至于一时不知如何评价这部影片。它是属于我们这一代人的爱情物语，只要你是青年人（最好是文艺青年），谈过一段比较理想的恋爱，并且失恋，目前是社畜，应该都可以完美的感受到这部电影讲述的事件。我相信它会是近两年日本爱情电影中，乃至“前疫情”时代不会被遗忘的记忆。本次是一个短评，给大家讲一下我分析的思路，如果之后有时间，会写一个长文仔细聊聊相关的事情。

在看的时候，我和身边的人都觉得非常有趣，因为在其中看到、听到很多自己都很了解的文艺作品，我想日本观众绝对更加感同身受。应该会有很多人去做考证，我在这里不卖弄了。这其实也是电影想要渲染的一种氛围，就是在2015年到2020年，平成末年的时期，如果是年轻的文艺男女谈恋爱，会是一个什么状态。我相信他们是能够做到这一切的，毕竟很多电影有所谓的“彩蛋”。

但是我并不仅仅想说这一点，事实上，为什么大家会对于男女主角的爱情这么感同身受呢？其实这就是我想说的，详见编剧：坂元裕二曾是《东京爱情故事》的编剧。（小小的剧透一下：如果你去看电影，在最后会有一个小小的剧情，和《东爱》很像。）

坂元裕二实在是太善于把时代的爱情故事去渲染了，爱情融合在时代背景里；怎么去爱，本身就是时代带给人们的惯性。在看《东京爱情故事》的时候，我就感觉，那就是平成早期的爱情，那个时候的女孩敢爱敢恨，奋不顾身。看到《花束》，就知道这是《平成末年的爱情》，细腻温暖，但理想的爱情如同移出温室的花朵，又在现在经济下行的社会中困难重重。坂元裕二轻轻松松就可以塑造出很好的社会背景，然后让爱情故事在上面发展。这和我们国内的一些爱情电影的塑造是完全不一样的。（我们国内的很多爱情电影，是没有这类塑造的。甚至连爱情本身都不存在。）

《遇见百分之百的女（男）孩》，然后呢？

很多人认为这是一部爱情片，我赞成，但是我更理解为它是一个比较复合的电影，它讨论了年轻人的生活，成长，各方各面。事实上，年轻人的爱情，乃至爱情，本身就是一个复杂的事情。

事实上，到了这部电影的后期，你会发现，电影好像是在做一个很理想的实验：有那么一天，你遇到了一个当时你觉得百分之百的女（男）孩，她符合你对于女孩子的所有条件：她长得端庄，喜爱看书、去奇怪的文艺展，和你有一样的癖好，而且你们的X生活也很和谐。

那么，会发生什么？一年之后，两年之后……五年之后？在另一个平行世界，你们会进入婚姻的殿堂，有两个小孩，你们有可以负担的起的房屋？还是？

我想起贾科长的《山河故人》等影片，用写实、客观乃至苍白的镜头语言，漫漫长长的讲述被现实磨灭的爱情故事，亲人故事。《花束》很有这种将历史和情感呼应的氛围感。看到电影里的海，也让人想起北野武的蓝。

看完电影，你会疑问，我怎么了？我们怎么了？这个世界怎么了？

我没有错，我们没有错，这个世界也没有错。

但是，我在长大，我们都在长大，这个世界也在变化。

除了这一切，没有别的了。

真花会凋谢，但它比虚假的不朽来的灿烂

讲回电影的题目，为什么是《花束般的爱情》？真花和假花有什么区别呢？这就好像问，真实的爱过，然后恨过；和虚假的爱过，然后“和和睦睦的在一起”有什么区别。

很多观众并没有能够理解为什么女主角为何不想去结婚，还觉得能够“以亲人在一起生活，是一个幸福的事情”。事实上，在我个人看来，没有爱情的婚姻，就是对彼此的欺骗，就是虚假的承诺和不朽。虚假的不朽，根本就不是永垂不朽，而是永久的朽坏。

花朵，它有培养的时期，会灿烂的绽放，它很美；但是到了秋天，它也会凋谢，然后从这个世界永远的消失。那就让它凋谢——因为它认认真真的开过了，那就没有什么好抱怨的，总比从一开始就搬来一盆假花，然后骗自己它很漂亮，很香，永远不会凋谢来的好——人为什么要欺骗自己呢？爱情是享受过程的事情；结果是什么，是另一个问题，随他去吧。这些东西，不是那么好悟到的，需要一点时间，还需要一点点智慧。

《花束》注定是一部可以去用很长时间去消化的电影，因为它是一头蓝鲸，它很有野心，试图吞没一个年轻人一切的情感和生存状态：狂喜、兴奋、温暖、冷淡、悔恨、淡漠。我也很有野心，我将会在之后写一篇长评，谈谈《花束》到底为什么这么好看——还有，为什么我只给它8.3分。

（本文发布于2022/2/26，作者littlemio。）