李金辉｜大道至简—2023年度中国陶瓷名家作品展
【个人简介】
李金辉 中国工艺美术协会会员，中国民主促进会会员；中国长白山美术家协会法人，会长；国家一级工艺技师，江西省中级工艺美术师；河北东方大学文物艺术系教授；中国通俗文化艺术学会会员。作品多次入选国内外主题画展。
生命 生命
——李金辉艺术作品深沉的守望
李雪
2020年8月
大凡艺术家都有一种伟力，他们便把这力量全部用来热爱生命、热爱自然、热爱这世间的一切。长歌当哭也好，手之舞之，足之蹈之也罢，全因一种激越的情感周流全身，呈喷涌之势，一发而不可遏制。卓越的艺术家恰能做到情理节衡，即如在滔滔思绪中，也必有其深沉的况味。追寻艺术美神的路上从来不乏其人，珍贵的是一笔一划勾勒的都是对生命的敬畏，对自由灵魂的崇高赞美，这是李金辉艺术人生的初心，也是其艺术作品的价值所在。长白山，李金辉生于斯，长于斯，它的雄浑与苍凉，它的纯洁与神圣，是画家心中永恒的灵感缪斯，是画家笔端最深情的流露。那山、那水、那山水的春夏秋冬就是画家艺术生命的皈依。
山水容易让人一往情深，每日与山水神遇，怎能不将其付诸笔端，于是画家踏进了鲁迅美术学院的大门。在艰难求学的时日中，生活的拮据难当曾不以为意，于画技的精进足以乐以忘忧。在鲁美求学时，李金辉得到了孙恩同教授的悉心点拨，在恩师的指导下，在与古人的对话中，在自我的孜孜求索中，一颗纯粹的关乎艺术理想的种子在画家的心底扎下了根。龚贤和石涛都是画家仰望的高山，他常说：“古人的画有情意，有股生命的力量，他们观山水，却超然于山水之外，我常常被那些真挚诉说的灵魂感动。”可以说在鲁美的学习生涯让画家更好地认识了自己，认识了自然，认识了绘画，积蓄了为艺术奋斗终生的力量。
王国维有云：“古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。”观金辉画境，似有无尽苍茫之感，却又无限空阔寥远，虽有一丝怅惘，但全无悲切。画境由心，这也是画家一颗孤独执守的灵魂的写照。
大学毕业后的二十年间，可以让一个风华正茂的少年郎蜕变为一个依旧激情满怀的父亲。虽也曾悲夫秋风萧瑟，亦深味这人间的苦辛杂陈，虽明知天涯路远，高处不胜寒，心中的星火却从未熄灭，于是画家选择了2011年至2013年，于中国人民大学画院访问游学。
可以说，选择了艺术，就是选择了孤独，在这两年间，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，无数个清冷的夜晚，与孤月相邀，与水墨融融一体，山水与我戚戚然。岁月倏忽，初心弥坚，“我也曾年少轻狂，亦彷徨徘徊，但我不曾停笔，因为我想在我的山水中见到本心”。
人生的际遇就是如此不凡，“当长白山水遇上幽蓝青花，这如梦似幻的美好，是我始料未及的。”作为一个艺术家，便是一生寻求美的孩子，金辉来到了景德镇，这里是他艺术人生新的起点。陶瓷，有水的温润，火的坚韧，泥的韵致，瓷，是多情的。所以，当画家的笔第一次碰触陶瓷这一载体，便如何也不能辜负这自然的美意。陶瓷作品的艺术表现手法非常之丰富，但金辉依然钟情于他的山水，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，用青花料色的氤氲流动渲染出浓郁的水墨画韵致，营造清逸淡雅的美学意蕴。这份“简净”之气，可以说是画家艺术风格日臻成熟的标志，这“简净”的背后是要付出摒弃诱惑的勇气，需要忍受寂寥无助的挣扎，需要积淀淘尽虚伪的真淳，需要凝练艺术至境的三昧真火，“简净”所承受的生命之重却成就了金辉陶瓷艺术作品超拔的艺术特色。
生命，最朴实的字眼，最神圣的存在，是艺术家探索之永恒主题。艺术作品的妙处在于其感人处常使人中心摇动，而这笔墨的力量必是生命的质感才能赋予的，当我们关心艺术的时候，亦正是因为我们热爱这生命。
