李金辉|大道至简—2023年度中国陶瓷名家作品展


【个人简介】
李金辉 中国工艺美术协会会员,中国民主促进会会员;中国长白山美术家协会法人,会长;国家一级工艺技师,江西省中级工艺美术师;河北东方大学文物艺术系教授;中国通俗文化艺术学会会员。作品多次入选国内外主题画展。
生命 生命
——李金辉艺术作品深沉的守望
李雪
2020年8月
大凡艺术家都有一种伟力,他们便把这力量全部用来热爱生命、热爱自然、热爱这世间的一切。长歌当哭也好,手之舞之,足之蹈之也罢,全因一种激越的情感周流全身,呈喷涌之势,一发而不可遏制。卓越的艺术家恰能做到情理节衡,即如在滔滔思绪中,也必有其深沉的况味。追寻艺术美神的路上从来不乏其人,珍贵的是一笔一划勾勒的都是对生命的敬畏,对自由灵魂的崇高赞美,这是李金辉艺术人生的初心,也是其艺术作品的价值所在。长白山,李金辉生于斯,长于斯,它的雄浑与苍凉,它的纯洁与神圣,是画家心中永恒的灵感缪斯,是画家笔端最深情的流露。那山、那水、那山水的春夏秋冬就是画家艺术生命的皈依。

山水容易让人一往情深,每日与山水神遇,怎能不将其付诸笔端,于是画家踏进了鲁迅美术学院的大门。在艰难求学的时日中,生活的拮据难当曾不以为意,于画技的精进足以乐以忘忧。在鲁美求学时,李金辉得到了孙恩同教授的悉心点拨,在恩师的指导下,在与古人的对话中,在自我的孜孜求索中,一颗纯粹的关乎艺术理想的种子在画家的心底扎下了根。龚贤和石涛都是画家仰望的高山,他常说:“古人的画有情意,有股生命的力量,他们观山水,却超然于山水之外,我常常被那些真挚诉说的灵魂感动。”可以说在鲁美的学习生涯让画家更好地认识了自己,认识了自然,认识了绘画,积蓄了为艺术奋斗终生的力量。

王国维有云:“古今成大事业、大学问者,必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路’。此第一境也。”观金辉画境,似有无尽苍茫之感,却又无限空阔寥远,虽有一丝怅惘,但全无悲切。画境由心,这也是画家一颗孤独执守的灵魂的写照。
大学毕业后的二十年间,可以让一个风华正茂的少年郎蜕变为一个依旧激情满怀的父亲。虽也曾悲夫秋风萧瑟,亦深味这人间的苦辛杂陈,虽明知天涯路远,高处不胜寒,心中的星火却从未熄灭,于是画家选择了2011年至2013年,于中国人民大学画院访问游学。

可以说,选择了艺术,就是选择了孤独,在这两年间,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,无数个清冷的夜晚,与孤月相邀,与水墨融融一体,山水与我戚戚然。岁月倏忽,初心弥坚,“我也曾年少轻狂,亦彷徨徘徊,但我不曾停笔,因为我想在我的山水中见到本心”。

人生的际遇就是如此不凡,“当长白山水遇上幽蓝青花,这如梦似幻的美好,是我始料未及的。”作为一个艺术家,便是一生寻求美的孩子,金辉来到了景德镇,这里是他艺术人生新的起点。陶瓷,有水的温润,火的坚韧,泥的韵致,瓷,是多情的。所以,当画家的笔第一次碰触陶瓷这一载体,便如何也不能辜负这自然的美意。陶瓷作品的艺术表现手法非常之丰富,但金辉依然钟情于他的山水,“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”,用青花料色的氤氲流动渲染出浓郁的水墨画韵致,营造清逸淡雅的美学意蕴。这份“简净”之气,可以说是画家艺术风格日臻成熟的标志,这“简净”的背后是要付出摒弃诱惑的勇气,需要忍受寂寥无助的挣扎,需要积淀淘尽虚伪的真淳,需要凝练艺术至境的三昧真火,“简净”所承受的生命之重却成就了金辉陶瓷艺术作品超拔的艺术特色。

生命,最朴实的字眼,最神圣的存在,是艺术家探索之永恒主题。艺术作品的妙处在于其感人处常使人中心摇动,而这笔墨的力量必是生命的质感才能赋予的,当我们关心艺术的时候,亦正是因为我们热爱这生命。










