一盏灯，以世界为家《雕刻世间》野口勇

2023-06-01 17:45 作者:PT_Express 0人读过 | 我要投稿

你可能像我们一样并不熟悉野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988），然而你一定认识（一些）与他擦身而过的人：他的情人芙烈达·卡罗、他的书画老师齐白石、他的师父布朗库西 (Constantin Brâncusi) 、他的合作伙伴玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）、他的妻子李香兰、他的挚友巴克明斯特·富勒（Buckminster Fuller），这些人名在历史以及领域中分属完全不一样的位置，这种跳耀感和无法被归类的情况，就跟这位日裔美籍的全才型大师一样，作品跨足艺术、产品设计、舞台设计、公共空间、景观、园林艺术。

LaM 美术馆（我们之后会另外介绍这个美术馆）的四十周年大展，推出了野口勇的 250 多件作品（雕塑、绘画、设计物件、舞台设计、照片），从他早期他20年代来到巴黎的雕塑作品、书画、还有受到超现实主义影响的雕塑，直到他后来最为人所知的和纸灯，甚至家具和产品设计。

母亲是美国作家，父亲是日本诗人，野口勇的童年在日本度过，青春期则是在美国。许多评论家认为这种漂泊无根的经验，解释了野口勇的艺术观。他没有能称之为家的地方，也从未停止旅行，并以他穿越的国家和遇到的人事物为创作的养分。野口勇在艺术上同样没有家，他的创作体现了一种开放和分散的艺术视野，他从不坚持使用单一种风格、材料或媒介，始终充满好奇心地尝试各种实践，使他达到了"全能艺术家"的地位。

野口勇希望"艺术超越物体"，他对雕塑、空间和身体之间的关系充满热情，在本场展出中，最让人心旷神怡的房间，必然是挂满他的日本和纸灯 Akari 系列的房间，团团光点形成了云朵，大大小小的漂在空气之中。Akari 在日语中有"光"、"灯"的意思，通过光和照明这个载体，一盏灯连接了人与人，物与物之间的关系。

这是在野口勇在日本岐阜旅行的时被当地委托，帮助当地振兴和纸灯笼的产业，所产生的灵感。他利用岐阜盛产的和纸--原本是用来做纸伞和纸灯笼--进行创作，成品看起来无比温暖、诗意、梦幻而柔和。之后野口勇设计了上百盏造型、大小都不同的 Akari 灯，一旦这盏灯进入空间里，就好像带入了一种完全不同的时空与环境品质，这不仅仅是照明，而是一种空间的改写，因此野口勇始终认为 Akari 是一种雕塑艺术装置。

另外，我最喜欢他与戏剧和舞蹈的跨界合作：野口勇为玛莎·格雷厄姆设计了二十多场演出的布景和服装。玛莎·格雷厄姆 (1894-1991) 是 20 世纪最具创新精神的舞蹈家和编舞家之一，也被称作现代舞之母。她在现代艺术运动中塑造了一种独特的风格，同时又与古代神话中的主题互相联系。

说回现代舞，这是由于一些舞者感到当戏剧和舞蹈交叉时，古典芭蕾过于精英化、形式化，不能满足表达的需要，于是她们开始拒绝穿紧身胸衣和足尖鞋，因此现代舞最初也被称为"自由舞"。野口勇的舞台雕塑以及前卫的服装设计，更以一种新的概念来展示舞蹈：一种由舞者的本能和呼吸赋予生命的编舞语言。

他为玛莎·格雷厄姆所编制的美狄亚 Medea（神话中一位介于神灵与凡人之间的女巫）一角，创造了一件"蜘蛛裙"，完全打破舞台服装的概念，突出的金属丝延伸了舞者的身体。用玛莎·格雷厄姆的话来说，这件服装雕塑被运动中的身体所占据，揭示了她"奇异的美丽 [...]，仿佛来自另一个世界。"