Johann Jakob Froberger 约翰·雅各布·弗洛伯格 古典吉他复调教程 63
Johann Jakob Froberger（出生日期不详，只知道1616年受洗，1667年逝世）是南德学派的第一位宗师，南德学派的各位大师风格各异，彼此间的联系与传承并不是太大，并不像北德学派那样有清晰的传承和比较统一的风格特征，南德学派这个名字是后来人为了方便，根据这些音乐家们大概的风格特点，而起的大致的泛称。
Froberger是德国人，早年生活在（位于现今德国西南部）斯图加特，而他的老师是Girolamo Frescobaldi（意大利），Froberger被后人归为南德学派的第一位宗师，但是他的演奏风格对法国学派影响最大，是法国学派的一个重要源头。我们在欣赏Froberger的音乐时需要注意，他的作品并不都是“Froberger风格”，例如他的变奏曲“auff die Mayerin“（FbWV 606），就是标准的北德风格乐曲。Froberger生前只出版了两部作品，但他的音乐以手抄本的形式在欧洲广为流传，他是那个时代最著名的作曲家之一。
而典型的Froberger风格，是一种散拍化的风格和破碎风格（Style brisé），重视旋律与情绪，这种“Froberger风格”来自于当时的鲁特琴演奏家和早期键盘乐中的托卡塔。要弄清楚这种风格，我们还得先说回到Froberger的老师Girolamo Frescobaldi，我这个教程目前只做了Frescobaldi一小部分内容，而还有很多在历史上有重大影响的方面没有来得及介绍（因为工程量太大了，只能以后有时间的时候慢慢做），例如半音化运用（可参考音乐之花第二套曲中的2C和Recercar cromaticho），利切卡尔与赋格的联系，坎佐那（canzona原意是“歌曲”，后来指歌曲的器乐演奏，歌曲的法语叫chanson，而意大利语叫canzona，但是随着发展，器乐canzona出现了更复杂的形式）等等，此外还有个大头，就是托卡塔（Toccata），托卡塔我并不擅长，或者说没有专门练过，一方面是要练好托卡塔那实在太消耗时间了，另一方面是我自己本人并不是很喜欢这种演奏方式，不过虽然没练过，但我非常清楚它的演奏方式和原理，托卡塔其实就是音阶练习加即兴演奏，俗称“溜手指”或“活指”，这个我在中国竹笛上非常擅长，在吉他上弹布鲁斯的话（即兴加音阶）也会，在键盘上主调式的即兴演奏也会（左手和弦右手旋律，或反过来）。但是托卡塔与后三者的区别在于，托卡塔是复调的，而竹笛和布鲁斯是完全单旋律（布鲁斯里的分解和弦与双音本质上也是单旋律），主调式的键盘即兴基本也算是一种单旋律（认真练过键盘两年以上的人基本都会），所以托卡塔比后三者的难度超了远不止一个档次，不过即使如此，托卡塔的难度比赋格等复调还是低很多，因为托卡塔大都是散拍进行，可以显著降低难度，但是由于复调加即兴这两个要素，演奏者必须要进行大量时间的专门练习，会复调式的即兴演奏，是巴洛克时期键盘与鲁特琴演奏者的必备技能，但现在这个时代，已经没人去练复调即兴了。
在现代，巴赫的托卡塔演奏其实是一个异类，由于巴赫的神圣光环和极致的创作，修改巴赫的乐谱被认为是一种危险行为，弹不好会被认为自作聪明，引来讪笑，所以大多数人演奏巴赫的托卡塔基本都是一个音符不改的弹奏，但是其他北德、南德、Frescobaldi等大师的托卡塔，极少有人完全按照乐谱演奏，大都是用即兴的传统来演奏的。一方面是因为听众不熟悉，演奏者心里没有负担，所以更愿意去尝试传统的奏法。另一方面，托卡塔本身就是即兴的演奏形式（乐谱提供一个大致的框架），如果完全一点不改的按原乐谱演奏，反而会被认为是刻板，并且是错误的演奏方式。作为一个演奏家，托卡塔都不即兴，那你还能干什么？
托卡塔（Toccata）与幻想曲（Fantasia）的区别，有些时候，这两种体裁（还有前奏曲）其实是一回事，只不过名字不同，不过大多时候，两者还是有一定区别的，托卡塔起源于意大利北部，而幻想曲起源于荷兰和北德，托卡塔一般是为了活动手指和调动情绪的，都比较快速，大多为大段快速的音阶，而幻想曲是一种“富有想象力的发明游戏”，一般从比较慢的速度开始，然后逐渐加快速度，变成复杂织体。该术语在 16 世纪首次应用于音乐，最初指的是富有想象力的音乐“理念”，而不是特定的作曲类型。 它最早用作标题是在 1520 年之前的德语键盘手稿中，到 1536 年在西班牙、意大利、德国和法国的印刷指法谱中被发现。
托卡塔是Girolamo Frescobaldi作品中的重要大头，但需要注意，虽然名字都叫托卡塔，Frescobaldi音乐之花里的托卡塔其实是变奏曲，和他创作的其它托卡塔（出版于两卷“Toccate e partite d'intavolatura, Libro 1和2”中的那些）是完全两回事，后者才是真正意义上的托卡塔。
Johann Jakob Froberger从老师Girolamo Frescobaldi那里学会了托卡塔，从当时的鲁特琴演奏家那里学到了破碎风格（Style brisé），破碎风格的原始法语术语其实就是style luthé（鲁特琴风格），相对于以前（例如Frescobaldi）复调乐曲连贯绵长的旋律进行，破碎风格就是将旋律碎片化，分成若干个长短不一的组，所以我们欣赏Froberger的乐曲，首先要注意到这种风格，这对于当时的键盘乐来说，是一种巨大的变革与进化。
无论是托卡塔还是破碎风格，都有散拍化的演奏方式，在Froberger这里全都融合在了一起，这种风格尤其影响了法国著名键盘演奏家Louis Couperin，开创了法国键盘风格的散拍前奏（Unmeasured prelude）这一流派。
在现在的古典音乐（尤其是古典吉他）演奏中，散拍化演奏甚至可以说是灾难性的严重，现在有把一切乐曲皆散拍化的倾向，不是散拍的乐曲也用散拍化方式来演奏，这在现在的古典吉他里司空见惯，反倒是按标准节奏弹琴在很多人眼里却显得很老派古板，不够时髦。还有就是，古典吉他里这种散拍化倾向，一方面会让演奏的人看起来显得非常有“感觉”，另一方面，散拍化演奏其实是会大幅降低乐曲演奏难度，简单的地方可以弹快点，而难的地方可以放慢速度。
古典吉他里的这种倾向一方面来自传统和乐器本身，这个乐器的构造非常适合这样演奏（还有竖琴也是），而另一方面，现在的这种倾向更多来自于浪漫主义。这与Froberger风格和法国散拍前奏风格，其实有很大不同，最重要的区别是，法国巴洛克键盘乐中散拍前奏是标准的复调音乐，而浪漫主义是主调，现代古典吉他演奏基本弹的都是主调，并盛行用这种主调散拍化方式来演奏。不过另一方面讲，散拍前奏也影响了浪漫主义，两者是继承关系，浪漫主义萌芽起始于早期的法国音乐和贝多芬，标志性的完成则是法国的柏辽兹，所以两者都是源自法国，从这个角度来说，这是一个共同点。但除此之外，两者其实是完全不同的。复调音乐中的散拍化风格相对要难的多。
Froberger风格的另一个特点，就是私人化、情感化，这在当时是巨大的创举，并影响深远，这可以看作是浪漫主义的一个开端，并且也是主调音乐的开端。尤其是对法国音乐影响巨大。而在Froberger之前，并没有这样情感化的音乐。
Froberger给自己创作的很多乐曲都起了标题，有的还写了很多文字来详细描述某段旋律具体是描写了什么场景，这也是后来浪漫主义的开端，只不过，浪漫主义标题都非常诗化，月光田园之类的，而Froberger的标题起的则都非常个人化，都是写日记一样只说给自己听的喃喃自语，都是日本轻小说一样但是却又没制造噱头的标题，乍一看上去完全没有后来浪漫主义标题那样“升华”，但是得益于Froberger精彩独特的乐曲创作，跨越时空之后，现在跟着标题听来感受，却别有一番不一样的“诗意”。
另外注意以下所举的例子有的只是套曲中的一首，如Allemande，并非整个套曲，但我为了大家查找方便，后面标的FbWV的编号，都是整个套曲的编号。
Froberger的标题都是这样的：“乘船渡过莱茵河时险象环生”（Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril，FbWV 627）。这首乐曲包含 26 个带编号的段落，每个段落都有解释。
“为我被偷了而难过，以后一定要谨慎，但这还是比遇到士兵要好”（Lamentation sur ce que j'ay été volé et se joüe à la discretion et encore mieux que les soldats m'ont traité，FbWV 614），当时正是欧洲三十年战争（1618 - 1648），非常惨烈。
“对我未来的死亡的沉思”（Méditation sur ma mort future，FbWV 620）。
“对在伦敦感到忧郁的诉苦”（Plainte faite à Londres pour passer la melancholie，FbWV 630）。
“布兰克罗彻的巴黎之墓”（Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher，FbWV 632），Blancrocher是法国著名鲁特琴演奏家，他不幸从楼梯上摔下来而亡。弗洛伯格用下降的音阶表现了布兰克罗彻从楼梯上摔下，而受到的致命伤。
“深切哀悼斐迪南三世皇帝陛下的逝世”（Lamentation faite sur la mort très douloureuse de Sa Majesté Impériale, Ferdinand le troisième, FbWV 633），费迪南三世也是第一位被公认为音乐作曲家的哈布斯堡王朝君主，另外现在有些网页的配图介绍（尤其是各种音乐软件），误把费迪南三世的画像给当成Johann Jakob Froberger了。弗洛伯格以重复了三遍的单音 F 结束了这首曲子。 F就是法语La fin（结束，英语就是final）的意思。
“深切哀悼斐迪南四世皇帝陛下的逝世”，（Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani, FbWV 612），斐迪南四世在1654年先于父亲去世。此曲末尾，弗洛伯格用上升的音阶表示费迪南四世的升天。
上述这些手法，在Froberger之前，是从未有过的。
同样都是托卡塔或散拍化演奏，那么我们怎样判断一首乐曲的好坏呢？主要就是看这首乐曲是否有新颖的音响效果。如果乐曲听上去和大多数乐曲没什么区别，非常雷同，并不新鲜，那么就是一首平庸之作。而乐曲的整体感觉或旋律进行非常新颖，与众不同，那么就是佳作或杰作。但能做到这一点的前提，是你得有非常丰富的知识储备，你得先知道哪些旋律特别常见，是平淡无奇，索然无味的，然后才能辨别出哪些是卓尔不群的杰作。对于Froberger的作品，我推荐以下曲目，FbWV 620，FbWV 612，FbWV 630，FbWV 625，FbWV 627，这些都是典型的Froberger风格，以及北德风格的FbWV 606。
现今提到Froberger，人们第一印象总是先想到他是巴洛克套曲（suit）这种体裁的首创者，毕竟这个好记住，但其实这种贡献与我上面所介绍的他在音乐上的真正贡献相比，完全就不值一提。他的真正影响力是我上面介绍的这些，正是因为他先在当时有了真正的影响力，人们才会去模仿他开创的巴洛克套曲形式。而不是他开创了巴洛克套曲形式才有的影响力。
对于Froberger的音乐，我听是很喜欢听，但是并不喜欢弹。这纯属我自己个人喜好。
对于Froberger的乐谱的现代出版，有一套三卷本的Froberger键盘音乐全集《Orgel und Klavierwerke》，从国际乐谱库中可以下载。但需要注意的是，Froberger的作品有两套编号，第一种叫DTÖ 编号或 Adler编号 ，编辑者为Guido Adler ，他将Froberger的乐曲名排为Toccata No. 4、Ricercare No. 2、Suite No. 20 等样式。不过Adler编号包含了一些错误地归属于 Froberger 的作品，还有一些相同的作品。 而另一种是Siegbert Rampe 在1990 年代初编制的FbWV编号，Rampe 的编号更完整，包括新发现的作品以及作者身份受到质疑的作品，并且这套编号以 Adler 编号为基础，推导起来很方便，例如所有 Toccata 都编号为 1xx，因此 Adler Toccata No. 1 对应的 Rampe 编号为 FbWV 101。还有Froberger的套曲（suit），Adler suite No.1 对应FbWV 601，其余以此类推。
而我上面说的这套全集并没有用FbWV编号，而是用的Adler编号，不过经过简单推算，很容易和FbWV编号对上。另外也可以通过维基百科Johann Jakob Froberger词条下面的“List of compositions by Johann Jakob Froberger”页面对照查阅。
另附：1972年，学者Wallace Rave在仔细研究了法国鲁特琴音乐之后，编制了一份他认为是style brisé 的列表。 Rave 的列表包括以下特征：
1、避免有规律的结构（the avoidance of textural pattern and regularity in part writing）
2、琶音与和弦外音的不规律的交替分布（arpeggiated chord textures with irregular distribution of individual notes of the chord）
3、模棱两可的旋律线（ambiguous melodic lines）
3、音符在节奏上的位移（rhythmic displacement of notes within a melodic line）
4、旋律线的八度改变（octave changes within melodic line）
5、不规则的旋律音组长度（irregular phrase lengths）
Wallace Rave总结的比较恰当，根据这个列表，也可以大致理解当时的鲁特琴音乐。鲁特琴在古典吉他上的转写，基本也是这个风格。
