聊一聊音乐人格（上）

忽然发现，欣赏流行音乐是很主观的一件事。

最近有受到小小的委托，然后听了一下千禧年的不少其他歌手的歌。怎么说呢，虽然不能绝对横向比较，也没法比，但不言而喻，对于每天沉浸式循环王心凌歌单的我来说，其他歌手的歌对我的冲击力并不是很大。

我自己有一种比较强迫症的刻板印象，某一首歌的一刷如果能打动我，基本上就能进入单曲循环的清单，不然的话几乎99%弃坑。我相信绝大部分歌迷朋友都有类似的体验和操作，因此也造就了华语乐坛曾经的辉煌，你我皆是缔造辉煌的一个小分子。

但是另一方面，欣赏流行音乐是一种低门槛的娱乐，因为唱流行歌本身就是低门槛的艺术。当年各路大神们的江山，全是一部又一部打歌节目、一场又一场“三下乡”商演拼出来的。现在大家对于华语乐坛的各种抨击，其实一点都不奇怪，各家的粉丝已然圈地自萌，有所成就的基本不会横向流动。连粉丝群体都要进入“存量搏杀”，评头论足甚至买所谓的黑热搜当然也变成常规操作。

那为什么明知是圈地自萌，粉丝还要不遗余力地做正向宣传呢？我觉得还是有一股原始的动力，这股动力来自歌手的音乐人格。无论作品再巨量，音乐人格始终是歌手安身立命的根本。不过大多数时候，流行歌手的音乐人格往往比较模糊，这是艺术性和受众听感所决定的。我们常常评论一名歌手“作品很多，但是对这个人没什么感觉”，就是音乐人格模糊的体现。

毫无疑问，王心凌的音乐人格是非常突出的。考察了当年的诸多大神们，如果只看身段的柔软性，心凌大概属于最名列前茅的几位之一（个人认为甚至可以把之一去掉，纯属个人观点，勿杠，杠就是您真厉害）。上一篇我们有讲到过，王心凌数十年始终如一的柔软人格造就了其超强的兼容性，不仅如此，还奠定了音乐人格的立体性。正是她的坚定和专注，为她的音乐世界构建出牢固的城墙和极宽的护城河。各位可以想想，像“兔子”这样的具化形象能够迅速得到粉丝群体的认同，是不是可见一斑。

借此说说那个音综的事情。很多说法都是在蹭热度，越蹭就越是表明大家内心都认为不去比去好。我的看法是去不去心凌自有主张，如果非要让我二选一，我的看法也是不去更好。因为各位有可能忽略了一个隐藏得很深的雷——水果台音综的浑水，一向都不好蹚。

在说此节目之前，先说说被其平替掉的另一个节目——《我是歌手》。不知道大家对这个节目感兴趣不，如果感兴趣，我可以开专题分析一下，这里先说个大概。

大家认为，《我是歌手》（包括后来的《歌手》，本文均用前者概括）这个节目，最残酷的点是什么？

A，现场观众根据个人喜好投票导致意难平；

B，出场顺序有先后，使得演出印象分有差别；

C，时长太久了，对歌手的意志力消耗很大；

D，真人秀，不仅要唱还要演。

注：非单选题，随便选。

答案：都不是。

这些都不是最残酷的。

最残酷的是，水果台制定的奇葩赛制对每一个参赛歌手的“护城河”（音乐人格）具有摧枯拉朽的破坏力。

想想就知道了，这个节目的冠军其实没啥意义，口碑才是最重要的。能坚持登场超过十场之余还能获得不错的口碑而不至于崩塌的，基本都是音乐人格极坚固的歌手。因为《我是歌手》有以下特别令人头大的规矩：

1，每位歌手只能唱两首自己的歌，其余全是翻唱；

2，自己的音乐团队很难带进场，大多数时候只能用水果台指定的团队，需要磨合很久；

3，常常熬夜，录制过程中经历长沙的寒冬期，过年还要连轴转录两场；

4，录制期间还需要跟导演组配合，有些表演导演组有否决权，歌手未必能随心所欲。

还有很多细枝末节，不一一列举。

 

各位看官可以感受一下，我是去唱歌的，却不给我好好唱，得加各种debuff，不服还不行，是个什么感受。无数慕名而来的英雄好汉在这样的冲击之下迅速溃不成军，有渐渐掉队被淘汰的，有开摆freestyle的，还有几位索性退赛，以保全自己的护城河。在我看过的前7季里，参赛时长超过半季还能保住音乐人格没被冲垮的歌手，十个手指头都能数完。

至于接档的这个节目，竞技性没那么强（至少第一季如此），但是对歌手本身的提升也基本没有，更多的是推广和做贡献，分量有很重吗？我不觉得。

 

最后，为什么个人不希望心凌参加这类节目呢？首先肯定不是能力问题，心凌的翻唱实力大家在视频里都看到了，而且连更凶险的浪姐都能手撕剧本，音综只能算和风细雨。心凌最大的财富就是她的音乐人格，是那个无论做任何事情都能云淡风轻，拿捏起音乐也毫无压力的兔子王。手撕剧本这样的大招用一次就够了，因为：

对吧。