维也纳国家芭蕾舞团（Wiener Staatsballett）

维也纳国家芭蕾舞团被认为是世界著名的芭蕾舞团之一。它原名为《维也纳国家歌剧院芭蕾舞团》（ Vienna State Opera Ballet），因为它骓团于维也纳国家歌剧院。维也纳芭蕾的历史要追溯到奥地利皇帝费迪南德•恩德（Ferdinand IInd）的妻子女皇埃莉奥诺•贡扎加（Eleonore Gonzaga），她是芭蕾这一艺术发展的始作俑者，她于1622年首次在维也纳演出芭蕾舞剧 ，成为了这一新的艺术类型的第一个主要部分，当时只有贵族才能进行演出。这种《高贵》的群体，专业舞者只是后来逐渐加入其中，由各自的皇帝亲自指导。只有在18世纪初才形成了一个纯粹的专业芭蕾舞团。

在维也纳工作的舞者和编导每人都具有个性，他们的名字已成为传说。他们不同的身世突出了其艺术风格的国际性。多梅尼科•文图拉（Domenico Ventura），加斯帕罗•安吉奥尼（Gasparo Angiolini），加埃塔诺•维斯特里斯（Gaetano Vestris），萨尔瓦托雷•维加诺（Salvatore Viganò），让•科尔利（Jean Coralli），玛丽•菲利波（Marie Filippo）和保罗•塔里奥尼（Paul Taglioni），卡洛塔•格里西（Carlotta Grisi）和范妮•凯莉托（Fanny Cerrito）分别来自意大利，让•乔治•诺维尔（Jean Georges Noverre），路易•迪波尔（Louis Duport），让•奥梅尔（Jean Aumer）和朱尔斯•佩罗（Jules Perrot）来自法国，奥古斯特•布农维尔（August Bournonville）丹麦，海因里希•克勒勒（Franz Hilverding）来自德国。在芭蕾历史中的奥地利人，有弗兰兹希尔弗丁（Franz Hilverding）。范妮•埃尔斯勒（Fanny Elßler），约瑟夫•哈斯雷特（Josef Hassreiter），格雷特•维森塔尔（Grete Wiesenthal）和埃里卡•汉卡（Erika Hanka）。在约瑟夫•哈斯瑞特（Josef Hassreiter）领导下——成功世界首演了《仙女娃娃》（Die Puppenfee）并在19世纪下半叶，创立了一所正规的芭蕾舞学校和一个国家乐团，2013年，学校改名为《维也纳国家歌剧院芭蕾舞学院》（Ballettakademie der Wiener Staatsoper）。从那以后，大多数奥地利艺术家都主宰了维也纳芭蕾舞团；然而，不同的国际舞者加入芭蕾舞团成为亮点。作为这些国际艺术家的著名代表，必须提到芭蕾大师鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev）。

自1955年芭蕾舞团重新开张，埃里卡•汉卡，欧雷勒·冯·米洛斯（Aurel von Milloss）和格哈德·布伦纳（ Gerhard Brunner）成为艺术总监。1995-2005年间，雷纳托•扎内拉（Renato Zanella）担任维也纳国家歌剧院芭蕾舞团的艺术总监兼首席编导。为了提高演出质量，2005年，芭蕾舞团艺术总监久洛•哈兰古祖（Gyula Harangozó）将维也纳国家歌剧院（Vienna State Opera）和维也纳人民歌剧院（Vienna Volksoper）合并，芭蕾舞团改名为《维也纳国家歌剧院和人民歌剧院芭蕾舞团》（ Das Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper），这样导致了芭蕾舞团中表演者人数的减少。使得参与到芭蕾舞团中的客串明星人数增加。结合两个芭蕾舞团的做法在艺术上证明是失败的，久洛•哈兰古祖在2010年合同到期时离开了芭蕾舞团。

2010年9月1日，伴随着管理层的变化，巴黎歌剧院芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）的前首席舞者曼努埃尔•莱格里斯（Manuel Legris）成为艺术总监，芭蕾舞团进一步改名为维也纳国家芭蕾舞团， 艺术总监新的艺术视角为这个有着丰富传统的芭蕾舞团开辟了新的视野。曼努埃尔•莱格里斯取消了久洛•哈兰古祖的政策，除了上演有客座艺术家担任主要角色的传统芭蕾舞剧，并致力于建立一个强大的属于自已的芭蕾舞团，并恢复原来在晚上演出集粹节目做法，包括：乔治•巴兰钦（George Balanchine），杰罗姆•罗宾斯（Jerome Robbins），吉里•基利安（Jiří Kylián），威廉•福西斯（William Forsythe）和许多当代编舞家的作品，以及简少上演传统的古典芭蕾舞剧。

2010-2011年演出季

是他的第一个演出季中，莱格里斯创造了八个首演式，包括三场重要的晚会《新世界的珠宝》（Juwelen der Neuen Welt），其中包括：乔治•巴兰钦的《主题和变奏》（ Theme and Variations）和《红宝石》（Rubies），特薇娜•撒普（Twyla Tharp）的《海顿的主题变奏》（Variations on a Theme by Haydn）和威廉•福赛斯的《The Vertiginous Thrill of Exactitude》，《Schritte und Spuren》与约玛•埃洛（Jorma Elo）的《停止发光》（Glow - Stop），吉里•（Jiří Bubeníček）的《圣灵的呼吸 《（Le Souffle de l'Esprit），保罗•赖福特（Paul Lightfoot）和索尔•莱昂（Sol León）的《歪了》（Skew-Whiff）和吉里•基利安《Bella Figura》）， 鲁道夫•努里耶夫的《堂•吉诃德》（Don Quixote）和《向杰罗姆•罗宾斯致敬》（Hommage an Jerome Robbins）包括他的芭蕾舞剧 《Glass Pieces》，《在夜晚》（In the Night）和《协奏曲》 （The Concert）以及在维也纳国家歌剧院的《2011年努里耶夫庆典》（Nureyev Gala 2011）。在在维也纳国家歌剧院，他带来了帕特里克•德•巴纳（Patrick de Bana）的《玛丽•安托瓦内特》（Marie Antoinette），莫里斯•贝雅（Maurice Béjart）的《协奏曲》（Le Concours）和芭蕾舞晚会 《维也纳国家芭蕾舞团年轻的天才》（Junge Talente des Wiener Staatsballetts）。

2011-2012年演出季

在第二个演出季中，在维也纳国家歌剧院举行了三场首演：皮埃尔•拉科特（Pierre Lacotte）的《仙女》（La Sylphide），一场三合一的晚会《20世纪的杰作》（Masterpieces of the 20th Century）及谢尔盖•里法尔（Serge Lifar）的《白色组曲》（Suite en Blanc），尼尔斯·克里斯特（Nils Christe）的《夜幕降临前》（Before Nightfall）和罗兰•佩蒂（Roland Petit）的《阿莱城的姑娘》（L'Arlésienne）和《2012年努里耶夫庆典》（Nureyev Gala 2012）。在维也纳国家歌剧院的举行的一场三合一晚会，包括：维斯纳·奥尔利克（Vesna Orlic）的《布兰诗歌》（Carmina Burana），鲍里斯·奈比拉（Boris Nebyla）的《牧神的午后》（Afternoon of a Faun）和安德拉斯·鲁上半部克斯（András Lukács）的《波莱罗》（Bolero）。

2012-2013年演出季

在第三个演出季中，再次在维也纳国家歌剧院举行了三场首演：鲁道夫•努里耶夫的《胡桃夹子》（Nutcracker）；一场四合一晚会：包括：海伦皮克特（Helen Pickett）的《舞蹈视角》（Dance Perspectives）；大卫·道森（David Dawson）的《亲吻我肌肤百万遍》（A Million Kisses to My Skin）；海伦·皮克特（Helen Pickett）的《黄昏》（Eventide）；帕特里克·德·巴纳（Patrick de Bana）的《风铃》（Wind Chimes）；让-克里斯托弗•马约（Jean-Christophe Maillot）的《走进风景》（Vers un Pays Sage）和《2013年努里耶夫庆典》（Nureyev Gala 2013），还有在维也纳国家歌剧院举行的三部首演：斯蒂芬·索斯（Stephan Thoss）的《蓝胡子的秘密》（Bluebeard‘s Secret）；约玛•埃洛的《仲夏夜之梦》（A Midsummernight's Dream）和芭蕾舞晚会《创作和传统》（Creation and Tradition）。

2013-2014年演出季

第四个演出季带来了三部首演作品：《向芭蕾致敬》（Ballett-Hommage），威廉•福西斯的《第二个细节》（The Second Detail），纳塔利娅·哈蕾克娜（Natalia Horecna）的《Contra Clockwise Witness》，哈拉尔德•兰德（Harald Lander）的《练习曲》（Études），鲁道夫•努里耶夫的的《天鹅湖》（Swan Lake）和《2014年努里耶夫庆典》（Nureyev Gala 2014）。在维也纳人民歌剧院有两部作首演：二合一晚会：《芭蕾里的童话世界》（Märchenwelt Ballett）和威斯纳·奥尔利克（Vesna Orlic）的《一千零一夜》（Thousand Nights and a Night）以及安德烈·凯丹诺夫斯基（Andrey Kaydanovskiy）的《丑小鸭》（The Ugly Duckling）和阿什利·佩奇（Ashley Page）的《一支舞》（Ein Reigen）。

2014-2015年演出季

在第五个演出季，在维也纳国家歌剧院举行了三场首演：约翰•诺伊迈尔（John Neumeier）的《忘却的节日》（Verklungene Feste）和《约瑟夫传奇》（Josephs Legende），汉斯•范•马南（Hans van Manen）的《钢琴柔版》（Adagio Hammerklavier），亚历山大·埃克曼（Alexander Ekman）的《仙人掌》（Cacti）和吉里•基利安的《美丽的身影》（Bella Figura）及《2015年努里耶夫庆典》（Nureyev Gala 2015）。之后继续在维也纳人民歌剧院举行的三场首演：蒂埃里·马兰宁（Thierry Malandain）的《莫扎特2/唐·璜》（Mozartà2/ Don Juan）二合一晚会，鲍里斯•埃夫曼（Boris Eifman）的《红色吉赛尔》（Giselle Rouge）和《维也纳国家芭蕾舞团年轻的天才2》（Junge Talente des Wiener Staatsballetts II）。

2015-2016年演出季

第六个演出季，再次在维也纳国家歌剧院举行了三场首演：一场三合一晚会和斯蒂芬·索斯（Stephan Thoss）的《蓝胡子的秘密（节选）》（Bluebeard's Secret (Excerpt)），克里斯多弗•惠尔登（Christopher Wheeldon）的《愚人天堂》（Fool’s Paradise）和杰罗姆•罗宾斯（Jerome Robbins）的《四季》（The Four Seasons），曼努埃尔•莱格里斯自已编导的《海盗》（Le Corsaire）和《2016年努里耶夫庆典》（Nureyev Gala 2016）。在维也纳人民歌剧院首演迈克尔•科德（Michael Corder）的《冰雪女王》（The Snow Queen）。

2016-2017年演出季

在曼努埃尔•莱格里斯的第七个演出季中，他在维也纳国家歌剧院举行了三场首演：乔治•巴兰钦的《C大调交响曲》（Symphony in C），埃德瓦尔德·利安戈（Edwaard Liang）的《绚丽的鸟群》（Murmuration）和丹尼尔·普罗伊耶缺乏经验（Daniel Proietto）的《布兰克》（Blanc），一场二合一晚会及约翰•诺伊迈尔的《阿尔米德的凉亭》（Le Pavillon d’Armide）和《春之祭》（Le Sacre du printemps）和《2017年努里耶夫庆典》（Nureyev Gala 2017）。在维也纳人民歌剧院举行了两场首演：蒂埃里·马兰丹斯（Thierry Malandains）的《灰姑娘》（Cendrillon），和一场三合一晚会及安德烈·凯丹诺夫斯基的《火鸟》（Firebird），伊诺·佩奇的《彼得鲁什卡》（Petruschka）和安德鲁·卢卡奇（András Lukács）的《斯特拉文斯基乐章》（Movements to Stravinsky）。

2018年6月维也纳国家芭蕾舞团宣布，马丁•苏拉普夫（Martin Schläpfer），将于2020年9月1日成为维也纳国家芭蕾舞团的艺术总监和芭蕾舞学院的首席编舞。