Sparth 如何成为更好的概念艺术家
深入了解 Sparth 如何为他的概念创建标志性外观，包括他使用自定义画笔和构建纹理的方法。
我喜欢与开创性图像制作相关的一切，我随时准备冒险进入新的视觉视野。我一直热衷于提出新的数字技术，并分别在 2005 年和 2010 年率先使用复杂的画笔和自定义形状，并通过 Tilt Brush 和 Quill 通过虚拟现实绘画实验进入新领域。
在本次研讨会中，我将解释如何以极简主义的方式处理概念艺术任务，以强调场景的现实生活方面。在这幅大约花了四个小时完成的画中，我渴望在天空、细节、复杂性和平面数量方面不要过度。
在接下来的页面中，我将向您展示我使用 Photoshop 魔术棒工具添加纹理的技术；使用自定义画笔快速开发环境（这些画笔可通过资源获得 - 参见第 8 页）；并利用该软件方便的自动校正功能（自动颜色、自动对比度和自动色调）以及我如何使用这些功能不断地将我的场景转变为更逼真的摄影感觉。我希望你喜欢它！
基础草图
我经常在脑海中只考虑一个模糊的构图概念来开始一个新的图像，但这足以让我做一些标记。你们中的一些人可能已经熟悉了这样一个事实，即我几乎总是在几分钟内完成我的初始构图。这个概念片当然就是这种情况。
在这里，您会注意到的第一个元素是强大的水平线，它将画布沿下三分之一分开。我的构图基于对角线和隐含的三角形，这将有助于激发场景的流动。例如，宇宙飞船是一个巨大的金字塔状结构。与垂直和水平线相比，对角线是构图中最纯粹的运动表达，如果使用得当，有助于在绘画中创造活力。
我的图像的色调、饱和度和颜色经常从头到尾变化，因为数字工具使我能够在不显着改变图像的情况下生成许多变化。然而，构图却是另一回事：一旦你对想要传达的故事有了概念，就必须确定图像结构和主要指导线。对构图的任何后期更改都可能影响图像的可读性和清晰度。所以一旦我对我的基本草图感到满意，我会尽量避免改变构图。
为黑白草图添加颜色
现在，我使用 Lighten 和 Color 图层逐步为图像添加颜色。目标是为下面的灰度值着色，并逐渐堆叠微妙的颜色变体，这些变体来自我将复制到顶层的个人图像，或者通过使用纹理画笔简单地绘画获得。Lighten 和 Color 图层的属性使我能够始终保持图像明亮和微妙，而不是滑入阴暗的泥沼。在这个阶段，我还用与图像其余部分相似的蓝色绘制天空，这增加了凝聚力并有助于将构图融合在一起。这些颜色通常是占位符，但我需要它们来验证图像，并确保它值得继续使用。
调整作品中的色调和饱和度
在这一步中，我进一步定义了最终颜色以及区域和平面之间的一般颜色交互。我认为场景应该更温暖，以更好地强调田地和农作物。在色相/饱和度对话框中，我将滑块向右移动到 +166，这会在火箭上显示出一些细节。这些是基本的块状形状，给人以复杂细节的印象，但它们只包含一些笔触。
正式绘画
现在渲染阶段已经完成，我将注意力转向黄草。我将分两步完成。首先，我将使用微妙的垂直草刷来定义草的一般区域及其边界。覆盖整个表面后，我将添加长长的水平草块，其值稍暗。
制作自定义草刷的方法有很多。请记住，反复试验是改进画笔的关键。在这种情况下，我决定保持笔刷上的初始方向处于活动状态，以强调草的一致外观。我还在画笔中添加了一些颜色动态，让草看起来更自然。
Photoshop 的画笔管理系统使您可以轻松地为特定情况创建特定画笔。我确实建议使用定制的刷子，但数量很少。这个场景是用六到八个自定义画笔绘制的，包括一个云画笔和一个岩石画笔。限制画笔数量的另一个好处是可以使图像的节奏和微观形状更加一致。人眼总是在寻找重复的图案，通过使用一小套画笔添加这些重复将使您的作品受益无穷。
使用 Photoshop 的自动颜色工具
我一直是 Photoshop 自动功能（自动色调、自动对比度和自动颜色）的忠实粉丝。使用这些工具时，我的主要目标是快速将艺术品中的值、颜色和对比度推向更逼真的、通常是摄影的外观。这就像向 Photoshop 寻求建议！该软件将建议您的值的重新平衡版本，根据主题、一般构图、色彩优势以及 Photoshop CC 的算法，该版本可能有效，也可能无效。当然，每次您决定试一试时，您都必须使用自己的判断。毕竟，你——而且只有你——在做出所有最终决定，而不是软件。在这种情况下，我设法产生更好的对比度平衡以及改进和更接地气的颜色设置，我决定保留这些设置。我现在有信心，现在最重要的任务是渲染和润色图像。
进入第二个阶段
这是整个图像中出现大量细节的地方。像往常一样，我将使用自然而简单的笔触，同时确保我避免陷入过度渲染构图中元素的陷阱。
注释：
精致的穿梭边缘。
图案和纹理被添加到字段中。
岩石是通过我应用高间距设置的自定义岩石画笔添加的，以清楚地显示画笔内的图案。
细化天空
现在是时候添加一层气氛了。当然，它需要保持微妙，但要足够强大以淡化任何可能显得太暗的值。同时，我要照亮背景天空。这将使发射台和航天飞机更加流行。
注释：
您可以通过引入另一艘与前景中的飞船形状相似的遥远宇宙飞船来增加图像的深度。这使观众能够理解这两个物体的巨大尺寸。
我在宇宙飞船的顶部画了一层微妙的雾霾。
小技巧：使用魔杖添加纹理
如果处理得当，纹理和图案是任何图像的受欢迎的补充。它们会在整个构图中对材料和表面产生视觉冲击，并且可以像您希望的那样精确或松散……
A：将颜色动态应用于您的画笔
选择一个画笔，然后单击画笔设置中的颜色动态选项。为确保您看到效果，请为您的画笔选择一个既不太亮也不太暗的值。此外，请注意，如果画笔的间距较大，颜色动态功能将更加明显。理想情况下，将间距保持在 4% 到 10% 之间。
注释：
注意画笔笔划内的色调、饱和度和亮度变化。如果您增加抖动设置中的所有百分比，这些伪影将得到增强。我更喜欢保持微妙，将三个特征保持在 3% 左右。
B：选择画笔描边内的区域
在笔触中选择一个区域，然后使用魔棒工具选择它。如有必要，按 Shift 键可选择多个区域。在 Magic Wand 工具菜单中，确保将 Sample Size 设置为 Point Sample，Tolerance 大约为 4，禁用 Contiguous 选项，并且对所有图层进行采样。
C：在选区内绘画
选择一个画笔并开始在您的选择范围内使用较深的颜色进行绘画。您现在会看到出现的模式和节奏。它们将在逻辑上跟随画笔描边的边缘。尝试使用不同的画笔形状和间距设置，玩得开心！
引入一个角色
在风景作品中创造强烈比例感的一种明显而直接的方法是添加一些前景人物。在这种情况下，儿童剪影的存在将呈现一个简单的叙述，将吸引观众的注意力和好奇心。在这个阶段，我没有必要开始太说明问题。我从一个小男孩的基本黑白剪影开始，我在新图层上绘制。完成后，我选择孩子的剪影，并在其中绘画。一件带有红色和白色条纹的衬衫将确保角色很容易被看到，尽管它们在场景中很小。
收尾工作
正是在这个最后阶段，一系列小的甚至微小的细节开始出现。这些细节对于形状的整体平衡至关重要。到处都可以找到它们；没有一个区域不受影响！
我经常一边画画一边自言自语。它促使我想出很多想法。一旦你大声说出来，事情听起来会好得多，……让它们看起来好像来自其他人！是的，我知道这可能会让人觉得这是一种奇怪的方法，但是在场景中命名对象并说出您将要绘制或绘制的内容是很有意义的。“通讯阵列”、“主货门”、“排气推进器”都是由函数驱动的名称。它对我有很大帮助——试试它作为提高你的概念艺术技能的一种方式！
注释：
飞鸟会增加场景规模大小感觉。
定制植物有助于在您的环境中显示自然多样性。
投射阴影会提高尺度感，暗示距离这个场景不远处还有其他大型建筑。
一个简单的标志或标志给宇宙飞船和构图带来一种讲故事的感觉。
对该区域应用微妙的颜色减淡处理可确保它吸引观众的注意力。
附带笔刷在QQ群文件夹中~
