（2006）GALNERYUS的吉他英雄——Syu，讲述关于世界级水准的新作

感谢 @星见白人 提供翻译

——Galneryus，是一个从出道至今保持着专辑发行节奏的重量级金属乐队。而本次3rd的《Beyond the end of despair…》的亮点，则是由Nocturnal Rites（瑞典力量金属乐队）的成员等组成的小队“SHEP”操刀此次的混音。

syu：这么说吧，一触即发的感觉，鼓点在上层密集覆盖这样……最近美国的金属乐队挺常见吧？最近感觉这种像是理所当然一样。然后我们在想，把1st的华丽闪耀的音质，和2nd的粗犷质感加起来再除以二，感觉会是最完美的搭配。以前， Fredrik Nordström（北欧死金系知名音乐制作人、DREAM EVIL吉他手）参与过日本的VOLCANO的混音吧？我们制作人（和VOLCANO同一位）说想把他当时听到“以日本来说不错”的音变成更厉害的音回来时的感动传达给我们。然后就是3rd，俗话来说已经到了该一决胜负的时候了吧。然后我想，这个机会也许就刚刚好，几乎没有给我选择的余地就果断决定了（笑）。结果就是工作人员把做好的音乐交给了我们。真的超强的，绝对是至今为止最强的一张了。毕竟“SHEP”中的一位，是Nocturnal Rites的贝斯手哦。前阵子我去看了他来日公演，用很蹩脚的英语跟他说“非常感谢您”时，他还跟我说“Good job！Good job！”

——然后，关于此次的主唱有什么要说的吗

syu：你不觉得他变化超级超级大？

——开始甚至以为是其他人在唱（笑）。抑制高音，更多用中低音域来唱。迫力与厚度十足。

syu：是的是的，如果做出的音乐让人听着很快就觉得腻那太可惜了，所以我改了大量使用高音的习惯，削减高音比重，尝试着多用低音等，让YAMA-B宽广的音域能获得更多发挥，尝试更多的唱法。用他的说法就是，不需要刻意，自然就会变成野性粗犷的感觉。似乎是在录由他作曲的《Raid again》的DEMO时觉醒了这次粗犷的唱法。也有一点歌剧腔的感觉。嗯…“那时候像被按下了奇怪的按钮。唱腔瞬间就改变了。那应该是真正的我觉醒了。”…他是这么说的（笑）。

——虽然没有来现场，但是Message传达到了（笑）。好像X一样的疾走感旋律呢。Syu先生作曲的歌本身也出现了变化。

syu：弹吉他的人作出的乐曲，即使有意考虑到歌旋律，也会下意识以吉他为中心构成乐句。为了尽量避免这一点，我作曲时不是用电吉他，而是将灵感突现时脑海中冒出的旋律用木吉他来重现……这么一试，发现技术上很难顺利地弹下去。

——原来如此（笑）。

syu：主旋律部分就是重复一遍遍的错误尝试，然后key的部分，也是在不断思考“YAMA-B最亮眼的音域在哪里”作出来的。反正，是很合主唱的旋律啦。我在努力审视这个基础点，甚至都有把吉他放到第二位的精神了（笑）。特别是2nd就是速弹偏多了，这次的吉他，主要重心放在“泣き”上。超级重视这一点。包括歌也是，只看有没有灵光一现的旋律出现了。然后其他的成员也写了各种各样的曲子，在其中寻找与GALNERYUS相合的旋律，Junichi作曲的《Vanishing hope》从前奏开始疾走，之后完全是他的世界，间奏的节拍什么的、五连在三拍中什么的，他说了我也不是很明白啦。但能领教到鼓手对于节奏段落的执念。

——在YUHKI作曲的《Point of no return》中，和键盘有一段超绝竞奏呢，听着都让人浑身酥麻。

syu：我也麻了（笑）。我当时还想能弹得出来吗？到录音前两分钟为止都一直在那铮铮铮地（练习）。YUHKI他…不会是要我当Tony MacAlpine吧！？这种感觉（笑）。我是那种不一口气弹到最好就不甘心的类型，一个音一个音怼上点，不插扩音器都很大声，一直弹一直弹，我其实还挺讨厌这种细致的工作的（笑）。这种非常规则的动作对我也是一个挑战吧。开头的琵音也是一种全新的尝试，真的是难度很高的一首曲子。虽说作曲者要以极限挖掘各成员的闪光点为目标来作曲，但现在就是我的极限了啊（笑）。要做到这种地步吗…！这样。

——Alhambra（YUHKI带队的前卫硬摇乐队）这么演奏也不奇怪。

syu：对啊对啊，可太累了（笑）。《Point of no return》是新古典、《Raid again》是战士的世界，从这里能看出各成员的风格。然后，所有曲子的统一风格都是在速度中追求重量。反正只要能唱出来，我是不拘泥于流派的。像《In the cage》这样的流行风，也是专辑中不可或缺的一首。我很重视LIVE的时候，观众能没什么压力地一起唱出来这一点。大家来一起唱一起开心吧？这样。

——纵观整体的吉他演奏如何？

syu：单纯的音的数量变少了。相对的，没有一个多余的音。这次在录主音吉他时，有在确认每个过渡音会不会多余。这个音在这首曲子里是必须的，这样一个个抠音符。以前我就超喜欢山本恭司先生（BOWWOW）的，有幸去看他的LIVE时，感想也是完全没有任何一个多余的音呢。

——确实，那是一种超越了境界线的演奏呢。也是达人的一种了。

syu：是。恭司先生虽然不怎么速弹，但他仍然是我的吉他偶像。就是因为他没有任何一个多余的音。

——从令人倾服的演奏中得到情绪的释放，让你对以往的作品感到满足吗？

syu：这个啊……2nd稍微有点弹太过头了。在VALKYR（GALNERYUS结成前参加的V系乐队）的时候就很爱速弹了。有点像小孩一样。

【原文：そうですね…ちょっと２ｎｄで弾きすぎた、みたいな。VALKYRをやってる時から速弾きをしたかったんですよ。キッズだったというか】

——因为你曾喜欢Michael James Romeo（SYMPHONY X）不是吗？

【原文：だって、マイケル．ロメオが好きだったじゃない。】

syu：哇！好怀念……有点害羞（笑）。不，就算现在再听也还是很开心，因为曲子很喜欢嘛。但就会开始想“啊原来那时候主唱说的是这么回事啊”。反正这次就一句话，减少了多余的音。然后就是颤音非常的重要，这方面的弹奏要很注意。虽然没有在刻意速弹，但我想可能会比2nd更让你们满足。如果你是弹吉他的就会明白，一个音一个音很难的，所以，不用心去弹是没有办法再现的。

【原文：わぁ！懐かしいなぁ…恥ずかしい。いや、今も聴いたら楽しめるんですけど、やっぱり曲ありきだなって思い始めて、”あん時ヴォーカルのヤツが言ってたのはこういうことなんだな”って思い返してみたりだとか。まあ今回は、無駄を減らした！っていう、その一言に尽きますね。あとヴィブラートがすごい大事なんで、その辺りをこだわってプレイして。速弾きにはこだわらなかったけど、２ｎｄ以上にお腹いっぱいじゃないですかね。実際にギター持って弾いてもらうと分かると思いますけど、一音一音が難しいんです。なので、心を込めて弾かないと同じには弾けませんよ、と。】

——近年Syu先生个人吉他教程DVD出到第三弹了，技巧段落的特写是不是很多？

syu：怎么说呢，首先作为乐队，我是希望大家注意力更集中在乐曲上啦。队长为吉他手的乐队，大部分是以吉他为中心的。所以受众面会更窄一些，并不是为了让大家只听吉他手才作的专辑对吗？从以前开始我想成为的就是乐队中的一部分。当然像Yngwie这样的以吉他手为主导的乐队我也非常喜欢。但是我所求的是不同的东西。而且我受到X非常大的影响，HIDE先生就是，自身的耀眼，和乐队一份子的身份是不冲突的。而以主唱为主导，给人以明确的乐队氛围，我认为是非常重要的点。

——确实如果不是有GALNERYUS的歌曲相辅相成，可能不会有现今的知名度呢。

syu：不止是为吉他爱好者，我时常提醒自己，要做出欧美/本土金属都听的人能普遍接受的曲子，甚至不是金属爱好者的听众听到后，也会说一句“哦，很帅啊”，有这么一点小心机在里面（笑）。

——你个人在媒体前曝光的机会会多一些，这么说来你的言行等于是GALNERYUS的广告塔吗？

syu：对我来说，因为吉他获得注目当然是很开心的，真的非常感谢大家……但也仅限于此。被采访呀，被相机摄像机拍到的时候，我还是会带着“我是GALNERYUS的吉他手Syu。GALNERYUS的吉他演奏差不多是这么个感觉，具体的希望大家能来听专辑了解喔。”这样的意识来的。比起我个人这样那样的，我更希望能向大家传达我为什么要这么演奏。那个……现在经常辗转在各种（音乐）学校里，会有一些问答环节，被问到最多的问题是“要怎么做才能弹得这么快呢？”但是，这就错了喔（笑）。当然提升基础等级也是必要的，怎么在金属的基础上把速弹练好，拓展演奏的幅度当然是要的。但是当你到达了这个点，接下来就只要把你心中所想做出来就可以了。然后，如果要组乐队的话，要想办法把各队员的特点都亮出来，如果成员间的优点被互相埋没，乐队是没有办法长久维续的。

——还有就是刚刚Syu先生说到了VALKYR时代，也就是你对俗称的视觉系这领域也有了解咯？在其中，你作为一个追求技术的异类，是怎么看待他们的呢？

syu：哦我当时觉得“这个那个都好菜，不懂他们在搞什么。”  “为啥啦，唱得也稀碎，这种怎么也能红。” 一天天的光想着这些了。现在回头再看，倒是有了一些新的感想。有那种一看上去就很有感染力的人、有很帅气的人、也有唱功并不强，但歌朗朗上口，世界观庞大的乐队。会出现（在大众视野）总是有他们的理由的。看着他们，虽然现在我是学不来啦（笑），但我现在觉得不管是外貌还是音乐，所拥有的都是一种能力。不是也有比起个人的技术，吉他的外型更被人津津乐道这种情况存在的嘛（笑）。

——每个人的出名都有其原因，是吧。

syu：是，人很容易会被外貌的美丑左右判断，会有那种实际演出时让人觉得不可貌相的乐队呢，实在是不能小觑。舞台感染力和制作包装专辑都是一种出众的能力，学着他们让人入迷的方式也并无不可。但如果金属乐队做了同样的事，就会被人骂“傻不傻啊？”。应该想的是怎么样巧妙地吸收，学习一下他们的个人魅力。（在VALKYR）我在服装啊化妆啊发型方面还挺努力的，但实际站上舞台就不会动了。就大家都在摇的时候我随便晃一下，剩下的就随心所欲了。

——哈哈哈哈（笑）

syu：还有要录和声的时候就是不录啦，超任性的（笑）

——真难搞啊

syu：难搞难搞，怎么会有这种家伙存在嘛。但是哦，还是挺开心的。虽然往往在我弹得开心的时候，（视觉系）观众都是一脸 “啊。。就这？”的表情，“吉他弹得挺好啊，那又如何？”这种也是有的。就那么呆呆站着弹着吉他算什么表演啦。这一点是我退出之后才悟出来的。

——我想，经历过这样的领域Syu先生，思考方式会为纯金属的世界中注入一缕新鲜的空气吧。

syu：啊啊…。一句话，我一直觉得“金属乐队=老土”这个方程式令人悲伤，希望这种观点消失。

——全球性的金属大浪来袭，“金属不再被当作金属来听”，Syu先生从之前就在说这个理想，现在实行得如何？

syu：有喔，经常会发现穿着很街头时尚风的人们，其实是个深度金属迷这样。…怎么说呢，如果听众不会特别意识到是金属而听下去，这种也挺有意思的。大概会觉得“很吵但是很帅”这样吧？如果在这个感觉的基础上渐渐入迷就太好了呢。这次的现场合照看着给人一种很随意的印象吧？不是外表的问题，我想是因为简简单单乐在其中，所以显得很轻松。

——所以也没有必要固执于乐队形象了，如果GALNERYUS的音乐在未预料到的地方扩散开来，就是完成了你一直以来的心愿呢。

syu：之前有不少用力过猛的地方，音乐方面有一些执念我觉得是好事，外表方面……1st的时候，应该有不少人感想都是“诶？！”吧（笑）。会对现在的我们刮目相看吗？那个时候的我是那时候的想法，现在就想着更随意一点，做一个普通的帅哥（爆笑）。就日常一点的样子示人好像也可以？包括音乐也是，做每个人内心真正想做的音乐就好了。

——原来如此。接近日常的装扮呢。

syu：总之，这就是原原本本的我们做出来的乐队，我觉得每首曲子都超棒的，希望FOOL'S MATE的读者们也能听听看，然后尽情哭吧！哪怕不是喜欢金属的人应该也是可以听下去的。

——结果来看，是一张不老土的专辑呢。

syu：谢谢。我自认这次真的是以世界级的标准来做的，任何一个镲声都值得凝神细听哦。

——专辑发售后有全国的巡回演出，东京是O-WEST，我也想在这样规模的会场看GALNERYUS的演出。

syu：嗯嗯，东京名古屋大阪都是没有其他乐队同台的，独家专场哦。曲数也很多，应该能把GALNERYUS的世界观好好传达给大家。至于（第一天）北海道，因为是专辑发售的三天后，我想会有很多彻夜听歌，努力记住曲子来的观众吧（笑）。请不是以看日本人，而是抱着看海外乐队的标准来看我们。然后就是我参加的ANIMETAL，8月会出10周年纪念专辑，10月有全国巡演。最终站是ZeppTokyo（10/22），因为是10周年纪念日所以制作人好像在搞什么大动作，这边也希望大家关注（笑）