青春版《牡丹亭》的创作对当今昆曲改革有何启示？（一） 闺门旦研究者
一
在当今戏曲界和广大戏迷当中，戏曲如何改革和创新是热门的话题。
经过多年的实践，戏曲界业内人士普遍认为，戏曲改革难，创新更难，而昆曲界则是直呼，昆曲的改革和创新更是难上加难。
“传统力量实在是太强大了”这句话，放在昆曲上最为恰当。从传统的唱腔到表演动作，昆曲几乎都与现代的气息和要求格格不入。曲牌式的唱腔，一板三眼，缓慢而从容，动作也遵循程式化原则，这些都不可能从根本上改变。如果把这些都改掉，那就不是昆曲了。
更为重要的是题材。昆曲历来最擅长的，是表现才子佳人爱情的题材。人们看到当今在舞台上，最受欢迎、经久不衰的无一不是这样的戏剧：从《牡丹亭》到《玉簪记》，从《红楼梦》到《南西厢》。尽管这些戏剧都有着反封建的重大意义，但是它反映的毕竟是距今几百年的故事、生活、情节。
要写反映热火朝天的当代生活题材的现代戏，昆曲对此显得陌生，甚至畏惧。
从近年上演的几部现代戏来看，尽管声势造的很大，但演出效果往往不好。判断一部戏演出成不成功，要看观众是否主动、积极地买票观看，要看昆曲迷买不买账，叫不叫好。那些演了一两场就不见踪影的戏，怎么说也沾不上成功的边儿呀。
苏州昆剧院几年前上演的昆剧《风雪夜归人》，是根据吴祖光先生生前所创作的同名话剧改编而成的，是从兄弟剧种当中“平移”过来的典型。话剧剧本出自吴祖光这样的名家，话剧演出又经过多年的磨砺，取得了经验，这就不同于白手起家。有了这样厚实的基础，编导将其改编为昆剧便底气十足，演出也取得相当好的效果。凭借这部戏，该剧女主角获得江苏省戏曲优秀表演奖一事，便可证明这部戏的二度创作及演出是成功的。这说明，成功改编的戏一定要有经过时间考验的蓝本做依据，而白手起家地创作现代戏则充满风险，演出往往会失败。多数编剧、导演深谙这一点，知道在毫无借鉴下编导现代戏是费力不讨好的活，往往不愿参与，甚至避而远之。这样就导致较好的、较适合上演的现代戏剧本如凤毛麟角，极难出现。
“平移”当然是一种思路。然而能够从兄弟剧种中适合“平移”的现代戏又有几部呢？再说，这种“平移”同样需要繁重的二度创作，同样面临各种风险。
二
再从剧本中唱腔道白的创作方面谈谈改革昆曲的难度和限度。
看一下传统昆曲与昆剧《风雪夜归人》这类“平移”的戏，在唱词道白风格上有何区别。
例如《牡丹亭》【集贤宾】的唱词：
“海天悠、问冰蟾何处涌？看玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西风吹梦无踪！人去难逢，须不是神挑鬼弄。在眉峰，心坎里别是一般疼痛。”
“冰蟾”“玉杵”“嫦娥”“窃药”取自神话、传说， 而“甚西风吹梦无踪”则化自南宋李清照词《浪淘沙》中“帘外五更风。吹梦无踪！” 的道白。《惊梦》中“可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”的道白，是化用金元时期文学家元好问《鹧鸪天 薄命妾》当中的“颜色如花画不成，命如叶薄可怜生。”的词句。
可以看出，《牡丹亭》等传统昆剧在语言上的特点，是大量使用或化用唐诗、宋词以及各种成语、典故、神话、传说，这大大提升了昆曲典雅、隽永的程度。
昆剧《风雪夜归人》在唱腔道白上已做出大胆的尝试。以下是随机挑选的几段唱腔的唱词：
开场“少年看戏不知愁，老来看戏泪双流。古今多少伤心事，台前台后演不休。”
【仙吕 引子】魏莲生“艺动金陵，听惯彩声，歌喉正青春。
【集贤宾】沉沉往事忽上心，苦泪并欢欣。红遍金陵非侥幸，旦夕间汗水衣襟。师尊遗训，这剧艺犹如吾命。如山重，不可半途思退进。”
【后庭花滚】
魏莲生“此去无所恨，生离痛在心。人生多不幸，幸余一生情。”
玉春 “乱世偏自尊，儿女却多情，此去念归期，休忘廿载盟。”
【生查子】兰儿 “浊世弄清章，粉墨风流样，谁知他一曲韵凄凉，只候你知音赏。”
可以看出，《风雪夜归人》的唱词明白易懂，很少出现引经据典的词汇，而道白基本上是现代白话。
在通俗易懂方面迈出步伐，必然会失去不少昆曲的传统特色。
本人认为，以《风雪夜归人》为标本，这已经是改革传统唱词道白所能达到的最后的底线，再突破就不是昆曲的了。
仅从唱腔道白上看，新编现代戏也很难适合昆曲原有的一整套规矩。
昆曲唱腔是曲牌体，对填入某个曲牌的词句的字数和音韵都有严格要求，都极其讲究。不仅如此，昆曲使用的语言风格也极其文雅、含蓄。在《牡丹亭》一出戏中，即便是问“你家在何处”这样的问题，也使用“妆台何处”来代替；回答“我是你西边的邻居”，则唱出“若问俺妆台何处也，刚则在宋玉东邻第几家。” 那么，这种语言风格能够适应现代戏吗？
要写反映当代生活题材的现代戏，唱腔道白要能反映时代特征，例如要含有改革、开放、创新、复兴这方面意思的词汇，这些词汇还要较为自然地融入唱词道白中，不能出现标语口号式的特征。
实在太难了！只有当代的戏剧“奇士”才能写出这样的剧本。
那么，对于当代戏曲改革，尤其是昆曲改革来说，有什么思路可以参考吗？
