优孟衣冠八十年—侯玉山先生从艺历史（二十）

（书接上文：CV6930575）

四十三，应尽快抢救昆曲艺术

为什么白永宽、郝振基、陶显庭、徐廷璧以及朱小义、白玉田等人，生前都没有留下什么艺术资料呢？这主要是社会原因造成的。旧社会，统治阶级一方面把艺术当作他们茶余饭后消遣解闷的娱乐，另方面又把艺人当作他们寻欢作乐驱使凌辱的奴仆。这样，艺术势所必然地不会受到重视。无数前辈艺术家，以毕生心血创造的精神财富，由于无人重视和过问，只能是人存艺存，人亡艺亡。这给昆曲事业造成的损失是极为严重的。新中国建立后，政府对记录整理老艺人的艺术表演资料非常重视，拨出经费派出专人，长期跟随老艺人研究记录其艺术成就。北方的韩世昌、白云生、侯永奎等人，南方的俞振飞、徐凌云以及传字辈的一些艺术家，都出版了自己珍贵的表演艺术资料。这是一项很得人心的工作，它受到社会各方面的重视与关注。但由于过去左的思潮的影响与干扰。这项工作进展仍嫌不够理想，以致有些艺术家和（如白玉珍等）未来得及记录整理便故去了。特别是经过史无前例的十年浩劫，昆曲艺术之花濒于枯萎，老艺人惨遭迫害。目前，幸存无几的先辈也都风烛残年，昆曲艺术资料又十分奇缺，昆坛后起之秀更是为数寥寥。我们这些上了年岁的人深知有生之日不多，渴望尽快地将自己的艺术经验留给人间，这样一旦作古九泉也心安理得，可以瞑目了。

旧社会的戏班是不养老不养小的的，艺人们由于生活没有保障，不得不提防“教会徒弟，饿死师傅”，因此艺术上得自己留一手不传人，这样便使一些绝活渐渐失传。像名丑许金修的《冯茂盗瓶》就很绝，这出戏全是走矮子，其中还有矮子飞脚、矮子旋子、起整霸等等。当时唱武丑的叶盛章就请人说话想学这出戏，但许金修不肯教，给多少报酬也不行，结果这出戏失传了。许金修死后直到如今，再没人能唱这出戏，多可惜呀！新社会情况大不相同，艺人们生活没有顾虑，艺术全部公开，特别是大家通过学习后思想认识有所提高，都懂得自己从事的昆曲艺术，是无数先辈长期创造和长期总结出的一份文化财富，它不是哪个人的私有品。我们从小学艺，继承了前人的艺术成就，经过几十年的实践有了些丰富和发展，如今再把它留给后人，这样世代相传，经久不辍，是艺术发展的规律，也是天经地义。如果把艺术带走，那不但是社会的损失，也是艺人本身的失职。所以我一直极力呼吁，赶快抢救昆曲艺术，赶快记录整理昆曲艺人的艺术资料，不要每当某位老艺人离去之后，便感叹一番，过后却又不采取积极措施。我可以大胆的说，如今的多数（甚至全部）老艺人是愿意把艺术留给人间的。

四十四，把艺术留给人间

中国戏曲的主要特点之一是，很多表演艺术精品都保留在演员身上，这是尽人皆知的。拿《三岔口》从文学剧本看平淡无奇，情节既不曲折。故事又不感人，可要立在台上却能使人耳目大快，能自始至终紧扣观众心弦，，让人陶醉其中，而且具有百看不厌欲走不能的魅力。尤其是昆曲剧种在这方面更显突出，几乎所有剧目都是载歌载舞，表演程式极其丰富多彩。过去没有录音录像设备，保留在艺术人身上的表演和唱腔特点，只能靠师传徒受，世代相因，这样固然可以继承一些精华，但由于各种原因（如教者保守或学者荒疏等）丢失也是在所难免的。如今，虽十年动乱继承被长期中断，而科学却相对有所发展，为我们提供了非常良好的录音录像设备，我们何不充分利用它，尽快地把艺术留给人间呢？

基于这种见解，我再呼吁有关方面尽快抢救昆曲艺术的同时，又努力说服看朋友们，积极发挥余热，加紧课徒传艺。我自己虽九十二岁的高龄，也几乎是每天都有人来登门求教，无论是北京的或其他省市的，无论是昆曲界或其它兄弟剧种的，更不论是有名望或尚无名望的中青年演员，这几年接踵而来者络绎不绝。我是来者不拒，有求必教，即便偶尔赶上自己有点头疼脑热，身体不适，也要坚持给他们说戏，就连北昆学员班的小蒙童，我也经常不断去给他们说戏和教功，目的无非是想把艺术留给人间。

一九八二年，中国艺术研究院戏曲研究所，要录摄我的《钟馗嫁妹》。我时年九十，同志们都担心我年高力衰，怕支应不了，再三嘱咐我量力而为，并劝我舍弃一些高难动作，如蹦椅子、跳判儿、喷火等。我却觉得艺术不能随意偷工减料，要是敷衍草率，轻轻比划几下了事，后人看了岂不要耻笑我们！如果我们这一代人的艺术果真这般的草率粗俗，后人也就没有什么学头了。因此我还是坚持做完了应做的所有表演动作，权作是自己晚年的一点艺术资料，留给社会，自己也可以为此而感到点欣慰吧。

一九八三年，新华社一位摄影记者对我说，外国朋友很欣赏中国昆曲的花脸谱，希望我能把自己演过的角色都勾画出来，由他给摄成彩色照片交给有关部门出版，我想这也是件有意义的工作，不进能给后人留下点脸谱艺术资料，也能向国外扩大我们的民族戏曲的影响。因此冒着六月酷暑，北京气温常在三十五摄氏度以上，每天下午四时开始，我坐在当院的树荫下，执笔揽镜蘸彩勾画，等七点钟左右他下班路过我家，再拍照下来集影成册。这样连续两个多月，共勾画了冯茂、花判、刘庆、殷郊、余洪、张飞、杨幺、李逵、焦赞、孟良、李靖、法海、铁勒奴、巨毋霸、炳灵公、卢光祖、郑子明、许起英、鲁智深、杨七郎等等六十多幅昆曲花脸脸谱。这些脸谱，有些是近几十年来昆曲舞台上少见的，或者说是即将失传的。有的虽然常见于舞台（如张飞、李逵、郑子明等），但昆曲的勾法与众不同，确切点说，我的勾法有别于他人。当然，我是本着继承传统为主的，却也有点“承传统而不泥古，尊师法而不守旧”，勾画的这些脸谱，目前也许还找不到用场，留作大家去品评也是好的。我之所以这样做，也是要把自己的一点艺术留给人间。

小时候师父给我们教戏，都是口传身教，言传心受，没有任何剧本和文字资料可以遵循，因为师父和徒弟大都是没有文化的人，即便有剧本有资料也看不懂。可我觉得，即便看不懂，但收藏起来总归会有点用处的。三十多岁上，我第一次看到一本《桃花扇》总讲，就用高价设法把它收买了下来，后来自己离开师父唱戏，偶尔有些唱念忘记了，请识字的人给看一看便能想起来，要是没有剧本那就不好办。于是，从那时起我就逐渐认识到收藏剧本的重要性，后来大约收集了有四十多本昆曲和弋腔剧本，可惜十年动乱中也被以四旧之罪名而毁掉了。

粉碎“四人帮”以后，这类资料尤其缺乏，我就凭自己记忆所及，将曾经收藏过的剧本，结合老一辈的传授和自己的实践，让我的小孙女侯菊，用录音机全部录了下来，特别是弋腔（高腔）剧目，如今失传的很多，目前会演弋腔的演员北方就只我一人了，能给弋腔打鼓的鼓师连一人都找不出来了。为了保存资料，我就自唱自打，连昆腔带弋腔，都录了下来，两年多来，总共录制了七十多出单折戏，其中有《三挡》、《刘唐》、《功宴》、《别姬》、《草诏》、《闹庄》、《北诈》、《救青》、《夺带》、《闹楼》、《夜巡》、《争座》、《阴审》、《花判》、《负荆》、《水战》、《山门》、《探庄》、《洗马》、《打子》、《阳审》、《夜奔》、《激良》、《会兄》、《冥勘》、《下书》、《刀会》、《训子》、《十宰》、《嫁妹》、《火焰山》、《千里驹》、《安天会》、《天罡阵》、《丁甲山》、《兴隆会》、《通天犀》、《甲马河》、《撞幽州》、《闹江州》、《高唐州》等等。这些剧目也与脸谱一样，有的是多年来绝响于舞台，或者说是即将失传的，有的则是昆弋本与众不同。如《别姬》，现在流行的演出本多是以虞姬为主（这是梅兰芳先生演出后才改成旦角为主的），而早年的昆曲《楚汉争》则是以霸王项羽为主，《别姬》只是其中分量极轻的一折，但也不是以虞姬为主，所以有人说如今的本子不是“霸王别姬”而是“姬别霸王”。

另外，我的小孙女侯菊，从小酷爱音乐，她能弹琵琶，也会记谱，我让她利用课余时间，在我身边听唱。并将《阴审》中的包拯唱段，《争座》中的史可法唱段，《负荆》中的张飞唱段等数十折剧目，用五线谱记录了下来，眼下它的确还无多大用场，我想这古老的民族文化遗产，日后必会有其用武之地的。

（未完待续）