爆裂另一种美感

2023-09-06 10:33 作者:森和美术学院丨小森君 0人读过 | 我要投稿

石子的力量？

“小小的石子，会带出什么样的涟漪？”

随着社会的发展，人们的审美产生了各式各样的改变，特别是对于新生代的年轻人来说，有时很难理解传统工艺的的魅力...但！众多的艺术家们用自己独特的手法，很好得将现代审美和传统工艺进行了融合、探索出了极具个人特色的作品——

今天要讲述的是来自于日本广岛的陶艺家：桑田卓郎。

超越传统陶艺框架的表现方式

与传统的陶艺不同：桑田先生擅长以大胆的造型、明艳多变的色彩来进行创作，让观众感受到“打破陶艺和容器的限制”的、具有强烈现代风格的作品。

茶碗和德利

开始进行这种风格的契机，其实是当时身边一起玩耍的朋友们看见茶碗和德利时（日本常见的细颈酒器被称为德利，原型可以说是来自于葫芦。），表现出了没什么兴趣甚至无法理解这些东西的反应。从这次开始，桑田先生就试图寻找一种能够让同世代的人也能够感受到陶艺之美的具有现代风格的表现手法。

当时去时尚的咖啡店成为了一种流行，于是桑田先生从咖啡馆经常摆放的北欧风格的室内装饰品或获取了灵感，将北欧风格的产品设计和传统陶艺融合在了一起。

桑田先生的工作室

桑田先生的工作室位于日本岐阜县土岐市，那里是美浓烧的故乡，自古因陶瓷器而得名。如今，这里也是日本规模最大的陶瓷器生产地，从安土桃山时代开始积累了丰厚的材料和技术，伴随茶道文化的影响，这里也有众多制作茶具的职人生活在这片土地上。

选择在这里构建工作室和窑坊，桑田先生有他的考虑。茶碗是桑田先生创作中最为重要的题材之一，他一直在考虑如何在制作出具有当代性格的作品同时，能从过去的事物中搜寻到一些线索。岐阜县无疑是传统和现代性互相影响的合适之所。

「石爆」「梅華皮」和「未知」

令人意外的是桑田先生的创作方式，是多件并制的。大多都是以茶碗为主题。这一批作品还要经过之后的无数考验——塑形、上釉、烧制、出窑……这一过程中，最后有哪一件可以成为展出的作品，是未知。

厚厚的特殊釉料覆盖在色彩炫目的陶碗表面，形成粗犷厚重的龟裂。仿佛一股强大力量在不断地向外扩张，由内至外的膨胀感营造出强烈且紧张的气氛，令人印象深刻。

石爆是在陶胚中添加小石头，烧制时，石头在窑中加热到破裂并烧穿陶土，这种技术是由日本古代制造茶碗时为制造表面粗糙的肌理效果而产生的。

梅花皮 则是使用传统材料中的长石釉（志野釉），在烧成时产生釉层的流动和崩裂，釉料被打碎、融化、散开、重新塑形，表现出破裂扭曲的状态。

桑田先生被这个过程所产生的不完美所吸引，他将这个过程用到了极致，这样雕塑的外层就会断裂，并且看起来正在从下面的颜色中滑落。该方法的不确定性让桑田先生不能完全控制自己所得的造型，增强了其物体的有机性和功能失调。

为了寻求更大的突破，桑田先生思考着如何让自己的作品更有冲击力，能够让观众们更能感受到现代与传统工艺的碰撞。于是，桑田先生通过更夸张的变形，创作出了更大的立体作品。

“日日”

2013年京都清水寺的“Feel Kiyomizudera”举办了他的个展，这是一场桑田先生作品集大成的展览。由清水寺发起，利用传统的和室空间与当代艺术结合，试图创造传统寺庙空间内展现当代艺术的新可能。

在决定举办展览后，桑田卓郎先生一直思考在这样历史悠久的场所应该展出什么样的作品。门第森严的清水寺给了他最大的自由空间。他将这个连通古今的展览被命名为“日日”，意为“每天”，源自唐末高僧、云门宗之祖云门文偃的禅语“日日是好日”。展览展现了一种奇妙的空间关系，传统寺院中极端又先锋的呈现方式让时空与作品的内在关联对抗共存。

在传统和室空间中，梅花纹茶碗以群组方式排列，日本传统志野烧配上夺目的色彩，就像侵入这个空间的诡异植物群。破裂的水银表面从顶部浇灌，金属基底表面刺穿纹饰以及器身上捕捉到的流淌釉料…… 一种结构上新鲜的冲击力应运而生。作品巧妙地和自然元素混合在一起，能量巨大。

彩色的容器在庭院中，金色和银色与青苔相互交映。陶土塑造的异端风景与清水寺的传统产生了强烈的反差与共鸣。打破在美术史的叙事语境中，工艺往往和艺术有微妙的区隔，而这种变化取决于它们共存的社会，他认为“这种转变是可以自由跳跃的”。传统与现代的自由转换并非无源之水。桑田卓郎先生的作品展现了一种当代的“侘寂”（wabi-sabi）观念。