亚里桑德娜•费莉（Alessandra Ferri）

1963年5月6日，生于意大利米兰,父亲是轮胎公司的工程师,母亲是家庭主妇。4岁开始习舞，从小就以非同寻常的舞蹈天赋而备受关注。 11岁进入斯卡拉剧院芭蕾舞学校（The La Scala Theatre Ballet School）学习，15岁时，在家人支持下只身来到英国伦敦，到皇家芭蕾舞学校高年级学习。1980年，代表皇家芭蕾舞学校，在第三届洛桑国际芭蕾舞大奖赛（Prix de Laussane）中获得大奖，获得得了由英国文化协会为舞蹈家提供的奖学金，继续在皇家芭蕾舞学校学习一年，在毕业表演时，凭着在肯里斯•麦克米伦（Kenneth MacMillan）的《协奏曲》（Concerto）里的杰出表现，被皇家芭蕾舞团（Royal Ballet）录取，且被安排在皇家芭蕾舞团的50周年公演《睡美人》里跳小红帽。由于在其老师朱莉娅•费罗恩（Julia Ferron）的推介下，当时是驻团编舞家的麦克米伦亦留意到费莉的才能，在她还是独舞演员时，已任用她出演芭蕾舞剧《梅耶林》的主角玛丽•维特赛娜（Mary Vetsera）。 1982年因在芭蕾舞剧《梅耶林》的出色表演，而获得劳伦斯•奥利弗（Laurence Olivier）杰出年轻的优秀芭蕾舞者成就提名奖。其后，出演了《睡美人》、《牧神的午后》、《俩只鸽子》、《天鹅湖》、《曼侬》，《罗密欧与朱丽》、《舞姬》和《母鹿》中的主角。1983年，晋升为首席舞者。

费莉擅常表演戏剧芭蕾的特质，令她成为麦克米伦的另一位缪思（Muse）女神，就像当年林恩•西穆尔（Lynn Seymour）一样。 1983 年，麦克米伦度身为她编排了《阴暗的山谷》，因她在此剧中的杰出表演，从而获得劳伦斯•奥利弗新舞蹈作品个人表演杰出奖。 1984年又为她编排了《另类鼓手》。

她认为最好的芭蕾舞是在古典技法炉火纯青的基础上能自由表达现代感。她的演出常常深受好评，麦克米伦和罗兰•佩蒂（Roland Petit）等著名编导，都对这位富有戏剧表演功力的演员赞不绝口，她在1984年首次演出《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶时，更创出空前的谢幕记录，并被大量芭蕾爱好者视为朱丽叶的最佳演绎者，可以说她是朱丽叶的最佳化身，她不仅拥有出神入化的硬鞋技巧、娇小玲珑的身材、绝佳的柔软度与充满戏剧张力的表现，将朱丽叶诠释得十分传神。她认为“双人舞”中男舞伴的“人性特质”是最重要的；没错，任何舞者如果在舞蹈表演上没有“人性特质”，就等于让舞蹈主题、内容停滞在原有的状态，无法开创新格局。而舞者的“人性特质”会影响其对舞作的诠释方式，然而此诠释必须紧密结合舞蹈的内容，才能超越既有的文本，成就出一出优秀的舞蹈作品。

由于渴望作更多方面的发展，费莉于1985年离开皇家芭蕾舞团，应米哈伊尔•巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）的邀请，他对说芭蕾舞团可以为她提供一个更严格的培训计划，从而她就成为了美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre）的首席舞者，直到2007年。在美国芭蕾舞剧院她所演出的舞蹈作品亦种类繁多，包括：《舞姬》中的尼基娅（Nikiya）、《梦》中的蒂塔尼娅（Titaniai），《克里斯托弗•惠尔登八世》（Christopher Wheeldon's VIII）中的凯瑟琳（Katherine）、《风流寡妇》中的汉娜•格拉丽（Hanna Glawari）、《奥涅金》中的塔蒂阿娜（Tatiana）、《睡美人》中的弗洛琳娜公主（Princess Florine）以及《吉赛尔》，《天鹅湖》、《仙女们》、《阿纳斯塔西娅》（Anastasia）和《曼侬》中的主角。同时也出演过现代作品，如巴兰钦的《梦游女》、《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》（Starvinsky Volin Concerto），罗宾斯的《不同的舞蹈》等。1992年她成为美国芭蕾舞剧院的客席明星。

而在编导们的眼中，她的能量还远远没有被挖掘出来，于是，1989年夏天，她更被马赛国家芭蕾舞团（Ballet National de Marseille）的罗兰•佩蒂邀请作客席首席舞者，在马赛国家芭蕾舞团演出为她量身创作的《魔鬼之恋》——一出奇特但尽展费莉的戏剧天份的芭蕾舞剧，并邀请她参与表演了众多经典剧目，如《葛蓓莉娅》（Coppélia）、《卧室》（La Chambre）、《青年人与死亡》（Le Jeune Hommet la mort）和《吟唱诗人》。同时称赞她为世界上最伟大的芭蕾舞首席之一。

1992年，她成为美国芭蕾舞剧院的客席舞者，并开始与斯卡拉剧院芭蕾舞团（La Scala Theatre Ballet）进行非常密切的合作，从此成为第一首席舞者（Prima ballerina），直到2007年，这是一个非常罕见的头衔，自19世纪首次记录以来，只有11名女舞者拥有这一荣誉。纽约剧院芭蕾舞团（New York Theatre Ballet）常驻编舞、密歇根歌剧院（Michigan Opera Theatre）导演兼常驻编舞马尔科•佩尔（Marco Pelle）表示：“首席芭蕾舞演员将被授予那些在诠释角色和名声方面取得成就的人。”“他们必须在舞台上有令人难以置信的个性，才能获得这个称号。” 这个称号的历史可以追溯到19世纪末法国著名舞蹈家和编舞家马里乌斯•佩蒂帕（Marius Petipa）。佩蒂帕于1894年将该头衔的首次授予了意大利芭蕾舞女演员皮耶莉娜•莱格纳尼（Pierina Legnani），他认为她是同龄人中最好的。与她同时代的玛蒂尔德•克舍辛斯卡（Mathilde Kschessinska）从俄罗斯宫廷获得了这个称号，佩蒂帕试图阻止这一举动，认为莱格纳尼是更优秀的舞者。

在纽约，亚历山德拉嫁给了她的第一任丈夫毛里利奥•奥尔贝希（Maurilio Orbeci），是一位荣格的分析师，他们的婚姻维持了六年。亚历山德拉•费里说：“那是一段糟糕的婚姻。他在芭蕾舞的世界之外，我以为他会把我从孤独和压力中解救出来。但是因为这个原因结婚是不对的，所以那是一个糟糕的时期。”

1997年8月，米兰的费代里科莫塔出版社（Federico Motta Editore）出版了一本由她先生法布里齐奥•费里（Fabrizio Ferri）——一位意大利摄影家的专辑，题为《空灵的身体，正翩翩起舞——法布里齐奥•费里镜头下的深度人体》里面有费莉的黑白人体照片正是“空灵的身体，正翩翩起舞”，镜头中她的身躯有一种令人震撼的美，瘦削而充满力量，给人以极强的冲击力。照片是在6月的一个傍晚，拍摄于意大利西西里外岛潘特勒里亚（Pantelleria）。

“……费里的摄影观点为理解其作品提供注解，他认为: 模特不仅仅是系列时装的穿着者，而且是一个拥有独特的形态和反映人们凝视摄影机的个性化个体。仿佛模特自己就是摄影师，同时是照片的拍摄者也是被摄者。也许因为这样，我们看到他的图片仿佛都具备诉说自己的能力，无需人们再加以诠释。这就是费里关于“艺术”的理解，实际上，这是摄影师特别自由的状态，他的焦点创造了一种图片的内在真实，这种真实发现一个模特不仅仅是一个模特，而是在“变形”过程中拥有更多的外在形态，更少的视觉习惯和审美习惯。在我们为大家选出的这些图片中，您可以看到，一个伟大的经典芭蕾舞蹈家，在镜头下表现出非常特有的曲线、天赋和个性。这真是一个非比寻常的女性身体，这具身体并非完全天然，永远不会真正地裸露。通过抽象的肉体设计完成一首分离于普通的身体组织结构的诗歌。法布里齐奥•费里绝对在思考，他靠着摄影师的专业眼光，发现，并且使我们发现，这具“空灵”的身体，正在翩翩起舞。”

1988年，鲁道夫•努里耶夫在洛杉矶庆祝他50岁生日。

自1990年以来她的主要活动成为国际客座艺术家，为加拿大国家芭蕾舞团（National Ballet of Canada）演出由约翰•克兰科（John Cranko）所编的《罗密欧与朱丽叶》；为巴黎歌剧院芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）演出了佩蒂的《卡门》；《巴黎圣母院》中的埃斯米拉达（Esmeralda）；为南锡国家芭蕾舞团（Ballet National de Nancy）和东京芭蕾舞团（The Tokyo Ballet）演出了皮埃尔•拉科特（Pierre Lacotte）的《仙女》；为斯图加特芭蕾舞团（Stuttgart Ballet）演出了约翰•纽迈耶（John Neumeier）《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）；为汉堡芭蕾舞团（Hamburg Ballet）演出了约翰•纽迈耶《茶花女》；为古巴国家芭蕾舞团（Cuban National Ballet）演出了艾丽西娅•阿朗索（Alberto Alonso）《卡门》和为玛丽娅剧院基洛夫芭蕾舞团（Kirov Ballet at the Mariinsky Theatre）演出了麦克米伦的《曼侬》。

与费莉合作过的男演员也是阵容豪华，包括：鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev），米哈伊尔•巴里什尼科夫，安东尼•道尔（Anthony Dowell），帕特里克•迪蓬（Patrick Dupond），彼得•肖福斯（Peter Schaufuss），马克西米利安奥•古拉（Maximiliano Guerra），劳伦特•希拉雷（Laurent Hilaire），曼纽尔•莱格里斯（Manuel Legris） ，朱利奥•波卡（Julio Bocca）以及罗贝尔托•波雷（Roberto Bolle）。

2003年，以客座艺术家的身份回到皇家芭蕾舞团，在《罗密欧与朱丽叶》中饰演朱丽叶。

2007年，44岁的费莉，5月4日在意大利的米兰（演出了《奥赛罗），6月23日在美国的纽约（在美国芭蕾舞剧院告别演出了《罗密欧与朱丽叶》与罗贝尔托•波雷）；8月6日在日本的东京（演出了芭蕾舞片段），用一场场精彩的告别演出，对全世界芭蕾爱好者们说再见了！ 2007年8月10日她最后一次演出是在意大利的陶尔米纳（Taormina），此后正式宣布结束多年的舞台生涯并在未来6年里，担任两个世界斯波莱托艺术节（Festival dei Due Mondi di Spoleto）舞蹈节目总监。

无论是她创造的纯情可爱的朱丽叶，悲惨痴情的吉赛尔，成熟风情的茶花女，还是性感魅惑的卡门，在观众心目中最美最动人的都是她。在演技与体力都处于事业最顶峰的时期，一袭华美的舞裙华丽转身，她告别了舞台。我们应以一颗宽容的心去尊重每一个独立个体生命存在的价值，让他们以不同的状态去绽放生命的美丽。也许我们再也不能在舞台上看到她那魂萦梦绕般的翩翩的舞姿，但庆幸地是，我们还时常能幻化在她给我们留下的许许多多芭蕾舞影像中，静心地去慢慢品味。

她回归后与两个小女儿（1997年所生的玛蒂尔黛（Matilde）和2002年所生的埃玛（Emma））在纽约共享天伦之乐的家庭生活。

尽管费莉所跳的舞蹈作品种类繁多，最精彩的还是她在戏剧芭蕾的表演。无论是吉赛尔还是朱丽叶，都是那么的生灵活现。她那柔软的背部和完美比例的身材在台上完全表达了她想要表达的东西。全世界的芭蕾观众爱极了这个意大利女人。娇小的身材（只有158公分高），纤细却强韧的身体，优美的腿与脚背，成熟动人的表现力与演技，在芭蕾世界的舞台上灿烂地绽放了22年。

她说：“我的职业是难以置信的礼物。不要到了最低状态时才从后门出来，我想在我状态最好的时候，给大家行礼，然后离开舞台。就像佩蒂的芭蕾里面的登场人物一样，手拿着香槟杯。”

费莉在2007年退役，但在2013年成功回归芭蕾舞界， 5月晚些时候在纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）、6月初在莫斯科大剧院（Bolshoi Theatre）、6月底在汉堡国家歌剧院（Hamburg Staatsoper）、7月在意大利拉韦洛艺术节（Ravello Festival）和8月在东京跳舞。同年，她在斯波莱托剧院担任编舞，上演了她自己编导的芭蕾短剧《楼上的钢琴》（The piano upstairs），讲述婚姻破裂的故事。在她排练的时候，同样的事情也发生在她家里。小报拍到法布里齐奥在家里与一名“匿名女子”“嬉戏”。

她和法布里齐奥•费里分手了，这对她来说非常痛苦，她说：“我的女儿们也有过心碎的经历，我必须以身作则，教导她们不要发怒，不要积怨。没有一个人属于任何人。一切都变了。我们仍然可以以不同的身份相爱。权力不在于愤怒和怨恨。力量是继续前进。”她对自己说:“好吧，你伤害了我，但我还是要继续我的生活。我要重建自己。”当然，每个人孩子梦想需要一个理想的家庭。她第一次觉得自己一个人挺好的。她想他们的婚姻破裂是因为她不工作了。法布里齐奥•费里向她保证，事实并非如此，但她自已想，可能是因为放弃了独立。不是经济上的。事实是完全依赖他，没有给他们的生活带来任何东西。她只是通过他的眼睛看到了自己，而需要用自己的眼睛看到自己……

现在关系他们很好，这对她来说是一个很大的教训……她回来跳舞的原因之一是意识到:现在必须了解真正的自已，重新找回属于自己的那一部分:这是她在跳舞的时刻。这些时刻是自已的，不是别人的，需要它。把自已的一生都献给了他和孩子们，然后它破碎了，自已一无所有。没有激情，没有事业，什么都没有。不跳舞，就没有目标。当然，她有孩子，但这对她来说还不够……。不需要一个陪她共度时光或一起度假的伴侣。所以她再次回到舞台上，并与玛莎•克拉克（Martha Clarke），拉尔•鲁波维特奇（Lar Lubovitch）和韦恩•麦格雷戈（Wayne MacGregor）开始合作。

2015年，在皇家歌剧院出演了《伍尔夫作品集》，芭蕾舞剧灵感来自作家弗吉尼亚•伍尔夫的作品，由韦恩•麦格雷戈编导。2016年，她以客座艺术家的身份回到美国芭蕾舞剧院，在肯尼斯•麦克米伦编导的《安魂曲》和《罗密欧与朱丽叶》, 2018年，她在韦恩•麦格雷戈的《何时》（Afterite）中担任主角。