大佬们在画果体人像时，会想什么颜色？-蓝铅笔

为什么美术生都要画裸体人像？

为什么西方的大画家也都钟爱裸体？

难道不能画山画水

画几个穿衣服的俊男美女

非要整几个羞羞的裸体来选美？

作为含蓄保守惯了的东方人

咱们也确实很难理解

全裸人体的艺术价值

尽管明白这是一种艺术

却多少有点羞羞的感觉

今天，肥皂君就大胆讨论一下

裸体的特殊魅力！

莫非古希腊人有啥特殊癖好？

早在公元前800年，裸体艺术就席卷了古希腊这片炙热的土地。

欸？难道古希腊人是有什么特殊癖好吗？源头就一下子整得这么开放！

但实际上事情的真相意外的简单~

由于当年希腊的气候相对温暖，衣服着装也就相对简单轻便。（给果体打了个好地基）

而早期雕塑的对象呢，又几乎都是奥利匹克的运动员，当他们大汗淋漓的运动后，衣服自然就穿得更少啦。

健美的身材+稀少的布料，不知不觉间对于裸体审美这辆高速车就悄悄开了起来。

除了客观的自然气候条件，古希腊奔放的美学观念也是重要的原因之一：

他们认为上帝按照自己的样子创造了人类，因此赞美人体即赞美上帝。

男性健壮、女性柔美的原始审美观念，也成为艺术史中的奠基石影响着后世的发展。

就这样希腊人文主义的高度兴盛，顺利扯下了人类身上的那块遮羞布，使裸体文化从此走进了历史的长河。

天天打擦边的文艺复兴

但谁也想不到，热情奔放的裸体文化在步入中世纪后迅速消亡。

受限于当时统治权威的禁锢思想，裸体成为了伤风败俗的代表，在很长一段时间内被彻底封印。

经过了1000年的压抑，人对于解放天性的渴求愈演愈烈，最终在文艺复兴时期（14世纪——17世纪）全面迸发。

为了规避权威的控制，我们的达芬奇老哥最先发动自己的小脑筋，尝试了一记“擦边球”。

他借由生物解剖学的角度，将人体以素描的形式完整具体的呈现，逐渐打破传统思想对人们的禁锢。

另一位艺术巨匠米开朗基罗，也从达芬奇的曲线救国中找到了灵感。

他选用了神话+雕塑的形式大胆创作。其经典作品《大卫》就是《旧约》中的神话故事，刻下了这尊石破天惊的裸像！

"哼，小样。不让我画人，画神还不行吗？"

在这两位大神的号召下，越来越多的艺术家加入到ghs复兴之风的旗帜下，借着画“神”名义，尝试进行人体艺术的复兴。

一时间希腊神话的绘画主题铺天盖地，美神维纳斯就被画了800多遍。

如果说波提切利画的维纳斯还尚存一份神性的距离感。

随着时代的开放，越来越大胆的艺术家，逐渐把眼眸间的情欲，肉体的美感都成为刻画的重点。

果然ghs是第一生产力。

伴随神性的消解，画面的娱乐性也得到了很大的提升！

情欲可以画！捉奸当然也可以~

咳咳，丁托列托的这幅画就讲述了维纳斯隐藏情夫接受丈夫搜查的捉奸的狗血剧情，也太接地气了吧！

咱们再说点正经的~

就绘画技术而言，对人体肌理精准的刻画，特别是女性脂肪的分布安排，都有着相当的难度！

所以说，那年头能画好裸体的都是真大佬！

终于全面解禁

经过上面这些艺术家们的不断努力，终于迎来了喜大普奔的开放时代！

裸体不再局限于神话角色，凡人也完全没问题！

于是乎，各式主题下的裸女形象纷纷登场。

有崇尚自然与理性相结合的新古典主义画派，其笔下的女子清新宁静，静穆典雅：

也有表现宫廷奢华悠闲的主题，画面中的女子妩媚性感：

随着时间的推移，人体不再单一的等同于美学，越来越多的新鲜意义被注入人体这个符号。

例如侧重个性想象的浪漫主义画派，将时事题材与人物塑造结合起来，注重艺术家个人情感的表达：

到了抽象主义盛行的年代，人体的内涵被消解的更加极端，几乎完全失去了传统意义上的美感，彻底成为了艺术家个人思想的符号：

随着时代的更替，艺术家们已经不再满足于只称赞人体的自然美好，他们力求通过人体这一主题，表现更为深层的含义。

例如莫迪利安尼笔下的裸女有着极强的现代意识，她们自在坦然，将性由道德禁锢中释放出来；

卢西安·弗洛伊德的裸女可谓别具一格，她们用古怪和臃肿砸疼这个世界；

毕加索则以极端的抽象线条，描绘出人类被欲望灼烧的疯狂......

肥皂君茶话会

肥皂君也期待着在下一个时期

艺术家们对于人体的全新解读

你呢~你对裸体有了新的认知吗？

评论区一起来聊聊看