【剧本创作脑洞】从名作分析剧本创作的技巧
不论小说还是漫画、电影，都是创作者表达自己思想的一种媒介，因此创作出好故事是重中之重。
一上来就想着怎样才能写好剧情，这无疑是很盲目的，可能会一时失去方向拿不定主意，这时就可以先参照自己喜欢的作品进行分析。
我喜欢的作品中，从知名度、商业盈利、销售量，最成功的要数海贼王、七龙珠、火影忍者、死神、银魂、妖精的尾巴之类的民工漫，接下来我会分析这些作品在剧情方面的优点和缺点。
这些作品的共同点是它们表面上讲述的故事，那就有是一个主角，可能一开始是废柴或者一开始就是挂逼，有一群性格各异各有所长的伙伴，为了各自不同的梦想与友情而走上同一条路，一起互相扶持着冒险、寻宝、做任务，传达出积极向上的主题等。
民工漫的剧情本质大致都可以这样概括，这样的剧情适合进行大篇幅的发展，动辄五六百集，但也很容易挖坑，有时挖坑就很难填上，比如动辄一年不更新的某老贼。
首先一个好动漫成功的要素是在于人物，孙悟空、路飞、鸣人都是最好的例子，我们平时可以经常对一部动漫进行分析，包括分析其中的人物为何塑造得好，为何能够吸引人。
孙悟空出场的时候是一个七岁小孩，起初的设定是他从来没见过女人，并且一开始他就厉害到不怕子弹的程度，悟空判断性别没法用看的而要用摸的，比较无节操的一个设定，但是这样一下就能让人印象深刻，另外孙悟空塑造成功的要点之一是借鉴了西游记中的孙悟空，把他塑造成一个猴子一样顽皮的孩子，并且有人们熟知的筋斗云和如意棒这样的道具，孙悟空性格的特征就是顽皮，不修边幅，不正经，很天真很善良，而且很讲究武道家精神，即使面对敌人也讲究公平公正，在他和沙鲁大战之后，还给了沙鲁一颗仙豆让沙鲁恢复体力，然后才让儿子悟饭和沙鲁对决，即使是儿子他也不会偏心。
这一点在观众里是很有争议的，有人觉得悟空太傻了，万一儿子被沙鲁打死了他难道不担心么，不过事实证明悟饭真实的实力能完虐沙鲁，悟空正是对悟饭的实力有着百分百的信心才会这么做的，但是作者在讲述故事的时候不会一上来就让观众知道，而是塑造了一种“可怜的悟饭马上就要被狠心的老爸害死，要被可怕的敌人打死”的气氛， 特地地着重描写了悟饭的犹豫和弱气，特地用很多语言表达了沙鲁现在的实力比悟空还要强的真相，并且表现出了沙鲁的绝对自信，以及周围所有同伴的恐慌情绪的描写，并且龙珠人物是完全可以死的，因为有龙珠可以复活他，就连主角悟空都死过两次，不过到了龙珠后期人物随意乱死的那个阶段，剧情已经开始走下坡路了，所以不以后期的剧情为例。
从上面对悟空的分析，写着写着就延伸到了龙珠的叙事方式，可以看出鸟山明讲故事的实力，好的故事就像障眼法，它会引导你脑海里出现一个画面，但接下来它表现给你的却是另一种，并且没有所有人公认的好故事，能引起争议正说明得到了关注， 而得到关注的同时又会引起争议，这是一种循环。
龙珠的剧情里随处可见【叙事障眼法】， 典型的例子就是“我还没有拿出全力！”，比如第三次天下第一武道会的时候悟空被天津饭虐，虐完悟空把负重一脱，瞬间完虐天津饭；还有悟空第一次和贝吉塔打，被贝吉塔虐了以后，开界王拳，瞬间虐贝吉塔，结果贝吉塔又说没使出全力，又开始虐悟空，然后悟空又开三倍界王拳，你虐我我虐你的循环，这种循环一旦用多了就成为了笑柄，因此悟空贝吉塔之战其实并没有一直禁锢在这个模式里，它还有另一个模式，那就是“我有一个隐藏的绝招！”，悟空的元气弹就是这个隐藏绝招，元气弹是当时剧情中整个世界最强的招式，被描述的神乎其神，传达给观众一种元气弹打中贝吉塔就一定能赢的错觉，但元气弹的弱点是蓄气时间久，命中率也不高，所以接下来的剧情就是悟空如何一边躲避贝吉塔的攻击一边蓄气，而克林悟饭他们冒着随时会被杀的危险帮悟空掩护，因为这里的战斗已经十分惨烈到了生死关头，更让观众坚信最后的结局应该是悟空蓄气成功一弹打死贝吉塔，但是并没有，最后元气弹确实打中了贝吉塔，一阵大爆炸，所有人都沉浸在胜利的喜悦中，就差开瓶啤酒庆祝了，就连音乐也是胜利的凯歌，花了不少时间描写他们对胜利的喜悦，然后烟雾散开，贝吉塔还在那里站着，虽然受了重伤，但依然有足够的力气杀死悟空等人，用前面的希望衬托出此处的绝望。
并且元气弹打中贝吉塔然后大爆炸的时候这一集就结束了，贝吉塔是否被打败了要到下集才能知道，年轻的我就马上跳过OP去看下集，这招对所有观众都是屡试不爽，当然前提是作品得够好，不然观众可能根本不在意这个反派死了没，这也是一种悬念，也是章节切换时的一种秘诀，几乎所有成功的日漫都做到了这一点，所谓的下回分解式钓鱼法，抛出一个名为悬念的诱饵，引名为观众的鱼上钩，有些动漫每一集的结束都能抛出这么一个饵，即使是刻意安排的却又不让人觉得生硬。
最后打败贝吉塔可以说是一个奇迹，你可以说是开挂，也可以说是无巧不成书，反正第一次看的时候我是燃爆了，悟饭最后变成巨猿，侥幸压到贝吉塔把贝吉塔打残了，悟饭变巨猿其实是一个很棒的伏笔，十几集以前比克就目睹了悟饭变成巨猿后暴走的可怕力量，但是这股力量很可能会毁灭地球，所以比克拔掉了悟饭的尾巴使他不能变身， 变成巨猿的悟饭可能比敌人的威胁还要大，平时的悟饭顶多也就是孙悟空十二三岁时的战斗力，在贝吉塔面前就像一只蚂蚁随时会被碾死，对看动漫少的缺少经验的观众来说，根本不会认为最后打败boss的会是这个小孩，所以最后悟饭侥幸打倒了贝吉塔是一种很新奇的剧情，但对于看过很多动漫的老油条来说，一开始就会有这种猜测，因为这种弱气角色最后突然开挂的设定现在已经屡见不鲜了，也没法让审美疲劳的观众获得好的感受，这也是为什么龙珠Z沙鲁篇之后鸟山明就放弃了，如果不是龙珠销量太好鸟山明不得不继续画，他是不会继续画下去的，拿现在的龙珠超来说，已经彻底沦为一个商业产品了，如果龙珠Z到沙鲁篇结束，那的确是前无古人后无来者的一部神作漫画，虽然之后出来的布欧篇的一些俗套的剧情并不能掩盖前作的神性，而且因为前作已经累积了足够的人气，之后继续的故事反而更加能让观众激动，以商业的角度来说这是相当成功的，正如我觉得《龙珠Z复活的F》超级超级超级烂，但是在电影院上映以后我还会去看一样。
观众分很多种，有新人观众，有老油条，也有专业的，最多的应该是新人观众，俗称入坑，一般动漫观众入坑的最佳年龄应该是小学五六年级到初中， 从这个时期开始爱好会开始确定，大部分的民工漫都能很好的照顾到这一观众群，热血战斗和卖肉以及简单易懂的剧情足以让小学生高呼神作了，而老油条观众的需求高于新人，他们对画风有自己的看法，会开始批评自己觉得不好的剧情，并且他们会开始喜欢有深度有内涵的剧情，并且民工漫也一样可以满足这一观众群，因为每一部民工漫都有许多人生哲理、反应现实、批判社会之类的玩意儿在里面，能不能看出来是观众的问题，至于看不出又自认是老油条观众的，那并不是受众群体，最后专业观众的口味是最叼的，不过你要知道，任何一个观众在最初的时候都是小白，在小白时期喜欢上的作品，到老都会喜欢，我以前喜欢龙珠，现在发现龙珠的很多缺点反而更加喜欢龙珠，专业观众毕竟是很少的，绝不可能满足每一个专业观众的口味，此时就应该尊重自己创作的初心自由创作，而不是盲目跟从，任何一个理智的专业观众都会赞美那些坚持自己风格的人，即使他并不喜欢你的风格。（以上废话纯属跑题）
以上总结出了龙珠里的一种叙事方式—— 【叙事障眼法】，一种制造【悬念】的叙事方法，悬念即观众对文艺作品中人物命运的遭遇，未知的情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。“悬念”是小说、戏曲、影视等作品的一种表现技法，是吸引广大群众兴趣的重要艺术手段。
引人入胜的剧情必不可少的因素就是悬念，牢记这一点，时刻记得在剧情里创造出悬念，也可以尝试着做一些营造悬念的写作练习。
中国在亚洲，亚洲在地球，地球在太阳系，太阳系在银河系，银河系在宇宙，那宇宙在哪里呢，每当解决一个问题，随之而来的就是一个新的问题， 现在我们知道了为什么龙珠的剧情引人入胜，其中的一个要素是悬念，但是创造悬念是一件很基本很简单的事，每一个逗号之间都隔着一个关于“下一句话是什么”的悬念，重点的是如何创造出令观众读者在意的悬念。
事实上观众在选择要不要关注你创造的悬念之前，会先主观地从作品的外表来判断，比如这个人物的外形是否吸引他，故事开场的剧情有没有趣，正是这些最浅显最表面的东西起着至关重要的作用，同时这些也是最复杂的之一，这是画面上的表现，与剧情其实也是紧密相关的，但这里就先不多说，总之如果观众打开漫画看了两三页就没兴趣再看下去了，之后不管你设计了多好的悬念也没有机会让他看到。
刚才说了龙珠，接下来说说海贼王。（主要说的是动画的剧情，和漫画版的叙事结构不一样）
路飞的出场方式是在第一集结束的时候，之前他一直躲在一个酒桶里，这个酒桶从一开始就漂在海上，就出现了第一个悬念，这个桶里有什么，第一集着重描写了海贼的凶暴，肥胖丑陋的女海贼船长的凶恶残暴，在海贼船上做小卒的少年科比的软弱，两者互相对比衬托，海贼们打劫一艘船，开始搬走船上的货物，而科比恰好去搬那个酒桶，搬着搬着三个海贼来找茬，就在科比要被三个海贼揍的时候，路飞破桶而出，伸懒腰的双拳刚好把两个海贼打飞，直到这里主角才正式登场。
并且海贼王第一集的时候，娜美也穿插在剧情中，但是她没有多少台词，也没有提到她的名字，她是善是恶也是一个谜，这是第一集的另一个悬念。
路飞出场后，剧情才开始描述路飞的超能力和战斗，结尾的时候路飞决定去找索隆加入自己，索隆短暂出现，下一集再开始讲索隆和路飞之间发生的故事，解开上一集的大悬念，并且在这一集结束的同时又抛出一个大悬念，海贼王就属于“几乎每一集的结尾都会立刻让你想看下一集”的类型。
海贼王里每一个主要角色都有自己独特的身份背景和自己的故事，每一个故事都牵动人心感人至深，海贼王塑造人物时也创造了大量的悬念，它不是一上来就向你介绍人物姓名年龄身高体重的，而是先用叙事障眼法，塑造一个人物的表象，然后再深入解剖人物的内在，比如一上来就让人无比讨厌这个角色，然后剖析他之所以变成这样的各种令人同情的原因。
其实草帽海贼团所有人都有着令人讨厌的缺点，路飞太傻帽，娜美太贪钱是个十足的拜金女，索隆是个路痴，香吉士是个色鬼，乌索普就会吹牛其实没什么真本事， 乔巴太过天真，弗兰奇是个下半身只穿内裤的暴露狂，骷髅动不动就要“失礼”一下，罗宾腹黑老是说出一些很恐怖重口的话来吓唬人，每个草帽团成员刚出场时，作者都是往死里让你讨厌他，尤其罗宾一出场时还是克洛克达尔的帮凶，看上去冷血无情，阴险狡诈，城府极深，等你对这个角色已经充满了厌恶之情，作者再开始讲述他过去的那些令人动容的故事，告诉你为什么他会变成这样。（至今不知道香吉士为啥变成了一个色鬼，可能是个大悬念？）
索隆还没登场时，科比惊恐的表情和话语传达给观众一种信息，索隆是个坏人，又可怕又残暴，刚登场的索隆也确实像一把刀一样锋利，一般人根本不敢靠近，但是路飞不是一般人，路飞对冷酷的索隆坦诚相待，勇于去理解他人，然后路飞发现索隆原来是一个讲义气又善良的好汉，之后索隆回忆小时候那集，索隆和青梅竹马的古伊娜的故事，小时候的索隆一直都赢不了古伊娜，所以他一直以古伊娜为目标，可是有一天索隆输给古伊娜后，古伊娜却哭了，她说现在自己能打赢索隆，可是长大后就打不赢了，因为女人的力量永远都比不上男人，索隆非常气馁，他顿时失去了目标，因为他觉得自己就算以后有一天打赢了古伊娜，也一点都不光彩，后来古伊娜死了，索隆从古伊娜的父亲那里得到了她的佩刀和道一文字，去完成古伊娜生前的梦想，成为世界第一剑豪。
其他几个角色大致也是这样的描写方法，就不细说了，其中罗宾是最为复杂的一个，这个角色从出场开始就扑朔迷离，她为何成长为这样一个人，牵扯到很多大事件，包括这个时代是如何诞生的，世界政府的秘密等，罗宾加入草帽团之后过了几十集以后，才开始讲她真实的身世，之前那个总是很冷静地看书的罗宾就是个假象，在她看似优雅知性的外表下潜藏的是无数的黑暗过去，整个世界都在威胁着她的生命，她看上去十分冷静，但事实上她时刻处于极度的警惕和恐惧中，因为害怕牵连路飞一伙，她主动投降，多次路飞快要成功救到罗宾，罗宾都不愿和路飞走，即使明知CP9的特工说的话是在骗她，早已习惯了逃避的罗宾还是选择了投降，正是因为前面用了极大的篇幅来塑造这个令观众无比纠结又爱又恨又可怜的罗宾，到最后她的那句“我要活下去！”才会如此的震撼人心。
“我要活下去！”这句话其实我在没看之前就知道了，因为很有名，单单看这句话其实不会有什么感觉，单单看那一集也不会有多大感觉，但如果把罗宾的故事完完整整的看完，这句话的层次就不同了。
像法西斯一样残暴的独裁政府——世界政府，抱着胜利者就是正义的理念，残忍地屠杀了罗宾的家乡，罗宾是唯一的幸存者，还是个孩子的她孤苦无依地在外流浪，还要躲避政府的追杀，同时她还被高额悬赏，政府害怕消息走失抹黑政府形象，即使有时被一户好心的人家收留了，晚上那户人家就准备趁她睡着把她交给政府，整个世界都要杀了她，整个世界都在欺骗她，捉弄她，罗宾就是火海中的一只蚂蚁，她无数次地想死，但是她还不能死，她还有责任把政府的恶行公诸于众，她不断地逃避着，为了生存她甘愿成为克洛克达尔的爪牙，抛弃人性与善良，为这个枭雄实现各种阴谋，罗宾相信只有强者才能生存。
直到路飞邀请罗宾加入草帽海贼团，罗宾在和他们一起冒险的旅途中逐渐被感动了，因此当CP9威胁罗宾，如果不主动自首就杀了路飞他们，罗宾只得自首，她虽然知道路飞很强，但她知道潜伏在暗处的政府特务CP9更可怕，他们已经监视了罗宾很久，足有一千次机会杀了路飞， 这次罗宾自首是真的觉得放弃了，至少她自己认为自己真的该死了，因此路飞等人舍命救她两次，都被罗宾拒绝了，并且罗宾还故意假装是背叛了路飞，要让路飞自觉放弃，但是路飞宁死都不相信罗宾会背叛，他用自己的生命担保罗宾的忠诚。
最后，罗宾即将被送进监狱时，路飞对她说：“我一定要听到你说，我要活下去！！！”，直到此刻罗宾才意识到，自己是多么的害怕死亡，自己一生都在逃避，逃避自己想要活下去的这个现实，这里给了罗宾大量的内心独白，在内心里，罗宾说“如果现在，我能许下什么愿望的话，那就是——”，之后就是那句声嘶力竭涕泪横流的“我要活下去！！！”
这句“我要活下去！！！”，不仅仅是罗宾的心声，更是全世界被压迫者的心声，无数屈服于绝境者的希望，无数在地狱中受尽煎熬者的嘶吼，就像那些纳粹集中营里的犹太人、被卖给白人地主的黑奴、被恐怖分子劫持的人质， 奴隶在黑暗的深渊中爆发出的一声充满希望的呐喊，它岂止是一句话，它是打破迷茫的雷鸣，它是歌颂自由的赞美诗，它是灵魂的爆发！
真正好的作品，真正好的剧情，是要让创作他的人为之狂热，为之燃烧的，这份燃烧的灵魂能够感染观众和读者，达到创作的最高境界，赋予作品以灵魂，作者和读者之间，灵魂与灵魂的碰撞！
