把握浪漫主义风格，是解释肖邦作品审美内涵的关键所在

贝多芬725、把握浪漫主义风格，是解释肖邦作品审美内涵的关键所在

2021-11-30 12:07，网友“鱼儿聊艺术”发表名为《【钢琴演奏】为何肖邦练习曲是钢琴练习曲史上的革命？》的文章。（4人赞同了该文章）

…艺、术、艺术：见《牛顿103》…

（…《牛顿》：小说名…）

 

文章内容：

…内、容、内容：见《欧几里得66》…

（…《欧几里得》：小说名…）

 

肖邦一生所作的二十七首钢琴练习曲，打破以往钢琴练习曲单纯注重训练 和提高演奏技巧为目的的旧模式，

…技、巧、技巧：见《牛顿89》…

…目、的、目的：见《欧几里得195》…

…模、式、模式：见《欧几里得168》…

 

将练习曲的技巧性 与艺术性、音乐性完美的结合，

…性：1.物质所具有的性能；物质因含有某种成分而产生的性质：黏～。弹～。药～。碱～。油～。2.后缀，加在名词、动词或形容词之后构成抽象名词或属性词，表示事物的某种性质或性能：党～。纪律～。创造～。适应～。优越～。普遍～。先天～。流行～…见《欧几里得10》…

 

开创了音乐会练习曲的新体裁。

今天，我们分析的这首作品 虽不及《革命》《冬风》的华丽技巧 与激情 为大家所熟知，

…分、析、分析：见《欧几里得36》…

 

但此曲在不同的触键之下，音色的变化处理，以及更多的对情绪基调的把握上，仍是能以小见大，非常值得我们深入学习。

…音、色、音色：见《牛顿93》…

…变、化、变化：见《伽利略10》…

（…《伽利略》：小说名…）

 

…学、习、学习：见《牛顿160》…

无论是在手指技巧的练习上，还是对浪漫派音乐内涵的诠释，都更富于深层次的意义。

…内、涵、内涵：见《欧几里得101》…

…诠、释、诠释：见《牛顿72》…

…意、义、意义：见《欧几里得26》…

 

一、从创作背景把握音乐内涵

…创、作、创作：见《伽利略20》…

 

作品25之5 创作于1832年至1834年间，

在此期间，肖邦创作了练习曲作品25中的第四、五、六和第八、九、十等六首作品。

此时期 是肖邦在德国得知祖国波兰被俄国人占领，几近绝望之下，辗（zhǎn）转来到巴黎求学的最初岁月。

在这段不太稳定的时光当中，一方面 肖邦富于想象的演奏 和文雅高贵的气质 得到了巴黎评论界的肯定，

然而另一方面，沦为亡国奴，寄人篱下的愤怒 和压抑 都只能深深地藏在表面的彬彬有礼 和沉默寡言中。

在异乡 肖邦遇到了同是流亡巴黎的波兰难民，并成为波兰文学社的一员，由此与祖国的艺术，政治动向保持着密切的联系，

…政、治、政治：见《牛顿86》…

…联、系、联系：见《欧几里得149》…

 

所以，在他的作品中 随时都能听到激进高昂，铿锵有力的爱国之音。

 

 

二、从作品本体分析 把握音乐内涵

 

在肖邦的练习曲当中，旋律线条离开 和返回 的手法 屡见不鲜。

…旋、律、旋律：见《贝多芬71》…

…手：见《牛顿282》…

…法、手法：见《牛顿164》…

 

通常是为了表现某一种技巧，针对性的解决某一技术技巧问题，而选择一个小的动机，或固定一种节奏型，

…解、决、解决：见《贝多芬242、243》…

…技、术、技术：见《欧几里得104》…

…动、机、动机：见《牛顿270》…

…节、奏、节奏：见《牛顿87~88》…

…型：见《伽利略9》…

…节奏型：见《贝多芬418、节奏型：单位拍子内的节奏组合》…

 

通过一系列的和声 和调性的不断变化 加以运用。

…和、声、和声：见《贝多芬107~581》…

…调、性、调性：见《贝多芬114》…

…运、用、运用：见《伽利略29》…

 

比如，在作品25之5中，作曲家在第一部分 和再现部分 运用了同一动机，固定节奏型加以音型上的多种变化，以此满足练习的目的。

 

在中段 采用离开的手法，利用共有的属和弦转调，再现段又返回到主调上。

…属：见《贝多芬154》…

…和：见《牛顿35》…

…弦：见《牛顿44》…

…和弦：见《贝多芬109~152》…

…属和弦：见《贝多芬157、158》…

…调：见《牛顿35》…

…转调：见《贝多芬111、C大调就是C调吗？啥是大小调？24调式是咋出来的？啥是调式？》…

…主调：见【主调音乐】…

…主调音乐：见《贝多芬432、主调音乐，主调音乐的特点，没有大作曲家是不掌握复调技术的》…

 

此时的重复 不完全是为了之前的再现，而是为了一个出其不意 但又刻意安排的尾声，

…完、全、完全：见《欧几里得39》…

 

这种在小调 与大调之间的游移，为调式色彩增添了明暗度的对比，更带给全曲在情绪基调上的变化。

…大小调：见《贝多芬111、C大调就是C调吗？啥是大小调？24调式是咋出来的？啥是调式？》…

…调、式、调式：见《贝多芬71》…

…色、彩、色彩：见《贝多芬255》…

…对、比、对比：见《牛顿122》…

…变、化、变化：见《伽利略10》…

 

 

在演奏上，处处都体现着变化，流露出作者的内心情感。

…情、感、情感：见《牛顿101》…

 

在第一乐段中，出彩的是结束前三个小节的处理，

带和弦倚（yǐ）音的超八度远距离跳跃，本身对于演奏就是一大挑战，主要解决的是如何准确的演奏，

…倚音（百度百科）：在五线谱上经常有一些八分音符 或十六分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上还带着一条小斜线（短倚音） 或不带小斜线（长倚音），

这个小音符 就叫“倚音”，

倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。

因为它是依附在主音前后的音，因此叫“倚音”…

…八度：见《贝多芬51~79》…

…距、离、距离：见《牛顿147》…

那么，在练习时 需要我们“眼到”，

即快速的盯准琴键位置，让手腕带着手指移动，从而准确的弹奏出此种大跳的技巧。

…位、置、位置：见《伽利略10》…

 

 

作品中部 无论是主旋律的音乐线条，右手的伴奏织体，还是情绪基调 都完全不同于前。

…伴、奏、伴奏：见《贝多芬272~289》…

…织、体、织体：见《贝多芬277~288》…

…主题：1、指文艺作品中 或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要内容。

2、泛指谈话、会议、文章等的核心内容…

 

左手承担了中部主题的演奏，一进入就给人焕（huàn）然一新之感。

 

在低音部分 以左手徐徐奏出宽广、舒缓的主题旋律。

同样是以每一次出现时的细腻变化 贯穿始终，如第二次的出现加入了装饰音，

演奏的时候不妨多些留意，稍作强调。

 

 

再现部的演奏，尤其要指出的是对于最后17个小节的处理。

这部分是全曲的点睛之笔。

不要因为技巧上的简单而忽视，而应将它视为全曲的高潮部分 来加以演释。

…简、单、简单：见《伽利略13》…

 

这首作品的技术难点在于 如何在保证极高的准确性的同时，又能轻柔地奏出连续不断的旋律线条，

…连、续、连续：见《欧几里得44》…

 

平静而流畅的演奏，

甚至让听者觉察不到跨越三个八度音域的丰富变化 和宏伟的和声效果。

…音、域、音域：见《贝多芬81》…

…变、化、变化：见《伽利略10》…

…和、声、和声：见《贝多芬107~581》…

 

三、从浪漫主义风格的角度 解读作品的音乐审美内涵

 

 

在肖邦的众多钢琴作品中，作为浪漫主义的代表，有很多他的作品 可以被奉为浪漫主义风格的典型。

…浪漫：见《牛顿28》…

…主义：最高理想和准则。

某某主义指：以某某为最高理想和准则的思想体系。比如：

拜金主义：是把追求金钱作为最高理想和基本原则，一切活动都是为了金钱；

极权主义：是把追求权力的最大化作为最高准则；

自由主义：是把人的自由作为最高理想和准则的思想体系…

…典、型、典型：见《牛顿42》…

 

把握浪漫主义风格 则是解释肖邦作品审美内涵的关键所在。

…解、释、解释：见《欧几里得56》…

 

19世纪，浪漫主义主导了欧洲文学艺术的潮流。

历史风云的复杂变幻所造就的浪漫主义风格 和波兰民族主义进步文艺思想 对肖邦的创作风格 起到了决定性的影响。

…历、史、历史：见《欧几里得111》…

…复、杂、复杂：见《欧几里得133》…

…思、想、思想：见《欧几里得154》…

…创、作、创作：见《伽利略20》…

 

“浪漫主义风格最主要的艺术特点在于，“强调个人主观情感的表现”。

作曲家 在其作品中 所要着力表现的是 个人命运反射到内心的情感写照 和 生活的方方面面的直观感受。

请看下集《贝多芬726、浪漫主义风格最主要的特点在于，“强调个人主观情感的表现”》”

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