纯粹绘画批判

这是我对画画这事的反思

在画画中，方法理论知识（以下统称理论）是比一切练习都要重要的。

在某个人，如果他先前从未画过画，但只要他脑内有一套完整的绘画流程。并且正确的认知对于绘画，他只能够通过这些理论直接画出他能画的（可能是他看了无数次演示，被灌输了无数教程，然后突然叫他画画，他也能够反应出来曾经所学的理论）。

所谓多画的目的是什么？

一切练习都是为了你能够发现正确的绘画方法理论所做的，练习的目的并不是为了得到练习，而是为了得到理论。（这就和考试的目的并不是为了考试，也不只是为了检验，而是为了确保你所学的知识最后能够有机会被你使用一样，是存在实在意义的）

通过练习，发现不足，发现缺点，并且想办法改进，想办法学习他人的理论实用点，想办法总结出来，而这些东西最终都会转化成自己的理论。

理论是有显性和隐形的

根据我的一般认知，大量的练习应该是得到隐性知识的一个前提，隐性理论是无法或者难以被直接归纳表达出来的理论，而显性是人类从最早的绘画开始中已经被总结出来被记录下来的理论（如抓型透视人体结构色彩的等已经被大量系统归纳出来的知识。）

而隐形可能更多是直觉性的，对性状的敏感啊，活着对啊线条的控制，色彩运用的直觉等

我认为天赋的 就是他能够搞出自己的理论 可能是隐性的，可能是显性的，而能够被总结出来的就是显性的理论，这些我们都能直接入手学习 ，所以有人有新的理论，无论是经过多么久的练习或者积累，能够拿出来让我们后来者运用的，我认为都是绘画伟人巨匠的标准前提。（梵高，莫奈，达芬奇等）

以及练习分析的目的就是为了总结出理论 不然的话，一切练习无意义 以上是我的暴论。

一切对画画没有建立正确认知的练习都是错误练习，错误练习大部分都会成为无效练习，因为自身难以得到理论，所以为了正确学好画画要建立正确绘画观，和大量吸收理论，确保吸收而不是为了学习而学习。

这个就是脑high写的，认不认可自己思辨吧