【花师小哲】后现代理论与二次元（8）——拟像与资料库

在之前的几篇中，我们主要从一个核心问题（当我们在消费二次元作品的时候我们到底在消费什么？）出发来分析二次元消费对象的变化我们解释了世界模式正在从树状图模式转为资料库模式，本篇我们先考虑另一个问题：

拟像到底是什么样的存在？

虽然之前几篇也零星地谈到了这个问题，但这里还是有必要再梳理一下。

传统的拟像论大都是基于树状图模式的，例如德国学者班雅明认为“原创”与“拟像”（或者称为“复制”，但“复制”和“拟像”是有差别的）之间的差别是“原创”存在有一个“一次性”的原创精神，而拟像是没有这种精神的，如图所示：

我们发现，在这样的拟像论的观点下，拟像是无法到达大叙事的无根据的存在，但为什么这种无根据的存在有着极快的增值速度呢？传统的拟像论是很难解释这一点的。

要解释这一点，我们就要用资料库模式，并且要承认：拟像并不是毫无秩序、毫无根据地出现的。

上次说到拟像间并没有等级的差距，即他们都是处于资料库模式的同一层级，但并不是他们之间没有价值上的差别，好的拟像和坏的拟像都是存在的，并且我们有办法将他们分隔开的。

那么在一个拟像快速增值、拟像与原创的差别越来越模糊的时候，判断拟像优劣的标准就变成了拟像与资料库之间的距离（需要注意的是要同种资料库下产生的拟像才能进行比较），如下图所示：

另一个说明“原创”已经“跌落神坛”，御宅族用其他方式比较和选择拟像的例子是早期御宅族能很快说出一些漫画或动画大师的名字，而九十年代后的御宅族对作者的关注度下降，相反，他们能很快地说出当下流行的萌要素。

虽然版权是保护原作，抵制恶意二创的，但二创作品仍然非常兴盛，很多作者也是很欢迎各种二创作品出现的，这有利于原作的宣传，甚至有利于增加原作的价值。（当然这里还是提醒大家要尊重版权）

之后作者举出了一个例子。村上隆是试图将御宅族文化成果带向外界的艺术家，他创作了一些作品，这些作品的焦点放在了御宅族系文化当中发达的人物设计，并将其特征用古怪的方式强调、解体与变形，例如：

但这样的作品并不受到御宅族们的喜爱。作者分析认为村上隆仅仅把目光放在了拟像这一层次上，而缺少对其背后的萌属性资料库的理解。

但这也引发了一个新的潜在的问题：二次元的设计逐渐过激了起来，一系列与旧时代完全不同的奇怪作品即将出现。（这种情况现在可以说是更严重，虽然现在的画师越来越注重人体，但“萌要素”的发展更加过激了起来）

最后需要说明的是，虽然此系列谈的是二次元于后现代主义，但主要的目的并不在于单纯的分析二次元，而是试图通过对二次元的分析来探究时代特点，然后我们就发现一些了一个新的视角。如果借用《论犹太人问题》的写作思路，我们甚至可以说《动物化的后现代》的写作思路是：

1.“人权”天然属于二次元人

2.后现代人就是二次元人

3.人的解放与希望在于告别二次元人，成为“新人”

（当然说的有点过，作者也没有那么大的野心）