ACG作品对年轻人情感的把握
注:ACG即动画(Anime)、漫画(Comics)与游戏(Games)的总称,又称二次元
关键词: ACG文化 现代社会下年轻人的情感
从大众的视野来看,ACG作品及相关产业似乎是新兴事物,但其已有数十年的发展历史,并正随着相关技术的不断演进同步飞速发展。ACG作品的成功,与其对当代社会中年轻人的情感的把握密不可分,限于篇幅,本文选取数个ACG作品就不同角度尝试解释其对年轻人情感的精准把握。
按ACG的字面顺序,先从动画开始。
《咒术回战》,改编自芥见下下著作的同名漫画,由MAPPA公司制作的动画作品,讲述咒术师与名为“诅咒”的敌人作战的故事。此作品人气极高,仅目前放送出的13集就有2.1亿播放量,不可不谓是同行业中的典范作品。这部番对观众情感的把握,不仅体现在显而易见的“燃(热血)”上,更值得一提的是它的“帅”。用B站知名UP主泛式的话说,“它是让你想要买它的衣服的那种帅”,对于这句话的理解,不仅要考虑《咒术回战》中时尚元素的运用(如嘻哈风格的服饰与音乐),更要考虑“帅”的一种深层含义——洒脱。表面上的洒脱,是我行我素,蛮不讲理,但真正的洒脱,是在对未来有清晰把握的基础上,锻炼出足够强的能力,克服困难,走上自己所向往的道路,这种生活状态,是哪一个渴望成长、渴望突破的人不向往的呢?
《烟草》,又名《KEMURIKUSA》,由尾本达纪执导并编剧,八百万公司制作的原创动画,讲述末日废土世界中,被红色的雾所覆盖的世界的舞台上,与被称作“虫”的异形怪物战斗的少女们的故事。与《咒术回战》相反,《KEMURIKUSA》这部作品极其小众,12集仅有七百万播放量,但却有极高的五十多万的追番数,代表几乎所有看到这部动画的观众都选择了追番(指愿意在更新的第一时间立刻收看)。这部动画制作经费严重不足,画面精美程度远低于行内平均水平,叙事节奏扑朔迷离,让人很难看得下去。以上这些,都说明了《烟草》这部作品对特定人群的情感把握的程度之细腻,功力之深。故事开头十分传统,让人以为这是一个老套的一男多女的爱情故事,紧接着的展开却让人发现他们有着更远大且神秘的目标;当观众惊异于故事展开的宏大与奇妙,却又突然发现这不过是一个最平凡的爱情故事。它到底唤起了观众怎样的情感?从评论区的一句“客气什么,大家都是异父异母的亲兄弟”或许得以管中窥豹——《烟草》所让人产生共鸣的,是平凡生活中最朴实却又最动人的温馨。
紧接着是漫画。
《我们无法一起学习》,由日本漫画家筒井大志所作,讲述一群高中生为备考大学而努力准备的故事。无论是圈内“后宫漫”的标签,还是圈外“校园恋爱学习教育指导漫画”的标签,都不足以体现出此作品的精髓——坚韧地追寻自己的梦想。作品中的主人公们,有时刻思念着自己那去世化作星星的母亲,因而想从事天文相关工作却连基本的数学知识都学不会的古桥文乃;有不善体会他人内心,因而想要修读人文专业却无法读懂普通文章的绪方理珠;有热爱运动,志向成为国际运动员却难以掌握外语的武元润香;有向往教育事业,因而放弃花样滑冰职业生涯的桐须真冬;有决心承担起家里开的小诊所却因物理成绩不合格而被医学专业拒收的小美浪爱澄;还有深受父亲感召,为了克服家庭困难的经济条件而承担起艰巨任务的唯我成幸。无论从哪一个角色身上,读者都能够看到中学或者是大学时期,刻苦奋斗的同时又为未来而迷茫的自己。对当下苦苦挣扎于考试海洋里的中国孩子们来说,这样的作品怎能不具吸引力?
《恋爱的白熊》,是漫画作者衣于《月刊Comic Gene》上连载的漫画,讲述一头北极熊爱上了一只本该属于自己的食物的海豹的故事。故事的幻想天马行空,天敌与猎物之间竟能萌生爱情,而且两“人”还都是“男”的,海豹也还未成年。作者故意创作这份触碰无数禁忌与不可能的爱情,仿佛是想向世界宣告爱不应为任何事物所阻挠,充满了浪漫主义色彩。人们对美好爱情的赞美,源于对美好爱情的向往,有多少人曾梦想过不受约束、远走高飞的爱情,又有多少人曾惋惜过少不更事时与TA留下的遗憾呢?这样的情感,自然驱动着人们寻找、关注与欣赏《恋爱的白熊》这样的作品。
最后是游戏。
《原神》,由上海米哈游制作发行的一款开放世界冒险游戏,在游戏中玩家将扮演一位名为“旅行者”的神秘角色,在自由的旅行中邂逅性格各异、能力独特的同伴们,和他们一起击败强敌,找回失散的亲人——同时,逐步发掘“原神”的真相。《原神》这款游戏最大的亮点在于它的开放世界玩法,自由探索与冒险的体验令众多手游玩家耳目一新,结合卡通风格的精致作画,《原神》成为了一款风靡全球的游戏产品。《原神》的一大优势,在于他把握住了当代人生活节奏快,焦虑情绪易累积的特点,通过技术手段的使用,为玩家提供了一个可以抛开现实中的烦恼忧愁、全身心沉浸体验的虚拟世界,给人以精神上的放松与慰藉。另一方面,《原神》的高知名度也让它成为年轻人融入身边群体、寻求自身归属感的优质选择。
《永远的7日之都》,由中国网易移动游戏公司自主研发的剧情自由抉择,都市幻想角色扮演游戏,拥有错综复杂的多剧情线可供探索挖掘,剧情体验十分丰富。《永远的7日之都》是一款小众的游戏,但其游戏剧情的建设足以颠覆绝大多数人对游戏的艺术表现力的认知,反观占据话题流量的较为大众的电影、电视剧等,其中鲜有能在剧情厚度与深度上与《永远的7日之都》相提并论的作品。如果说《原神》世界的建立靠的是先进技术的使用,那么《永远的7日之都》世界的建立则是博取玩家对其的爱。在《永远的7日之都》的世界观中,整个世界都面临着巨大的危机,且这种危机不是空头支票,而是会定期落下的达摩克里斯之剑。在这样的世界中,每个追求理想的人的身上,都迸发出格外耀眼的光辉,作为他们的同伴,玩家在这个世界中看到的将不是简单的朋友或敌人,而是迈向不同未来的互相交织的可能性中挣扎奋斗着的一个个生命。成功的角色塑造,不仅是让人收获一个喜爱的对象,更是收获一位交心的朋友,更进一步,是收获一个能够指引人生方向,给人以深刻启迪与强大力量的引路人。很少有人能接受《永远的7日之都》世界的残酷,而能接受并留下来的人则从中收获了新的希望,学会了新的坚强。
最后,以《永远的7日之都》为引,本文将试图回答一个问题:是什么给了ACG作品俘获人心的机会?我想答案是简单的,与所有的艺术作品一样,人们需要它,一定是因为内心有需要表达的诉求,一定是因为有需要宣泄的情感。而ACG作品面对的人群,正是文化生活缺乏,承担着学习重压的年轻人。学习本是一件快乐的事,却鲜有学生会说自己真的因学习而快乐,因为在现行的教育制度下,在现有的社会风气下,人们忽视了获取知识探索世界这一学习的本质,而聚焦于机械死板的重复工作。人们会因为一份正确率高的答卷给人以荣誉与嘉奖,却不会在意这份卷子是否有很强的局限性,是否并不能为进一步的学习提供太多的帮助。高成本的投入并不意味着高效率,长时间的学习并不能等价于努力学习,在低效的学习过程中多少的时间被浪费,多少的兴趣被磨灭,被压得喘不过气来的学生们在学校里找不到需要的文化生活,自然就转身投向了ACG。而就像前文所提及的,ACG已掌握了成熟的把握人、吸引人,再留住人的一整套方法,被其俘获的年轻学生自然就没有足够的时间与精力再投身学业,进而更不得不从ACG所提供的文化生活中获取归属感与满足感了。
ACG文化只是众多亚文化的一种,但其在年轻人的圈子里举足轻重,以近年来B站的不断发展壮大为例,能看到ACG将越来越深刻地影响我们的生活,而这与当下年轻人的情感状况密不可分,我们所能期待的,便是所有人都能从自己喜爱的作品中获取希望,更加真诚与坚定地活着。
这是一篇随笔,一次简单的尝试。