小学音乐教学法个人作业【华中师范大学】

中国音乐教育简史

中国音乐教育的发展经历了一个由旧到新、循序渐进、愈加精准的过程，第一节课小学音乐课程标准的内容是对中国音乐教育的简单介绍以及以新版《音乐课程标准》为界限我国的教育发展过程，我从中总结出几下几点。

小学音乐学科课程的要素包括主要形式、内容、活动、目标。中国音乐教育发展以《音乐课程标准》作为自己的课程标准以及行为准则。

2011年三月颁布的新版《音乐课程标准》，即《全日制义务教育音乐课程标准》阐释了音乐的定义与意义。音乐课程的性质为人文性（以人为本）、审美性（以美育人）、实践性，因此使得音乐课程的作用与地位不可替代。

我国的音乐教育立足于我国的音乐文化传统，相对应政策中的美育要求，以彰显学生的能力。中国音乐教育越来越注重兴趣对于音乐学习的重要性，强调培养兴趣是音乐教育的关键。

在旧版的《音乐课程标准》中，提出以音乐审美为核心的教育理念，但因为教师的误解导致音乐技能与音乐课程的偏离。因此，2011年的新版《音乐课程标准》提出了音乐课程具有实践性，强调音乐技能在音乐教学中的作用。

新版《音乐课程标准》将旧版的教育理念进行整合修改为五点，分别为以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力，强调音乐实践、鼓励音乐创造，突出音乐特点、关注学科综合，弘扬民族音乐、理解多元文化，面向全体学生、注重个性发展。这些理念具有更强的逻辑性与关联性，易于实施。

新版对于教育理念进行了更准确的表述，包括音乐是一门极富创造性的艺术，中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生创造性潜力；音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐；音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合，不同艺术门类的综合，与艺术以外领域的综合；应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课的重要内容；义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中收益等等。

新版《音乐教育标准》对于课程目标可以从三个维度来解释，为情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。新版将情感态度价值观放在首要位置，并对这三个维度的目标进行了细节化的要求。

以上则是我通过视频所总结出近十年来，以新版《音乐课程标准》出版为时间界限，我国音乐教育的发展历史与发展方向。而以下内容则是通过查阅资料所总结的中国音乐教育发展简史。我将其分为两个阶段。

第一阶段，中国古代音乐教育发展史。在奴隶社会阶段，中国出现了“巫”这个职业，由于通灵、祭祀等活动，这一群体成为了中国早期的乐师与舞人，其宗教音乐的传承与学习成为音乐教育的形式；在夏商周等奴隶制王朝，由于娱乐需求，出现了相应的乐师，出现了青铜制的乐器，也出现了包含“乐”这一内容的六艺教育；进入封建社会，尤其是汉代以后，由于儒家思想的影响，礼乐治邦成为主流，而到了隋唐时期，音乐教育达到高峰，出现了大乐署等专门的音乐教育机构。

第二阶段，中国近现代音乐教育发展史。20世纪上半叶，中国专业音乐教育的发展经历了萌芽、发展、成熟的过程，度过了教堂学堂音乐教育、中小学音乐启蒙教育、初高级师范音乐教育、社会音乐教育等阶段发展为我国特有的专业音乐教育。其中，西方的基督教文化对于音乐教育在中国的启蒙起到了推动作用，学堂乐歌成为近代中国音乐教育的早期形式。之后，众多音乐学府纷纷建立，培养了一批又一批音乐人才，丰富装大了中国音乐教育的发展。

综上所述，中国音乐发展历史曲折漫长，但是底蕴深厚，前景广阔，未来可期。

对于小学农村音乐课程全媒体教学的看法以及建议

在正式提出我的建议之前，我首先想谈一下我对于农村全媒体教学的了解与看法：

课堂教学是国家教育方针的体现，开齐、开好各类课程是确保正确办学的首要前提，是在校青少年学生依法享有的基本权利，是学生德智体美劳全面发展的必要条件。但是由于我国偏远地区的部分农村由于学生数量少，教师数量有限，艺术类课程开不齐、开不好的现象普遍存在。为了解决这一个难题，以专递课堂和同步课堂为主要内容的全媒体教学模式应运而生并开始推广运用。

专递课堂利用远程优质教育资源互联网加教育新型教学模式，借助先进的通信技术，配备电子摄像头、电子白板等教学用具，实现了骨干教师、名师的远程课堂在线教学。一位直播教师带动几个教室的学生们，实现了优质教育资源的有效利用。专递课堂安排专职教师通过远程教育媒体，进行异地同步网络授课，利用互联网的便捷特性，实现了优质教育资源的整合，打破了地理限制，助推优质教学，使相对不发达的地区也能实现公平的教育。在专递教学中，农村学生是核心要素，由于农村自身的局限性，为了提供教学保障，需要师师互动、师生互动、生生互动等多种形式的协同。学生在这个过程中，获得了知识，得到了关注，获得了学习体验感，增强了自信心。

同步课堂模式是通过同步的教与学实现多方课堂之间及时互动、全面互动的混合型教学，其特点为即时互动、城乡结合、线上线下混合。农村教学点与中心校的同步课堂是以网络通信为纽带，以一个带动多个的形式实施全程同步课堂教学以及师生交流的实况，是一种实施优质教育资源共享、没有疆界的教学模式。它借助现代技术手段，将城市优质学校传统的面对面教学与面向农村薄弱学校的远程教学有机结合；以同步互动的模式让城市与农村学生同上一节课，允许城市教师与农村学生开展实施提问或实时解答互动式教学活动。这样促进了基础教育均衡发展、区域优质教育资源共享，缓解农村薄弱学校由于师资力量短缺而导致的“开不齐课、开不好课”的问题，增强了城市师生在农村小学课堂的存在感，进而提高了农村学校学生的临场感，有助于其直接体验现场的教学氛围，增强了班级的归属感、集体心理氛围，是师生间能够进行直接的情感交流与互动，实现优质教育资源的共享，真实体验到音乐课堂的魅力。在城市与农村学校之间搭建同步课堂，能够激发农村学生的积极性，提高农村教育教学质量。注意的是，同步课堂是中心校教师与教学点教师相互配合、共同努力的结果，离不开主讲教师与辅助教师之间的密切沟通与配合。面对复杂教学，同步课堂教师的隐性经验与知识尤为重要，在将城市优质师资引入农村教学点的同时，也对城乡教师的专业能力提出新的要求。作为互联网加教育创新实践应用的同步课堂，依靠网络技术、移动互联，需要人法物三方面的协同。

以上即我对于全媒体教学模式的了解，全媒体教学相对于传统教学有着其无可比拟的优势，但是相对的也存在着许多问题亟待解决与更正，以下是我对于农村音乐课程全媒体教学模式提出的建议。

首先，要提高城市教师自身的综合素质。教师要适应信息技术的快速发展，了解学生的信息素养现状，积极参与包括信息技术应用能力提升、创新人才培养项目等培训项目；积极了解智慧时代教育背景下教育发展新理念，不断迭代知识结构，借鉴汲取国内外信息技术与教育资源深度结合的经验；学习如何获取、制作、使用优质教育资源，针对不同风格的学生选取适合的资源，将有效地课堂策略应用到教学中；预设每个教学环节会遇到的问题，最大化利用信息技术创新解决方案；建立公平的评价与激励制度，鼓励教师乐于创造、乐于共享，使用优质教育资源，建设创新型教师团队，进一步推进区域教育创新实验。

其次，对于农村地区的辅助教师，要成为主讲教师的好帮手。要做好协调本校学生课堂、与屏幕上的主讲老师进行写作的工作，具体到课堂中，要帮助主讲教师维持课堂纪律，及时与主讲教师沟通，主动了解学生情况并积极向主讲教师反馈，让主讲教师能高效工作。只有教师间通力合作才能使课堂有序进行，才能让教学点学生得到更加符合自身实际情况的素质提升。

然后，对于学生而言，除了丰富他们的音乐知识，更重要的是提升他们的审美素养与综合素质。对于农村课堂孩子，让他们在体验城市教学的同时，要在她们的心理埋下音乐的种子，体会到音乐之美，在课堂设计上，不能让它成为“表演”的课程，而是真心付出的课程。另外，要注意避免让他们心中产生自卑的感情，要做好与农村学生的及时沟通以及情感关怀，一方面，农村学生的生活水平较城市学生水平较低，生活习惯、学习习惯不同，另一方面，由于偏远地区留守儿童居多，他们更渴望得到老师的关注，更加感性。当然，教师也不能厚此薄彼，要做好在农村学生与城市学生间的平衡，让不同课堂、不同地区的学生获得一样的认同感与参与感，从而培养他们更好的品行与品性。

最后，也是最重要的一点，国家与社会要加强经济薄弱地区的建设，政策上要有利于优质教育资源的平衡，比如给予偏远地区任教教师的补贴等。要加强偏远地区教育设施建设，实现各地区教育水平的同步发展，努力实现教育水平的持平，从根源上解决教学资源倾斜的问题。

完成教育，是一个人实现人生价值的重要途径，对于农村学生，他更是实现人生转折的关键。音乐教育，对于农村学生而言，是开阔视野的途径，也是提升自身素养的方式，更是给予其希望与梦想的课程。全媒体教学对于农村音乐课程起到了重要的推广普及作用，在未来，我相信，它一定会产生深远的影响。

作业要求：适归纳总结合感受与欣赏领域的所有教学方法，要求包括教学方法的定义、优点、适用于的教学内容以及具体教学案例。

 

 

感受与欣赏教学分析

------李硕 2019212515

感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径，良好的感受能力与欣赏能力是非常重要的，由此可见，感受与欣赏是音乐学习领域各项活动得以开展的基础。感受与欣赏领域包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格和流派。适当的教学方法关系到教学目标的实现，教学质量的高低以及学生的发展。而为了培养学生的能力，需要按照其水平选择合适的教学方式与教学方法，充分考虑其个性与能力。掌握感受与欣赏领域良好的教学方法对于音乐教学的开展非常有帮助。

第一，感受与欣赏领域的教学从音乐本质出发，从音响出发，采取多种教学方法激发学生兴趣，引导学生聆听。在教学过程要注意学生个性差异，鼓励尊重学生个体对音乐的独特感受与理解，要积极建设审美听觉对象，不断提高审美能力。在典型案例中，张老师充分利用唱、跳、教具等手段。播放火把节上的乐曲，穿民族服装，牢牢的抓住了学生们的注意力，调动学生积极性；在教授过程中，还会让学生作为示例，如月琴的演奏姿势，演奏位置等等；对于学生积极的回答，还会多多表扬，使学生有很大成就感，在快乐中学习。

第二，让学生了解、感知音乐的基本要素，知道这些要素在音乐中的作用。教师可以把不同旋律、速度、乐器、演奏形式的音乐让学生对比欣赏，从而学习到音乐基本要素所起到的功能。让学生掌握音乐的基本规律。乐曲在表现不同情绪时有所不同，加之和声、音色等，塑造出音乐的空间、距离、立体的感觉，教师在教学中要结合大量有关作品让学生反复感受、体验而逐渐掌握。在典型案例中，张老师介绍乐曲时，会伴奏钢琴，让学生在了解旋律的过程中熟悉曲子；并介绍了月琴的轻快有弹性的声音以及其演奏姿势；还有不同音高的含义等等让学生了解这些音乐要素的作用与特点，教学活动非常丰富。

第三，让学生掌握音乐语言的特殊性，包括抽象性、造型性、典型性。抽象性，指音乐表现的是精神面貌与状态，如案例中第二首歌轻松快乐的状态；造型性是通过生动的形象让人们进入艺术情境；典型性是指用具有某种特性的音乐来表现某种人物或场合，当在作品中听到某种有特性的音乐时会产生某种联想，在某些作品中也会使乐器具有典型性。在讲授时，让学生弹奏月琴模型、画音乐路线图等方式让学生对音乐的理解具象化，加深其印象。

第四，让学生学会运用与音乐作品相关的知识来欣赏作品。教师应该帮助学生了解作品的时代背景、作者的创作个性、作品的风格特点等方面的内容，让学生真正体会作品的思想内涵与艺术价值。在典型案例中，张老师在课堂开头介绍了少数民族彝族，充分吸引学生的积极性，并介绍了火把节的相关内容，还介绍了彝族舞蹈等等内容，使学生对于彝族民俗有了深刻理解，对音乐作品有更深的认识。

第五，教学中应坚持“静讲多听”的原则。遵循以听为中心的原则，把教学活动牢牢地建立在听的基础上。在教学中以欣赏音乐为主，讲解为辅，让学生尽情发挥创造力与想象力。在典型案例中，张老师的课堂中大部分时间为视频与音乐鉴赏，让学生在聆听中充分发挥自己的想象，而在课堂表现上，同学们参与度很高，效果很好。

综上所述，掌握好感受与欣赏领域的教学方法对于音乐教学帮助非常大。

音乐与相关文化领域教学要点分析

 

一、内容简介

新版《课标》指出，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的音乐欣赏、表现、创造与艺术审美的能力。

音乐与相关文化是一个相对独立的领域，但他蕴含在音乐欣赏、音乐表现和音乐创造等活动中。

这个领域包括了音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科三个方面。

在这个领域，新版课标根据学生年龄的不同提出了不同的要求。

音乐与人的社会生活有着十分密切的联系，在我们生活中的许多地方都能找到、发现音乐。比如节日庆典的礼仪音乐等等。音乐以其特有的魅力与特殊的方式影响人们的社会生活。我们学习与认识音乐与社会生活，就是为了更好的了解音乐、社会，发现音乐的重要社会功能，了解音乐在社会生活中的重要作用，进而热爱音乐和生活，让音乐伴随终生，让生活充满欢乐。

音乐与姊妹艺术如戏剧、绘画等有一个共同特征，就是通过情感体验和形象思维来表达思想。在音乐课程教学中，可以以音乐为中心，拓展到其他艺术领域去探讨音乐与姊妹艺术的关系，通过多种艺术形式的沟通和交流，拓展学生的音乐视野，培养与发展学生的思维能力。音乐与艺术之外的其他学科，音乐作为艺术的一个门类，它的产生与发展是伴随着人类文明历史前进的，音乐与政治学、社会学等学科有着密切联系，这些联系使音乐学科有着知识覆盖面广、综合性强的特点。因此，音乐实践教学应该与其他学科协同教学，充分发挥音乐教学的审美功能，是他与素质教育各个子系统协同合作、相互渗透、相互补充，促进各个子系统的关联运动，从而协同效应，提高素质教育系统的自组织能力、抗干扰能力，优化其整体结构与功能进一步拓展音乐课外延，真正发挥音乐教育的育人作用。

新版课标指出，这一教学内容虽然在某些方面有相对独立性，但在更多情况下，又蕴含在音乐欣赏、表现、创造中。因此，它的实现应该通过具体的音乐作品与生动的音乐实践活动来完成。所以，在教学中应该结合大量音乐作品，引导学生多参与音乐活动，了解生活中与音乐相关的事物，体验生活中音乐的乐趣，让音乐成为生命中不可缺少一部分。

二、教学要点

教学要点方面，其教学形式是多样的，教师根据自己学生的特点与内容设计不同的教学形式；可以让学生先欣赏完整的音乐作品，初步把握音乐的情节、风格等；也可以做一些简单提示，介绍相关的音乐文化知识，让学生初步讨论，然后逐步深入教学；还可以让学生带着老师提出的问题分段聆听音乐，将教学重点放在学生引导、讨论、分析各段音乐。使学生了解音乐的风格特征，多方面了解并学习经典作品。如案例中，胡老师设置了戏码头的教学背景，并以戏曲台步走上讲台，运用多媒体手段讲解楚剧戏曲小知识，让孩子们以快问快答的方式并通过教师的服装认识旦角；播放卖棉纱的视频，教师刻意创设这个戏曲艺术的情境，直入本节课主题，带孩子们走入楚剧天地。另外，胡老师巧设问题，启发思维，本节课各个环节的链接都是问题，胡老师利用问题启发学生思考，在提问中抛出必要的信息提示，进行及时评价与真诚鼓励，提问时语言精炼，准确，突出中心，让学生既能安静思考又能积极热烈地参与，让他们在活动中加以巩固，在讨论中加以理解。还有，胡老师的课程直观形象，同步进行，用不同的教学形式进行介绍，充满新鲜感。不是单一的灌输知识，而是利用唱、念等手段加以介绍，让学生在实践与趣味的活动中感受到了楚剧的特点，对于表现好的孩子进行积极引导与鼓励，并带动其他学生积极参与到课程当中，以戏曲自身的魅力来让学生从内心深处感到有趣，给学生留下了完整的印象。

音乐作为人类文化传承的重要载体，是人类的宝贵文化遗产与智慧结晶。音乐艺术与其他方面关系密切，课程必然涉及到相关文化知识。尤其是在当前弘扬民族文化的基础上，教师应该积极探索音乐教学内容的多元化，广泛研究中外音乐文化的纵横关系，把我们的音乐教学放在多元音乐文化的比较之中展开，使学生对中外音乐文化有一个全方位的了解。比如胡老师所讲的楚剧反映了鄂东地区的地方文化特色。教师应该增加多元的思考与多维的视角，拓展各种不同风格以及不同文化传统下的音乐，认识不同文化背景下和文化形态下音乐的异同，体会东西方各类与音乐相关的文化。

1.音乐与舞蹈

舞者利用自身的审美与规范化的舞蹈动作，运用节奏、表情等塑造形象、表现思想情感以反映现实。远古时期，就有图腾舞蹈，来表达思想、交流感情。音乐与舞蹈结合的常见形式是舞曲，作为音乐作品的一种体裁，与舞蹈艺术相关联。他们都是在音乐中采用了某种舞蹈特有的节拍、节奏，所以在介绍舞曲体裁时，应该让学生根据乐曲的节奏或节拍特点，伴随音乐加入舞步，加深对舞曲的理解，在学习舞曲时，可结合相关动作进行介绍，来启发学生了解舞蹈的特色。在表现领域演唱教学，也可以进行结合，提高学生兴趣，了解文化背景。

2.音乐与绘画

美术作品通过线条、色条等给人以视觉感受，两者间关系密切。印象派音乐就是象征文学艺术与印象主义绘画的影响产物。在音乐与绘画教学中，要用乐曲与音乐绘画相结合，不能以视觉代替听觉，否则就失去了课程的意义，不利于培养学生想象力与联想力。

3.音乐与戏剧

戏剧音乐、绘画等多种艺术的综合体，在西方的歌剧艺术与中国的戏曲艺术中，音乐与故事情节都充分结合，产生着极其重要的作用。在京剧中，念白中的韵文等都塑造艺术形象，与音乐有着密切联系。在感受与欣赏领域中有歌剧欣赏等，在表现领域有综合性艺术表演等。教学中，提倡让学生积极参与学习表演歌剧、戏曲片段等，我们可以将以上三个领域的内容有机结合起来进行教学，使学生理解、掌握音乐、肢体、文学语言之间的联系，进而学习将他们综合运用到表现情节，表达情感、塑造艺术形象当中。在案例中，胡老师讲的楚剧，虽然是一门传播不是很广的戏曲，但是胡老师积极活泼的课堂氛围拉近了学生与楚剧的距离。通过旦角表演的《卖棉纱》，让学生体会其唱腔韵味，让学生在唱剧中了解文化内涵。

 

4.音乐与电影

由于电话最开始是无声的，或者音乐过于单调，因此在放映时通常会播放唱片调节气氛。随着电影艺术的发展，有声的对白与歌曲加入到电影中，成为影视艺术不解缺少的部分。影视音乐有推动剧情发展、抒情并刻画人物内心、烘托情绪、渲染气氛、反映影片思想内容等作用。在教学中，要结合具体作品引导学生了解音乐与影视艺术的关系以及音乐在影视中的重要价值。

以上即我的整理分析与总结。

表现领域教学方法分析

音乐是表现情感的艺术，而表现人类的情感时音乐的本质。新版《课标》中指出“表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动，促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人互动沟通、融治感情。”

表现领域包含了演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱四个方面。表现领域教学是通过演唱、演奏等艺术形式将歌曲或乐曲表达出来的过程，是提高学生审美能力的重要途径。

在小学音乐教学中，是在音乐的体验、认知、理解的基础上，再通过演奏、演唱等形式诠释音乐作品、表达艺术情感的再度创作。它能够提高学生音乐的理解、表现、创造能力，培养他们的认知、观察、思维能力，让学生借助音乐加强与同学、朋友的心灵沟通，更加开朗自信的面对生活，培养他们的合作意识与团队精神。

而根据学生水平的不同，在表现领域教学的各个方面对学生有不同的要求。

演唱方面，人声是最优美的乐器，而歌唱是表现情感最直接、最普遍的方式。演唱教学有独特的意义，它是音乐教学最基本的内容，是一种面向全体学生的普及型基本素养教育。演唱教学以音乐审美为基础，降低知识技能学习难度，强调实践性，注重感受与体验，掌握演唱的基本方法，养成良好的演唱习惯。它是培养和发展学生感悟、表现、创造音乐能力的有效途径。要点上，是在学生理解的基础上进行教学，让学生了解作品，产生共鸣，准确表现歌曲的风格与情感，要求教师引导学生用歌声正确表现歌曲，在学习与演唱中激发表演学习欲望、发展表演与创造潜能、准确体验音乐和感情之美；要掌握正确的歌唱要领与技巧，培养良好演唱习惯，如良好姿势、流畅气息、轻松发声、准确吐字，教师要有好的范唱，让学生在音乐美感中体验与表现，循序渐进的教授基本技巧，让学生轻松自由的歌唱。此外，还要有好的肢体语言，如赞许的眼神与好的鼓励；组织合唱教学，体验多声部，培养学生合作、协调能力，在组织教学有一定难度。在例子中，吴老师用自己委婉的唱腔与表演激发学生想要了解音乐的兴趣，充分展示戏曲魅力。

演奏方面，用乐器来表现音乐，脱离了歌词，用另一种方法体验、表现音乐，具有更为广阔的空间与创造性。演奏教学可以提高学生读谱、视奏、独奏的能力，加深对音乐的感受、理解、表现力。而器乐的合奏与齐奏还可以提高学生团结协作的能力与集体主义精神，为学生学习、体验、感受音乐开辟了新的途径，在乐器演奏中享受到表演音乐的愉悦。器材不同的题材风格丰富了音乐教学内容，扩大学生接触音乐范围，促进其感知与理解音乐。演奏教学是以班级为单位的普及型器乐教学，要选择易于学习、演奏、教学、携带的小型乐器，要音色纯正、音高准确、卫生。可拓展西洋或民族乐器，能提高学生表现能力。技能教学是演奏教学重要内容，要让学生熟练掌握演奏方法，需要反复练习。要避免机械教学，可融入游戏等形式，要引导学生在演奏中注意自己的演奏声音是否有美感，注意感情与技巧的控制处理，让学生喜爱音乐，对艺术有更深感情。

综合性艺术表演方面，包括律动、集体舞、歌舞、音乐剧表演，以及简单的歌剧、戏剧、曲艺片段等，融合了演唱、演奏、舞蹈、律动、说唱等各种艺术形式。律动教学以身体为媒介，通过身体协调动作体验、表达音乐，要以音乐为本，引导学生随音乐要素、情绪编排动作。要关注学生的动作是否与音乐律动特点相符，动作造型是否有即兴与创造性，要通过律动体验音乐旋律特点，通过肢体表现音乐。集体舞教学较为自由，以学生娱乐为主，帮助学生用肢体语言表达对音乐的理解。可以先让学生理解音乐再学习基本舞步，注意要简单易学并加伴奏，然后进行队形变化让学生配合表演或分组学习参与到教学中。歌舞表演集合唱与演于一体，侧重于歌曲音乐意境情感表达，是综合性表演，要激发学生表许安欲望自信心，把演唱等相关技能结合，提升表现能力。音乐剧表演，通过各种要素把故事情节情感表现出来，是各方面得到美的享受的过程。强调合作、综合、协调。情景表演是音乐剧的基础，要启发学生根据节奏旋律表现情感情节，逐步积累经验，整体难度较大，强调重在参与，以鼓励表演为主。它培养学生感受理解能力它强调多种感官的参与，包括听、唱、动、表情等方面的配合与协调，是活跃学生思维、促进全面发展、培养学生音乐创造力、想象力、表现力的重要途径。教学重点在于学生参与表演活动的过程与带来的愉悦感，在教学中，要鼓励学生积极参与，培养自信心；提高其审美能力，并能对自己和他人的表演做出正确合理评价。案例中，吴老师从京剧行当入手，从四个基本动作开始，让学生渐入戏剧，从唱腔、念白等方面一一传授，使深奥的内容具象化。设计了多种教学活动，让学生有了各种学习体验，充满了课堂的艺术氛围。

以上三项为实质性表演内容，而识读乐谱则是表现音乐服务的教学内容。识读乐谱方面，理论性较强，要结合音乐来进行开展，一方面可以分析作品让学生感性层面进行理解，或结合音乐相关内容，加强音乐教学的艺术价值，教师要紧密结合音乐而展开。它可以帮助学生更好的学习音乐，但他不是音乐教学的目的，而是音乐审美的工具，要以审美为核心，与审美结合，发挥其工具性作用。教师也要拓展新的方法，有将识谱教学与音乐审美相结合的思维，将技能教学作为音乐感知与审美探索的过程，使学生在审美活动中潜移默化的学习，愉悦快乐的学习。

综上，是我对表现领域教学党的归纳与分析，掌握好表现领域教学方法，对教师而言十分重要。

 

创造领域教学方法分析

从教学内容来看，新版《课标》中明确指出，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程与手段，对于培养创新人才具有重要意义。

创造领域包括两个方面的内容，一是音乐有关的发掘学生思维潜力的即兴创造活动，这其中又包括了探索音响与音乐，即兴创编两个方面。二是运用音乐材料创作音乐。这类教学与音乐创作有关，但区别于专业音乐创作。由于学生的条件与基础不同，不能用培养专业作曲家的方法来要求学生进行音乐创作。

这一教学内容的出发点是发掘学生潜能，培养学生的创新思维能力，帮助他们成为发展社会主义的创新型人才。

新版课表根据学生的年龄，对于学生的要求不同。

在探索音响与音乐的教学中，教师可以创设或描绘特定的教学情境，来启发学生展开个人想象力，并使学生运用人声，乐器声模仿各种自然声音现象。比如创设自然情境、生活情境等。在这个过程中，要结合音乐语言的各种要素，如音色、强度等，还要引导学生选择合适的音源、乐器来描绘。本节课开始，江老师用无声的大自然情境吸引学生注意力，又魔术般拿出木琴等拟声乐器，或鸟叫、或蛙鸣等创设大自然的声音，又请孩子们为动画片配上声音，一下子将孩子们代入即兴编创的世界中；随后又带孩子来洋娃娃城堡，在帮助小熊的情境中，帮助孩子们理解二分音符、四分和八分音符，并根据四二拍要求放入车厢，引领学生按照节奏要求运用各种方法为洋娃娃和小熊的跳舞伴奏，课堂设计精致巧妙。

即兴创编是在理解、掌握作品的内容、情绪基础上，根据音乐艺术表现的规律与特点进行的创造活动。在即兴创编的教学中，要帮助学生进一步加深对作品的理解，培养他们的表现能力与创造能力。在学会某首歌曲后，可以让学生根据自己的理解，为歌曲编配律动动作等来表现新的内容，这既加强了学生对旋律的印象，有加强了他们的创造力。教师可以根据设定的音乐故事与游戏来开展表演活动。由于学生理解上的差异，教师应鼓励他们用不同的风格进行表演，充分发挥学生想象力。在江老师的《洋娃娃与小熊跳舞》的借班教学中，除了使用小学器、拍手、跺脚等进行编创歌词旋律外，还教学生运用电脑为歌曲进行伴奏音乐的制作，是一种有益的尝试。

创作实践方面的教学，在低年级以感性教学为主，将音乐旋律的起伏用线条表示，音乐的结构、情绪用不同的色彩或图形来表示。中高年级，必须以掌握一定的音乐知识与技能为基础，如识读乐谱能力等。学生在参与过程中得到了展现他们个性与才能的机会，激活了他们的表现欲望与创作冲动，提供了最自由的想象空间和创造空间。使他们的想象力与创造思维得到充分发挥。创造领域以表现意识与创新意识为中心，在教学中，根据学生的知识结构与心理特点，有意识地与其他学科相关联，将他们融为一体，探索适合音乐教育的教学观念、教学内容、教学方法，提高学生学习、运用知识的能力。

从教学要点来看，音乐课程内容的创造领域是创造性教育的重要分支。创造是音乐艺术与社会发展的根本动力，是音乐教育功能和价值的重要体现。创造领域的教学活动，能够提供有效的创造环境、条件与方法；鼓励求新求异的学习氛围与激励机制；有利于激发学生热爱生活、观察、表现生活的积极性；培养创新意识与胆识，而这些正是社会主义建设所需要的创造性人才必备的素质。它不能套用专业音乐院校的教学观念、内容与方法，在教学过程中，应该以培养创新表现意识为中心，根据小学生的知识结构与心理特点，探索适合普及音乐教育的教学观念、内容与方法。，充分发挥学生创造性潜能，以培养高素质的创新性人才为导向。教师应该站在孩子角度去看待作品，而非专业角度，多给予他们鼓励与信心，一起分享创造成功的喜悦与满足，使他们感到创造是一种轻松愉悦的事情。江老师课堂上通过乐谱提出问题，让学生在这个过程中接收老师的固定节奏型和重复手法编创教学。江老师以学生为主体，在教师指导下，学生进行了编创伴奏，变得积极兴奋，受到了积极与鼓舞，教学效果很好。

音乐领域的各个领域都为创造教学提供了良好的土壤，创造教学应该与音乐教学的其他领域相结合，这样不仅可以使学生的音乐能力得到进一步提高，而且使教学变得生动、有趣。

音乐的创造性活动包括音乐创新、表演、欣赏，这些活动激活了学生的表现欲望与创作冲动，为他们提供了最自由的想象与创作空间，使他们的想象力与创造性思维得到充分发挥，并在主动参与中展现了他们的个性与创造才能。

以上即为我对于创造领域教学的分析。