Dibujante Nocturno 改善草图的 15 个技巧

随时随地绘制。无论您身在何处，无论您是在排队、在火车上、与朋友喝咖啡还是在家庭午餐时，始终随身携带一本速写本。这些是我每天生活的口头禅。艺术的正确与否并不重要，关键是保持动力并享受绘画，这样您就可以充满激情地练习！这帮助我爱上了创作过程。

绘画是我活在当下的方式。我会一边在酒吧喝咖啡一边画画，我的注意力会集中在现在。一边画画一边温柔的交谈给我一种平静的感觉。每天练习素描本很重要。

 这是一个好习惯，因为这种毅力有助于我们作为艺术家提高水平并实现我们的目标。这种经常性的练习使我能够创作出一系列高质量的艺术作品，从而出版了我自己的艺术书。

无论您是为委托而练习、开发个人项目还是只是为了好玩而画画，重要的是拿起那支铅笔或钢笔并开始在纸上做标记。

尝试用圆珠笔画画

我用 BIC 笔画画很有趣，因为它使我能够以低不透明度轻柔地素描，就好像它是一支铅笔一样。我喜欢能够以一种无忧无虑的方式开始绘画，线条非常柔和，可以在纸上“流动”并发挥创意。这支笔中的墨水肯定有一些让我着迷的东西。我试过用各种钢笔、墨水笔和手写笔画画，但我总是回到我最喜欢的圆珠笔。也许是因为我能用它画得如此流畅，才让我着迷。

结合不同的绘图介质

除了使用圆珠笔，我还喜欢用黑色墨水作画。我使用带有硬笔尖和笔尖的记号笔，但关键是它们必须是不含酒精的记号笔。酒精会破坏笔的墨水，我无法同时使用这两种介质。我使用 Tombow、Sakura Koi 和 Pentel 马克笔。与他们一起画画真是太棒了，将线条艺术与墨点相结合。它们有助于加强草图，如果我们用笔添加纹理，那么完成也令人印象深刻。

打造动感优雅的线条

当我素描时，我试图让我的手自由流动。线条必须是动态的、弯曲的和优雅的。我从不强迫它；相反，我尝试使线条平滑流畅。这有助于它看起来自然而生动，这是一种美妙的、有机的绘画方式。然而，学习如何“随波逐流”需要时间，所以我建议练习那些本质上是动态的和运动的元素：例如鱼和美人鱼的尾巴、织物或头发。练习时注意你在画什么。

在您的绘图中保持平衡

通过保持平衡，我的意思是尊重绘画需要呼吸的区域很重要。在这个特殊的例子中，我确保龙的平坦部分和纹理区域（右手草图）之间存在平衡。避免用细节（左侧草图）过度填充您的设计，因为这会导致观看者出现视觉疲劳。在进入并在您认为必要的地方添加更多细节之前，最好从您的绘图中退后一步，将其作为一个整体来看待。

纹理可以增强草图

纹理一直是我绘画中的一个关键特征。我对此充满热情！我喜欢使用在物体上方和下方的线条，重复和组合的形状，形成路径的线条，比例等等。我使用它们在我的角色和构图中创建不同的表面。它们可以是盾牌材料的一部分、生物的皮肤或盔甲上的装饰品。添加纹理让我在视觉上更有趣。它有助于增强艺术品的影响力，并赋予它美丽的光洁度。

探索形状

即兴创作对我来说是一种重要的工作方式。我的方法是从探索开始。我画出基本的形状，比如圆形的东西，在不收紧笔的情况下保持线条流畅。我希望这条线是动态的。从这个或多或少的球形形状中，我尝试描绘一些有趣的东西，比如头骨，也许是人脸或类人生物。这是指导我的草图。我不会对结果感到沮丧。这不是制作精美的艺术品，而是探索并让您的创造力流动。

定义您的线条

我真的很喜欢使用这种孵化方式。只需几行简单的行，您就可以创建卷。这是一个基本的绘图原则，但是知道如何正确地引导你的线条会产生有助于提高绘图质量的活力。出于这个原因，我建议当您开始绘制草图时，请注意您的合成中的所有对象如何都有一条自然线来定义它们自己的体积。接下来，考虑线的方向，然后在整个草图中始终如一地应用它。

正确数字化你的草图

我喜欢以 720 到 1,200dpi 之间的高分辨率扫描我的草图。我的速写本有既不是白色也不是黄色的彩色纸（大多数速写本都有这种奶油色的纸）。扫描草图后，我在 Photoshop 中打开它，并在“图层”对话框中选择“黑白”。我将黄色条稍微向右拖动，直到我对背景的白度感到满意为止。但请注意不要烧毁图像。重要的是保持线条尽可能清晰。

为草图增添色彩

首先，我会给草图一个柔和、平坦的颜色基础，作为开始工作的背景。我喜欢在这一步中使用低饱和度的颜色。我认为线条艺术在添加颜色后看起来很漂亮，我真的很喜欢将我的素描作品提升到另一个层次。

接下来，我将平面颜色应用于不同的元素，将图像分成块。我将前景着色为深绿色，将背景设置为天蓝色，并将红色用于中间的龙。这会在暖色和冷色之间形成对比。

现在我给龙的一些细节上色。我专注于暗示纹理的线条和形状，并在低饱和度下用黄色绘制它们。我在右边的岩石和其中一个角色的盾牌上涂抹了非常柔软的紫色笔触。最后，我将云和环境的各个方面涂成白色，这就是给我们带来有趣外观的原因。我在元素之间的低不透明度上创建了白釉——例如，将龙与两个角色分开。

选择您理想的素描本

对我来说，合适的速写本是一本价格合理的速写本，并且包含足以绘制的纸张。想要用最优质的纸来写生是很自然的事，但在我用豪华的写生本作画的时候，我通常会感到受到它的限制。我认为它需要保持完美状态，并且应该只包含精美的草图。总是，它最终会放在书架上，不会受到伤害。理想的速写本不会以任何方式限制我。我希望能够破坏页面，弄脏它们并在必要时将它们撕掉！速写本是我努力创作伟大艺术的最佳武器，我喜欢在其中自由创作。

以小格式绘制

我称它们为迷你速写，你会在我所有的速写本中找到它们。我画成排列成网格的小矩形，这使我能够快速想象一个场景。我通常在同一个页面上做几个，这是快速探索想法和练习复杂构图的好方法。我经常使用这种技术开始一个新的插图。将一个概念提炼成几厘米的纸可以帮助您疏通思想，并且是帮助您练习和提高绘画技巧的好工具。

让您的笔记本成为您享受素描的工作场所

在我的工作中，我花了很多时间绘画，创作插图，我遵循客户提供的指导和描述。我不断面临挑战和解决问题。在我的休息时间，当我停下来吃饭看电视或晚上完成工作时，我经常在我的速写本上画一点来放松。我整天都在画画，但在速写本上却不一样。我可以通过绘画、素描、放飞自我来放松自己的思想和即兴创作，除了活在当下来放松之外，没有任何借口。

避免创意障碍的技巧

有时我因为创意障碍而无法画画，或者对我正在做的工作感到沮丧。发生这种情况时，我通常会停下手头的工作，拿起笔记本，画出我擅长描绘的物体。它通常是一个头骨或龙头的轮廓，我把这些图纸保持得很小。无论我有多大的压力或障碍，我总能把这些物体画得比较好，而且几乎总是在画几分钟后，我的挫败感就会减少甚至消失。我们都有一些我们知道如何画得特别好的东西，所以好好利用它吧！

选择正确的调色板

我喜欢在我的草图中使用低饱和度的柔和、漂亮的颜色。我在上色时尽量尊重笔的线条和纹理，这些颜色非常符合素描的美感。随着时间的推移，我意识到我总是在 Photoshop 调色板的同一区域选择颜色！我喜欢在我的草图中应用的颜色通常就在这个区域。一旦我应用了这些颜色，我就可以应用较深的色调来进行阴影或使用较浅的色调来营造氛围。

为绘图带来深度

素描而不用力压笔使我能够再次检查绘图的某些部分。这有助于创建不同的平面，给人以深度的印象。我考虑我想强调哪些部分，哪些部分应该保持低透明度。前景离观察者最近，因此应该更暗，而背景则更远，所以我几乎没有越过这些线条。注意这些细节很重要，因为它们可以极大地改善构图，尤其是当单个场景中有多个元素时。