【修说德云】为什么学相声要先继承后发展
本篇是南京德云社德云四队国庆特别奉献专场系列文之三
国庆期间，四队在南德搞了十一个主题不同的专场，节目有新有旧，效果有的好有的不好。
新人搞的新活不好看，老人演的老活很精彩。
我们当然鼓励演员积极创作，但创作不是凭空而来不能闭门造车，创作要先继承后发展，在继承中发展，在发展中继承。
不是说只有老活才是好的，而是老活的结构、戏剧性、包袱结构方式很成熟，我们当然可以采用新的题材、新的素材，但是相声的结构和表现方式，我们还是应该多从老活里学习。
对于相声的“新”和“旧”，演员们各自理解不同。
《德云斗笑社》里，张九龄说烧饼的相声新，栾云平的相声旧。
但是从艺术的角度衡量，栾云平看似平平无奇的相声比别的看似炸场子的包袱更值得回味。
《曲苑杂坛》的制作人汪文华曾说“不求当面乱鼓掌，但求背后暗点头”，当面鼓掌也许是出于一时的被刺激，但背后的点头必然是出自对作品的认可。
10月6号晚场“曲苑杂坛”专场，于子淇、李赟霖和吴霄泽演了一个小品。
说是小品，但是没有头套以外的道具，没有舞台调度，形式和演绎上基本没小品什么事儿，更像是个群口，还是个不好看的群口。
这几个孩子可能看了团综，看了师父大爷的点评，于是把他们演的这个节目归为小品。
《德云斗笑社》第二季第二期，张九龄和周九良演了个相声叫《神奇小子的软件》。
老郭勉强从态度方面夸了一嘴，说俩人很认真。
谦哥立马：“停留在想法上就好。”
老郭说“对！很多事儿就大家伙坐一块说咱们弄一这个吧，好好好。就够了！千万不要弄！”
于谦说：“把这个点子留着，但凡有小品的机会，可以发展发展，这个是可以的。”
谦哥的点评甚是迂回，翻译过来就是：想法很好，以后不要想了。
说相声的都是小气鬼，老郭和于谦也不例外。他俩就差明着说这么不好的东西，你们拿它去糟践小品吧，千万别以为这就是相声。
这真的不是相声。
相声是什么，很多人有很多种理解。
从文学的角度看，相声就是文学加表演，也就是杨鹤通在龙字科招生时说的，相声写下来是一篇通顺的文章。
是文章，就要符合文章的结构，要有起承转合，有人物、有事件。
人物是性格有残次的人物，事件是由残次性格选择行动因而生成的事件。
这里面有对人性的认知，有对内心的挖掘，有分寸的拿捏，有隐藏的悲剧美和放肆的喜剧美。
小朋友积极创作态度可嘉，但方法不对。
没有正确的方法，创作出来的就算不上是相声，最多只能算是对话。
正确的学习方法，老郭强调过好多次：先继承，后发展。因为几百年来能够出喜剧效果的技巧，老先生们已经都总结出来了。
对此，小朋友们往往不太认可。
《德云斗笑社》第二季先导片，演员分组找队长，九龄奔了烧饼，原因是他认为“栾哥传统的东西是很不错，但他的思维不如饼哥和孟哥时尚”。
在这种创作理念的指导下，九龄和九良搞出个冰凉的《神奇小子的软件》，并且还很不服气，认为是作品太新，“底下的老爷爷老奶奶”接受不了。
其实那作品新在哪了？唯一的“大咔嚓”就是俩人戴面具头套，他们是不是忘了《斗笑社》第一季徒弟们要给老郭戴头套的时候，老郭说的那句话？
“这十八年前、二十年前各大综艺节目用得烂烂的这个东西！”
戴个头套假发可以吸引粉丝狂拍一波照片，但是它不构成包袱，因为它不好笑。
创作是从剧情里产生笑料，而不是先想好包袱，再把包袱串成作品。
相声是产生包袱的河流，观众的情绪随着河水拂过水草，掠过鱼虾，撞到石头，落成瀑布。
奔流是情绪的积蓄，变化是情绪的释放。
“宫廷玉液酒，一百八一杯”好笑吗？
单拿出这句来，它一点都不好笑。但是在《打工奇遇》里，它好笑。
“队长，别开枪，是我！”好笑吗？
单拿出这句来，它一点都不好笑。但是在《主角和配角》里，它好笑。
不够能力创作一个全新作品的时候，拆洗老活是明智的选择，旧瓶装新酒，瓶是技巧，酒是内容。
新手尽量别先创作平哏，平哏难写，更难演。
相比之下，腿子活是不错的选择，尤其是拆洗老活，起码能保证故事有起承转合，有基本的人物和戏剧冲突。
9月23号四队“大”字专场的《大审案》，演得完全没问题，但是这个活的格调不高，观看起来略觉尴尬。
到了10月7号“一二三四五”专场，底活是个相声剧。
虽然演员给这个相声剧起了个巨长的名字，但它就是《大审案》，只不过是把《铡美案》也加了进去，变成了《大审铡美案》。
两个戏放一块儿，节目特别好看。
《铡美案》家喻户晓，观众对剧情中的人物很是熟悉，戏里的张鹤帆却懵然无知。
观众知道，角色不知道，于是观众有心理上的优越感，看张鹤帆怎么看怎么觉得好笑——喜剧的观演关系就是这样建立的。
要说新，角色是老的，戏是老的，故事是老的。
要说旧，节目呈现是新的。
对观众来说，节目好看好笑，就够了。
而对演员来说，拆洗老活的过程，也是理解老活的过程。只有理解了，才能左右那个作品。
这才是正确有效的创作方式。
俗话说师父领进门，修行在个人。
老郭教徒弟是真心实意地教，从来不指弯路错路，但是小朋友往往要用自己的脑袋撞撞南墙，才能晓得师父教的都是对的。
这很正常。
不过，还是希望小朋友们能够尽早调整，尽早学会正确的创作方法。
因为，相声演员的创作呈现不光是台上，还有台下。
而这一点，直接决定了演员红不红。
下一篇，我们来讨论为什么有的相声演员基本功很好但不红，为什么有的相声演员基本功不算拔尖甚至还有明显缺陷，却红了。
最近这些干巴巴的理论看烦了吧？再忍忍。
这些都是我的观演感受和思考结果，不写下来就浪费了。
等我絮叨完这阵子，就写你们想看的《心病》。
只是现在的《心病》也不会是以前那个甜甜的《心病》咯。
