【修说德云】常见面，有人缘

2023年1月1日，李九春杨九郎在天津德云社演了《洪洋洞》。

节目单一出，喜欢他们的观众都很开心。

不管能不能去现场，只要演员上台演出，观众总会为此感到高兴。

看不到现场看视频也好，懒得看视频，知道他们有演出就好。

本就是喜欢相声才喜欢上相声演员，都没相声了，谈何喜欢？

演员和观众多见面，演员在观众那儿才能有人缘儿。

这是相声特有的“观众演员心连着心”的方式。

其实《洪洋洞》这活我一点都不喜欢，我看不出来它好在哪儿。

相声《洪洋洞》是对京剧《洪洋洞》的二次创作，是相声艺人对京剧《洪洋洞》的恶搞，有点像《一个馒头引发的血案》对《无极》的恶搞，可又没有那么深层次的解构。

说是讽刺贪财心切不懂装懂的人吧，《洪洋洞》又没有《黄鹤楼》《捉放曹》精彩。

比起同样是戏曲二创的《全德报》《汾河湾》，《洪洋洞》的角色不够美，不够可爱，人物扁平，格调不高。

我不喜欢不重要，有人喜欢就行。

就像老郭说的，相声是服务行业。

他们摆摊卖货，我看着喜欢就买，不喜欢就走，不会不买东西还站在他们那摊子跟前骂街。

这里面有一个隐藏的东西，就是我作为观众，对演员的信心。

我不喜欢《洪洋洞》，但我认可演员在《洪洋洞》里表现出来的能力，更期待演员把这种能力灌注到我喜欢的活里。

期待他们下次出摊，会摆出来我喜欢的货物。

虽然我不喜欢《洪洋洞》，但如果我在现场看他们演《洪洋洞》，一定会笑。

因为相声是现场的艺术，看视频和看现场是截然不同的观演体验。

很多人说德云社说的不是相声，其实是有意无意地混淆概念，他们用电视相声的标准去衡量剧场相声，并且是用春晚的标准去衡量。

然而，电视相声和剧场相声的节奏、包袱结构、可互动程度完全不同。

相声现场的魅力在于即景生情，也就是现挂。

现挂好不好，取决于现挂对作品的影响。

如果是铺平垫稳以后来个外插花的包袱，有可能会喧宾夺主，破坏作品的流畅度和完整性。

但是放在垫话里，现挂有利于拉近演员和观众的距离。

演正活时九春和九郎刚一上台，观众（听声音是年轻女性）喊“九春儿，妈妈爱你！”

九春没第一时间接话，杨九郎接了：“阿姨，阿姨您好！”

这话一出，我乐不可支。

不愧是杨九郎啊，果然是老郭的徒弟，又灵又不要脸，乐意把自己放低，对观众是又哄又戳，既让观众高兴，又不完全被观众牵着鼻子走。

九郎是个好捧哏。

从态度上说，他敬业，不管是逗哏还是观众，都不会让他们的话掉地上；从能力上说，他反应快，能接住包袱，还能翻得好笑。

因为他总是让人笑，让人快乐，所以观众喜欢他，这就是相声演员的人缘儿。

人缘儿从哪来？从台上来，从作品中来，从年复一年日复一日与观众的沟通中来。

比起商演、综艺、影视，小剧场的收入自然不值一提，但小剧场是相声演员和观众沟通的最佳场所。

2022年，我喜欢杨鹤通，喜欢张鹤帆。

喜欢杨鹤通，是因为八月份话剧《窝头会馆》在北京首演，杨鹤通和冯照洋调整了场口，他俩本来是攒底的演员，那几天却改成了中间的场次。

先在天桥德云社演相声，然后赶去保利剧场演话剧。

杨鹤通本来可以不必这么赶这么累的，但是，他那么做了。

作为观众，我觉得我被尊重了，觉得我的票钱花对了地方，花得值。

喜欢张鹤帆，是因为他在南京德云社一天演了11场，午场一站到底，晚场两块大活加返场。

晚场返场时，张鹤帆的脸色都不对了，又青又白，满脸冷汗。

我旁边的小姑娘想递纸巾又不敢，于霄伟朝她勾手，示意她把纸巾拿过来，然后用自己巨大的身躯把张鹤帆挡在角落，让张鹤帆擦汗。

于霄伟挡着，我看不清，感觉上张鹤帆是累到干呕了。

从此以后，张鹤帆在我这儿，也有他自己独特的一份人缘儿。

相声演员，有人缘儿就有饭缘儿。

从创作的规律上来说，演员在不同的年龄段都有转型期，小孩儿时能演的活，长大了未必能演，壮年时能演的活，老年演起来未必成立。

每次转型，都会损失一批观众。

一方面，演员要钻研艺术，用艺术征服观众，留住观众。

另一方面，演员如果有好的人缘儿，观众会乐于包容演员演得不好的地方，愿意给演员时间成长。

到了这个阶段，就是老郭说的，心理学的东西。

但是，没到这个阶段的时候，演员就得卖力气，也应该卖力气。

首先，得多上台，多演出，和观众多见面。

别动不动就不上班，多大的咖位都不上班，有没有正经外务都不上班，业务水平一般般，架子倒摆得老大，真把观众当傻子了。

靠人设得来的人缘儿早晚会消失，靠作品建立起来的人缘才是实打实的。

很高兴在2023年的第一天，杨九郎就去小剧场演出。

更高兴看到四队的节目单，壮壮小朋友也回来和冯照洋杨鹤通说群口了。

八队加入了轮换，到南京指日可待。

耽搁了几年，要好好加油啊！

多见面，才有人缘儿。

剧场见。