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大家好！#乐器发明与衍化#系列内容，我们已经出了四期。分别向大家介绍了钢琴、小提琴、木管乐器以及打击乐器的诞生与发展。

第五期内容，我们打算来跟大家讲点不一样的——音乐相关产品发明过程中那些鲜为人知的故事。比如：

一根简单的指挥棒为什么经历了两百多年的演变？

司空见怪的节拍器还可以作为乐器用在音乐中？

唱片产业的发展竟然曾被一只狗深深影响？

没错，严格来说，这些虽然都算不上乐器，但又与音乐息息相关，它们也是音乐发展史中非常重要的一部分。

01 指挥棒的前世今生

在记谱法诞生之前，音乐只能靠口头传授，在祭祀等大型的合唱中，想要声音整齐，有一个人统筹指挥就显得非常重要。但当时并没有专门的指挥家，于是领头的歌手往往会顺便担任“指挥”的职位。

他们为了向歌手们提示旋律的进行方向，用手在空中来回比划，这种指挥方法，被称为“手势术”。当然，当时也有人用脚来负责节拍，用头部来提示旋律变化，可以说人们将自己的身体用了极致。

指挥棒最早出现在16世纪末教堂中。与其说叫指挥棒，不如说是一根打磨光滑的木制手杖，在教堂里，是神父在修女们唱歌时用来强调节奏所使用的。

之后整个17世纪，教会、乐团甚至歌剧表演中，音乐家们都通过手杖敲击地面或桌面来掌握节奏。

17世纪的歌剧指挥，常常坐在钢琴旁边，用木棍敲击桌子，保障稳定的节拍。由于这种声音和用斧子砍树的声音很像，人们还为当时指挥歌剧的音乐家取了个绰号叫做“伐木者”。

1687年，法国著名音乐家吕利在一次指挥演出时，由于用力过猛，被沉重的手杖砸伤了脚，不久伤口恶化而不幸去世，人们才逐渐认识到手杖指挥的高风险性。

18世纪起，人们开始用卷纸筒代替手杖。指挥者习惯于顺手拿起手边的乐谱卷成卷来指挥，让乐手们更醒目、准确地获知演奏规范。

一直到19世纪，指挥家终于成为一个专门的职业，但顺手的工具却依然没有诞生。指挥家们甚至常常用提琴的琴弓来打节拍。

指挥棒的发明具体来源于谁，历史上有两种不同说法。一种说法是1834年，门德尔松在一次盛大演出时，为了能让庞大乐团看清楚指挥的手势，便在晚餐后拿了一根包裹着皮革的鲸鱼骨头来指挥乐队。

另一种说法是，1815年德国音乐家路易斯·施波尔首先在乐队指挥中使用了一根木棍，从而演变为后来的指挥棒。

总之，直到19世纪前期，现代指挥棒的雏形才诞生。1894年，德国作曲家威柏在此基础上改进了指挥棒，并一直流行到了今天。指挥这项工作也从最初单纯的打拍子功能，跨进了严谨、缜密的新阶段。

如今，指挥棒可以分为长棒和短棒两种，分别用在不同的场合（没有那么绝对）；款式也更加丰富，手柄的形状多姿多彩。

但指挥棒的使用要求也是颇高的，除了对前臂、手腕的力度要求外，对手指的发力也非常苛刻；当然，更重要的是，执棒者对音乐的熟悉和理解要达到一定程度。

总之，这么一根看起来简简单单的棒子，并不是那么容易学会的。

02 可以成为乐器的节拍器

节拍器相信大家都不陌生，如今练琴的娃娃们几乎是人手一个。那么，节拍器到底是怎么出现的？

早在17世纪，节拍器的雏形就已经诞生，但当时技术不是特别成熟，因而没有流传开来。

1816年，奥地利制琴师J.N.梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔的设想，制作了第一台现代意义上的节拍器。

梅尔策尔制造的节拍器外形呈金字塔形，内部是时钟结构，装有齿轮和发条带动一根摆杆。摆杆摆动结束发出“滴答”声，速度可以在每分钟40-210拍之间调整。

节拍器一经面世，就受到了广大音乐家和乐器学习者的欢迎，梅尔策尔因此还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。

贝多芬是第一位用梅尔策尔节拍器来表示作品速度的作曲家，据说原因是为了报答梅尔策尔为他发明了助听器，两人也因此成为了不错的朋友。

贝多芬甚至还专门为梅尔策尔的节拍器写了一首卡农，命名为《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》。

贝多芬《第八交响曲》第二乐章欢快诙谐的开头，也是由这首卡农演变而来。（8分55秒第二乐章开始）

二十世纪时，也有几位先锋音乐家干脆将节拍器的音响写进了乐谱中。比如匈牙利作曲家利盖蒂《为100个节拍器而作的交响诗》，英国作曲家戈登·克罗斯创作的管弦乐作品《游戏场》中，也有节拍器的音响。

或许连节拍器自己也没有想到，它们有一天会成为乐器吧！

03 一只狗怎样影响了唱片产业？

众所周知，爱迪生发明了留声机。

19世纪70年代，电话已经诞生了。这时爱迪生对电信市场充满了兴趣和信心，心心念念想为电话增加录音的功能。

他把声波的震动刻在一个高速旋转的腊桶上，然后播放腊桶，就可以还原声音。留声机的雏形就这样诞生了。

录音技术的出现，没能如爱迪生所愿第一时间用到电话中，却对音乐产业的发展产生了巨大影响。

但，这个人物却不再是爱迪生了。

这里就不得不提到爱迪生的“死对头”埃米尔·伯林纳——音乐唱片行业真正的祖师爷。

在爱迪生发明留声机后不久，埃米尔·伯林纳在此基础上进行了创造和改良，发明了自己的留声机，并成立了“胜利唱机公司”。

伯林纳和爱迪生留声机最大的不同之处，在于录音载体的差异：爱迪生用的录音载体是唱桶；而柏林纳用的是更易于储存和携带的唱盘（也就是我们熟悉的唱片）。

尽管唱盘最初在音质和录音时长上完全比不上唱桶，但架不住胜利唱机公司的神级营销。

1902年，一位名叫恩里科·卡鲁索的意大利男高音歌唱家卖出了史上第一张百万销量的唱片，并且是唱盘唱片。借此机会，胜利唱机将其包装成炙手可热的大明星，并让他宣布：从此之后，只录制唱盘唱片。

后来，胜利公司又包装了多个唱盘明星。于是，唱盘唱片很快成为市场抢手货，而唱桶渐渐无人问津。

胜利唱机公司在品牌包装上持续发力：利用一只狗的形象来推广胜利唱机和唱片。

这只狗名叫尼佩尔，出自画家弗朗西斯·巴罗的一幅作品。画中，狗狗安静地蹲在留声机旁聆听其中的声音，据说留声机里播放的是尼佩尔已逝的前主人的声音。

有趣的是，尼佩尔最初听的，其实是爱迪生的唱桶留声机。所以弗朗西斯原本是想将画卖给爱迪生的，却被爱迪生拒绝了。最终，这幅画流传到了胜利唱机公司，弗朗西斯按要求将画中的唱桶留声机改成了唱盘留声机。

很快，胜利唱机将尼佩尔的形象和故事进行包装，进行全方位无死角宣传，这幅画也成为了胜利唱机公司的商标。二十世纪留声机最流行的年代，不管是在商场的留声机店铺里，还是唱片上，都随处可见这只狗子的身影。

而狗狗尼佩尔，也成为了一代又一代乐迷们最熟悉的陪伴者。

好啦，关于音乐相关产品发明过程中那些奇奇怪怪的故事，今天就讲到这里了！你还知道哪些与之相关的有趣知识点吗？欢迎在评论里与大家分享呀~