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指挥棒、唱片机,那些和音乐有关的奇趣八卦你知道多少?

2022-07-04 14:44 作者:周雨思-音乐审美养成  | 我要投稿

本文首发自公众号:Yusi音乐审美养成

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大家好!#乐器发明与衍化#系列内容,我们已经出了四期。分别向大家介绍了钢琴、小提琴、木管乐器以及打击乐器的诞生与发展。

第五期内容,我们打算来跟大家讲点不一样的——音乐相关产品发明过程中那些鲜为人知的故事。比如:

一根简单的指挥棒为什么经历了两百多年的演变?

司空见怪的节拍器还可以作为乐器用在音乐中?

唱片产业的发展竟然曾被一只狗深深影响?

没错,严格来说,这些虽然都算不上乐器,但又与音乐息息相关,它们也是音乐发展史中非常重要的一部分。


01 指挥棒的前世今生


在记谱法诞生之前,音乐只能靠口头传授,在祭祀等大型的合唱中,想要声音整齐,有一个人统筹指挥就显得非常重要。但当时并没有专门的指挥家,于是领头的歌手往往会顺便担任“指挥”的职位。

他们为了向歌手们提示旋律的进行方向,用手在空中来回比划,这种指挥方法,被称为“手势术”。当然,当时也有人用脚来负责节拍,用头部来提示旋律变化,可以说人们将自己的身体用了极致。

指挥棒最早出现在16世纪末教堂中。与其说叫指挥棒,不如说是一根打磨光滑的木制手杖,在教堂里,是神父在修女们唱歌时用来强调节奏所使用的。

之后整个17世纪,教会、乐团甚至歌剧表演中,音乐家们都通过手杖敲击地面或桌面来掌握节奏。

17世纪的歌剧指挥,常常坐在钢琴旁边,用木棍敲击桌子,保障稳定的节拍。由于这种声音和用斧子砍树的声音很像,人们还为当时指挥歌剧的音乐家取了个绰号叫做“伐木者”。

1687年,法国著名音乐家吕利在一次指挥演出时,由于用力过猛,被沉重的手杖砸伤了脚,不久伤口恶化而不幸去世,人们才逐渐认识到手杖指挥的高风险性。

▲法国音乐家让·巴普蒂斯特·吕利

18世纪起,人们开始用卷纸筒代替手杖。指挥者习惯于顺手拿起手边的乐谱卷成卷来指挥,让乐手们更醒目、准确地获知演奏规范。

一直到19世纪,指挥家终于成为一个专门的职业,但顺手的工具却依然没有诞生。指挥家们甚至常常用提琴的琴弓来打节拍。

指挥棒的发明具体来源于谁,历史上有两种不同说法。一种说法是1834年,门德尔松在一次盛大演出时,为了能让庞大乐团看清楚指挥的手势,便在晚餐后拿了一根包裹着皮革的鲸鱼骨头来指挥乐队。

▲门德尔松

另一种说法是,1815年德国音乐家路易斯·施波尔首先在乐队指挥中使用了一根木棍,从而演变为后来的指挥棒。

总之,直到19世纪前期,现代指挥棒的雏形才诞生。1894年,德国作曲家威柏在此基础上改进了指挥棒,并一直流行到了今天。指挥这项工作也从最初单纯的打拍子功能,跨进了严谨、缜密的新阶段。

如今,指挥棒可以分为长棒和短棒两种,分别用在不同的场合(没有那么绝对);款式也更加丰富,手柄的形状多姿多彩。

但指挥棒的使用要求也是颇高的,除了对前臂、手腕的力度要求外,对手指的发力也非常苛刻;当然,更重要的是,执棒者对音乐的熟悉和理解要达到一定程度。

总之,这么一根看起来简简单单的棒子,并不是那么容易学会的。


02 可以成为乐器的节拍器


节拍器相信大家都不陌生,如今练琴的娃娃们几乎是人手一个。那么,节拍器到底是怎么出现的?

早在17世纪,节拍器的雏形就已经诞生,但当时技术不是特别成熟,因而没有流传开来。

1816年,奥地利制琴师J.N.梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔的设想,制作了第一台现代意义上的节拍器。

梅尔策尔制造的节拍器外形呈金字塔形,内部是时钟结构,装有齿轮和发条带动一根摆杆。摆杆摆动结束发出“滴答”声,速度可以在每分钟40-210拍之间调整。

节拍器一经面世,就受到了广大音乐家和乐器学习者的欢迎,梅尔策尔因此还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。

贝多芬是第一位用梅尔策尔节拍器来表示作品速度的作曲家,据说原因是为了报答梅尔策尔为他发明了助听器,两人也因此成为了不错的朋友。

贝多芬甚至还专门为梅尔策尔的节拍器写了一首卡农,命名为《嗒嗒嗒,亲爱的梅尔策尔》。

▲《嗒嗒嗒,亲爱的梅尔策尔》乐谱

贝多芬《第八交响曲》第二乐章欢快诙谐的开头,也是由这首卡农演变而来。(8分55秒第二乐章开始)

二十世纪时,也有几位先锋音乐家干脆将节拍器的音响写进了乐谱中。比如匈牙利作曲家利盖蒂《为100个节拍器而作的交响诗》,英国作曲家戈登·克罗斯创作的管弦乐作品《游戏场》中,也有节拍器的音响。


或许连节拍器自己也没有想到,它们有一天会成为乐器吧!


03 一只狗怎样影响了唱片产业?

众所周知,爱迪生发明了留声机。

19世纪70年代,电话已经诞生了。这时爱迪生对电信市场充满了兴趣和信心,心心念念想为电话增加录音的功能。

他把声波的震动刻在一个高速旋转的腊桶上,然后播放腊桶,就可以还原声音。留声机的雏形就这样诞生了。

▲爱迪生和他的初代留声机


录音技术的出现,没能如爱迪生所愿第一时间用到电话中,却对音乐产业的发展产生了巨大影响。

但,这个人物却不再是爱迪生了。

这里就不得不提到爱迪生的“死对头”埃米尔·伯林纳——音乐唱片行业真正的祖师爷。

在爱迪生发明留声机后不久,埃米尔·伯林纳在此基础上进行了创造和改良,发明了自己的留声机,并成立了“胜利唱机公司”。

伯林纳和爱迪生留声机最大的不同之处,在于录音载体的差异:爱迪生用的录音载体是唱桶;而柏林纳用的是更易于储存和携带的唱盘(也就是我们熟悉的唱片)。

尽管唱盘最初在音质和录音时长上完全比不上唱桶,但架不住胜利唱机公司的神级营销。

▲埃米尔·伯利纳和他的唱盘留声机

1902年,一位名叫恩里科·卡鲁索的意大利男高音歌唱家卖出了史上第一张百万销量的唱片,并且是唱盘唱片。借此机会,胜利唱机将其包装成炙手可热的大明星,并让他宣布:从此之后,只录制唱盘唱片。

后来,胜利公司又包装了多个唱盘明星。于是,唱盘唱片很快成为市场抢手货,而唱桶渐渐无人问津。

胜利唱机公司在品牌包装上持续发力:利用一只狗的形象来推广胜利唱机和唱片。

这只狗名叫尼佩尔,出自画家弗朗西斯·巴罗的一幅作品。画中,狗狗安静地蹲在留声机旁聆听其中的声音,据说留声机里播放的是尼佩尔已逝的前主人的声音。

有趣的是,尼佩尔最初听的,其实是爱迪生的唱桶留声机。所以弗朗西斯原本是想将画卖给爱迪生的,却被爱迪生拒绝了。最终,这幅画流传到了胜利唱机公司,弗朗西斯按要求将画中的唱桶留声机改成了唱盘留声机。

很快,胜利唱机将尼佩尔的形象和故事进行包装,进行全方位无死角宣传,这幅画也成为了胜利唱机公司的商标。二十世纪留声机最流行的年代,不管是在商场的留声机店铺里,还是唱片上,都随处可见这只狗子的身影。

而狗狗尼佩尔,也成为了一代又一代乐迷们最熟悉的陪伴者。

好啦,关于音乐相关产品发明过程中那些奇奇怪怪的故事,今天就讲到这里了!你还知道哪些与之相关的有趣知识点吗?欢迎在评论里与大家分享呀~

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