空间与造型 第零课

林冉老师造型视频总结BV1Jj411Z7H1：

预测：造型前提，大脑基于根据过往经验进行的未来预测和理解构建。大脑建立一个类3D世界，基于外在世界所了解到的信息(感官感觉)，同步建立一个脑海中对真实对象物体的信息备份，把未知变为脑海中可控、已知的对象。(简述就是造型第一步就是多观察多理解多思考，多感官体验来记忆现实对象，方便绘画时基于经验来绘制出同一个但是不同运动状态的对象。也就是预测对象)

空间是思维的语言：先建立真实的空间感再去表达绘画，而不是执着于平面表现，此时点线面就是唯一的表达方式，笔刷只不过是工具，画师要做到的是平面和空间来回转换。

(空间感基于自身的过往经验生成，经验包括视觉、触感、声音、味觉、嗅觉)

(额外：抽象词汇的描述也是借助具象的空间来模拟解释的)

造型：大脑生成外界对象的过程≈大脑对外界对象的感知；构成、形态、块面、结构、解剖无非是从大到微观的尺度进行对象生成。

构成：忽略细节的点，大的尺度上(整个画框包括画面外的空间)考虑主要的整体的节奏感就是构成。(核心：整体感)

(多个不同大小尺度的构成是相互契合的，链式反应；也代表一副画中可能存在多种构成)

(只要形成整体感，不需要考虑用线的构成来解释画面)

形态：在中间尺度上，聚焦于整个对象物体所进行的一种运动、趋势方向的形态夸张变形。(先概括对象再变形)

(对象主要部位和骨架连接，确认趋势之后，边缘连接可以随意替换，形成视觉趣味；或者是主要部位的几何形组成部分直接缩放变形，比如欧美大下巴超人。)

块面：更小一些的尺度。重要的是块而不是面。(绘制时从面的交界处开始塑造，往两边拓展。我自己的方法是单纯的去绘制面)

结构：再细分下去的小尺度，结构更注重穿插，相比之下块面更团块一些。结构更加细挖，强调块和块的冲突区别，主旨组合穿插来丰富信息，分配节奏。

解剖：最小的尺度。本质是前面的所有造型能力的总结，是对对象的底层逻辑的解析，理解之后可以凭经验预测捏造出比较合理的对象结构；细致到对材质的理解，重力因素导致的结构变化等。(兼顾全局的细节，造型之大成)