【RODILOCK的经典巡礼剧场】没有奥特曼的奥特格斗？零支出的奥特格斗和不为人知的葬礼
你知道奥特格斗吗？
奥特赛罗格斗？奥特银河格斗？奥特维克特利格斗？奥特欧布格斗？
都不是。
那是一个只有着黄土和山丘，没有光线，也没有爆炸，只有一个奥特战士和怪兽在地上摔跤，滚打，时而在山顶上，时而在海边，时而在泥地上。
那是昭和引爆第二次怪兽热潮的导火线，更是让全国的孩子们每天都能看见怪兽和英雄的初次尝试。
让我们走进今天的主人公：1970年播放的《奥特格斗》。
这是一部只有奥特赛文和他的怪兽朋友们，充满着野性的沙地格斗物语。
从棒球相声诞生的《奥特格斗》
让我们把时间倒回1969年。这时的圆谷制作公司，正面临着无片可拍的窘境。
投入最高精密设备，大投资，打算转向成年人电视剧市场的作品《全能杰克》中途因收视率过低被迫转型子供向，最后草草了结。而同样走硬派SF的悬疑作品《怪奇大作战》虽然反响良好，却被TBS电视台以“我看这样子，收视率也是比不过奥特曼，要不你们别拍了。”为由勒令完结。
再加上1970年1月26日，圆谷英二老爹病逝，圆谷一时群龙无首，长子圆谷一临危接任。
连续两部大投入的作品先后失败，当家的又突然离世，圆谷陷入建社以来的最大危机。以前没拍奥特Q的时候，国内没多少特摄制作公司，大家也没人拍特摄节目，都是给电影做特效做特摄。但是奥特Q和融岩大使（P公司和手冢治虫合作拍摄）一炮打响之后，大家都跑去拍特摄剧了，一时之间，只要没有电视台或者玩具商赞助，就没片可拍。
那么多制作人员，那么多张嘴等着饭吃，这可怎么办？
在那之后圆谷选择了裁员，并取消了文艺部门，被裁员的工作人员另起炉灶，开设了日本现代企划，那都是后话了。
圆谷一为了解决燃眉之急，跑去找老相好TBS再给一次机会，找到了什么节目呢？
说来你们可能都不相信，一个拍特摄的特技公司，反而去搞起了相声。
圆谷一找到TBS的运动部门，希望他们给一个企划的机会，于是得以在一个名叫《记录特别档 铃木the kid》的一小时运动赛实录节目里面负责雨伞节目。何谓雨伞节目，就是指实况转播时会下雨，那么比赛便无法进行，这个时候比赛中止，但是电视还在直播，这可怎么办呢？电视台就想到了找人来插播一个五分钟或者十分钟的短节目，这就有了雨伞节目的诞生。
而圆谷负责的就是这种节目，找来两位相声演员（日本相声漫才），由他们来讲运动相声，因为多是转播棒球节目，所以他们就模仿棒球手，模仿捕手，模仿全垒打，讲的也都是和运动比赛有关的内容。
这便是奥特格斗企划的开端。
圆谷一不服气，觉得不能光靠这种节目撑下去，圆谷就是圆谷，你得搞电视剧才行。
但是没人找你，自己搞也没钱，怎么办？
这时圆谷一灵机一动：“没钱那就搞不花钱的作品吧！”。
大伙愣了，啥叫不花钱的作品？
因为没钱，所以没法做新皮套，没法做布景，光学合成也甭想了。
甚至连剧本都不需要准备，因为确实是没钱。
圆谷一和满田穧二人随即开展如何将奥特曼和运动实况转播联系起来，并想到了“请专人来为过往的战斗场面做战斗实况”的企划。
这就是《奥特格斗》的诞生。
能想到实况解说这种方法，也是因为圆谷一考虑到实况转播都是临场发挥的，根本就不需要剧本，也就省了花钱请人来写剧本了，而且这样搞速度更快。
满田算了算，奥特曼39集，奥特赛文49集，算在一起有88集的素材可以用，因为插播节目（带番组）长度在两分半到五分钟之间，那么每集的战斗场面甚至可以一分为二，这样就可以找TBS定一个三季度（因为每天都播）长达195话的合同。（195话合同为熊谷健所回忆）
不过据文献表示，实际上TBS找圆谷只订了130话的合同。
奥特格斗开播后，毒舌媒体自然不能放过这一好事儿，要知道当时圆谷是一线的大片公司，就犹如现在的好莱坞，有任何风吹草动那都是值得大书特书的新闻。
奥特格斗这种相当于摆烂忽悠观众的做法，自然逃不过记者的法眼。
一时之间，质疑声和吐槽声不断。
“圆谷在卖喝过一次的剩茶叶忽悠人了”
“简直就是空手套白狼商法”
但是当时的小孩子还是很喜欢的，毕竟以前每周才能看一次奥特曼和怪兽的打斗，而现在却能每天都能看到，在那个没有录像带，没有DVD，更没有网络的时代，给小孩子的选择太少了，所以奥特格斗之所以能够引领一个时代，和他处于那个什么都没有的时代有很大的关系。
总而言之，在孩子们的热切欢迎下，圆谷至少能把奥特格斗做下去了。
2. 不愧是你，山田实况！
奥特格斗的实况解说，由TBS的播报员山田二郎负责。
之所以选择山田来做实况转播，是因为圆谷一是巨人队的铁粉，每当山田做实况时，巨人总能反败为胜，所以他坚信“只要山田二郎来做奥特格斗的实况，那么奥特格斗肯定也能反败为胜，一举成名的！”
但实际上据山田表示，他非常讨厌巨人队。
据熊谷健回忆，当时奥特格斗的剧组真的是几个人凑在一起，实况解说员山田，剪辑技师柳川义博，胶片技师小林熙昌，助手白土纯子，加字幕和后期都由满田一人负责。
山田基本都会提前看一眼满田和熊谷为他准备的小条，上面写好了怪兽叫什么名字，还有各种技能一类的东西。虽然奥特曼是热门节目，很多大人也会看一眼，但是山田经常做夜间实况，所以奥特曼之类的特摄算是一眼都没看过（当时日本特摄和动画也在黄金档播，和棒球赛转播重合，所以经常有孩子和爸爸争遥控器的轶事）。
所以，就山田这样一个彻底的门外汉，对怪兽一点研究都没有，居然搞起了怪兽对打的实况转播，也确实是稀奇事。
山田这个人厉害在哪里，由于每天都要播放新作，还要做对应的后期和字幕处理，制作周期很紧张，平常山田都是一天录二十集的实况解说。
所以他基本是看一遍小条，然后第二遍直接就上本番，基本一遍过。
出于他年轻时什么比赛都接，包括特别考察注意力和应变能力的羽毛球比赛，日本第一次羽毛球实况转播就是由山田负责的，而开播前山田还不知道羽毛球的注意事项和规则是什么，还得让工作人员在一旁教他，一旁现学，一旁现学现卖。
因为有很多实况转播没人做过的比赛项目，这锻炼了他哪怕不是很懂，也能快速总结想说的，然后用很俏皮的话呈现出来。这个能力让他在奥特格斗里如鱼得水。
山田会给怪兽配上自己风格的台词，这一点博得了大量观众的喜爱。
但很可惜的是，虽然山田基本上是奥特格斗前期的主人公，而这个主人公却未曾给过署名。
当时给片头加字幕的满田回忆道：“当时真的是一毛钱都没有啊，在胶卷上加一条字幕，要花好几万日元，根本就出不起。”
所以为什么当年大量的选曲家，效果师，龙套演员都没有给署名，也是因为在胶卷上加字幕每一个字都是高昂的经费。而当年的字幕，也都是先行在纸上手写出来，再用摄像机拍出来，再合成到画面上的，制作非常繁杂。
值得一提的是，山田和实相寺昭雄可以算是青梅竹马，从小一起长大，因为各种偶然，小学，中学，高中，甚至在大学都在同一个大学同一个学部（一开始两人都在第一文学部，不过实相寺大二时转成第二文学部去就再没见到了），所以当他在TBS又看见当导演的实相寺昭雄的时候，没把下巴惊掉下来。
3. 没有奥特曼的奥特格斗
随着解说方面逐渐步入正轨，TBS这边延期到了195话，圆谷一对此又惊又喜。
但问题也接瞳而来。
素材快没了。
满田当时盘算的是，用完88话素材后，资金就来了吧。
但是TBS仍然没打算投大价钱，仿佛是很享受这种低输出高回报的感觉。
被逼无奈的圆谷一和满田想到了一个好点子。
没有素材了，那就硬着头皮拍吧。
但是你要让我砸钱进去，那不可能，花钱是永远都不可能花钱的。
要钱没有，要命一条。
满田想了什么点子呢？
他和熊谷跑到仓库里翻了翻，还有没有能用的破皮套。赛文播放时开始兴起了动作表演秀的浪潮，所以圆谷也准备了不少件造价低廉的活动用皮套。但是已经过去快两年，舞台剧活动幅度大，又经常不维护，皮套都已经变得破破烂烂。
其中巴尔坦，基拉，戈隆，辛勃斯，伊卡鲁斯，艾雷王，巫都是活动用皮套修修补补后上镜的。
也不乏有些是赛文本篇里剩下还完好的皮套，譬如噶次，阿基拉（在本作为唯一的好怪兽，是赛文的小弟），戈多拉，泰雷斯通就都是赛文和奥特曼里的原版皮套。
怪兽解决了，让这十几身皮套循环利用就好了。但是奥特曼的皮套怎么办呢？
毕竟舞台用皮套的节目都是“怪兽秀”，小孩子是来看怪兽打群架的，奥特曼有时候都不参加，自然也没几身可以用的。
仓库里还有初代奥特曼的皮套，但是很尴尬的问题在于，出于成田亨想要建立一个完美的英雄像的要求，初代的ABC脸皮套几乎是贴着古谷敏的身子量身定做的，和赛文的通用皮套不同。这里略微提一下：初代的三具皮套B脸是70年代失窃的，也差不多是在格斗这个时期，但是不是70年失窃的不确定。
C脸完结后便下放到怪兽秀去做活动皮套，A脸在先改为假奥特曼，后面39话临时改成佐菲，后面又改回初代，换上原本是佐菲面具的D脸。
因为佐菲面具很大（其实也是为了给C脸修正做的补充面具，也就是D脸，但是因为奥特曼很快就结束了，制作人员没用上，所以急速给临时安排的佐菲用上了），所以和A脸纤弱的主体很不和谐。
而这三身因为都是接近于给古谷量身定做的，饰演假奥特曼的青野武个子高挑，身材曲线和古谷一样优美。下放到舞台剧的C脸穿着者为中岛志津男，也和古谷有着类似的身体线条，身高和体型都很类似。
熊谷让赛文的皮套演员姬野昭儿试着穿了穿，压根就穿不进去，没一套是合身的。
昭和一期使用的这三身初代皮套都非常架演员的身材，像姬野这种和上西一样被成田当场pass的体型，自然是穿不下的。
最后，满田只好放弃了让奥特曼登场的打算，而是把目光放到了赛文身上。
拍摄进行到一定时间段后，因为当时还有继《归来的奥特曼》之后，拍摄赛文的续篇《战斗吧！奥特赛文》的打算，也有一说是“为了给赛文预热，所以奥特格斗只让赛文登场”。但实际上，续篇奥特赛文的企划是在1971年《归曼》企划结束的时点，而且续篇赛文的企划当中，是明确提出要设计赛文的新规皮套的，个人感觉这个说法的可能性不大。
赛文还剩一两件旧皮套，虽然也很破，但是修修补补还能用。而且因为是舞台剧皮套的原因，皮套压根就没有安装灯饰，眼睛和指示灯都是不会发光的。眼球也都是不透明的塑料壳做的。
野外摄影的动作幅度都不小，而且满地打滚或者被树枝剐蹭少不了，拍摄周期又很紧，压根没时间重新和拍正剧一样刷漆修护，而且修护也需要钱，身为主演的赛文又必须每集都出场，如果遇到现场皮套掉漆了或者需要临时修补的时候该怎么办呢？
有什么色儿就用什么色儿。（某樱岛色假面骑士一号狂喜）
所以我们就可以在奥特格斗里看到黑脖子的赛文，甚至还有黑后脑勺的赛文。
原因只是因为现场就没有红色油漆。
这件事有日本网友揶揄说“有没耳朵的赛文，还有黑脖子的赛文，赛文还真是各式各样呢。”
4. “一天拍不出十集的量，就别回来了！”
每天一大清早，熊谷健一行人带队去郊外拍片前，满田总会“叮嘱”一声：
“一天拍不出十集的量，就别回来了！”
每当熊谷回忆起拍摄的日常，总是感觉到头痛。
新规摄影部分的导演分别是熊谷健，老好人铃木俊继，《怪奇大作战》也有参与的安藤达已，东宝那边借来的谷精次，熊谷的大学同学大平隆。
这四个放到现在，都是能够独当一面的大佬，现在想想可能去拍这种节目有点大材小用了，但是如果不是这四个人，奥特格斗也拍不出这样的效果。
因为诚如前言，奥特格斗是压根就没有剧本的，每天出发前甚至都没有构思，自然也不会去考虑有什么剧情。
制作随心所欲到什么地步，甚至到了就地取材，或者几个人聚在一起聊聊天，聊到什么就拍什么。拍的东西也相当自由，没有谁的角色是固定的，可以随便换，哪怕是性别。这点在很多年以后，漫画家唐泽直树和他的妻子唐泽良子表示“非常喜欢这种自由且不固定的氛围”。而唐泽还为奥特格斗绘制了衍生漫画《奥特格斗番外地》（顺带一提，唐泽的特摄厨力特别强，他妻子最开始对特摄一点都不感兴趣，这货天天拉着妻子看特摄，最后妻子厨力比他还强，这点他都说没想到。）
譬如，剧中的伊卡鲁斯有时是女性，艾雷王是男性的情况，就有了伊卡鲁斯叫艾雷王“小艾蕾，等你很久咯”。艾雷王摘花给伊卡鲁斯，伊卡鲁斯却生气的把花丢在一边喊着“这玩意儿又不能吃！”结果夫妇吵起来，还动了手，没想到反而是伊卡鲁斯比较强，艾雷王直接被打翻在地。
所以第二天早上，艾雷王打了鱼回来，这时山田的旁白这样说道：
“看来在怪兽岛上，也是女性比较强。”
原本以为是真枪真刀的对着打，但结果像这种短喜剧的方式也是常有的，赛文有时还会带着小弟阿基拉，和怪兽们跟黑社会打群架一样打斗，甚至还会用竹刀，这种现在看来真是瞎闹的点，这正是奥特格斗的乐趣所在。
而这一幕是怎么拍出来的呢？
大清早到了摄影地点（基本都是没人去的荒野和草坪），几个人凑在一起聊天。
“拍什么啊？”
熊谷想了想，瞟了瞟旁边的女性周刊杂志，一拍手“现在不是妇女解放运动经常上新闻么？”
“好，就拍这个吧！”
熊谷随手取出记事本，在上面写写画画，没过几分钟，定下了标题，然后马上跑去和待机中的演员们说了几句，三言两语过后，马上就让演员们开拍。
自然动作什么的也是没有事先训练的，想怎么拍怎么拍，想怎么打就怎么打，只要别受伤别碰到皮套就行。拍完了就收队回公司，在剪辑棚，熊谷再口述给山田，山田再随机发挥录制旁白。
而选角色也是相当的随便，凌晨五六点钟，几个人开着旅行车出发。到达目的地后，把能用的皮套都取出来，毕竟每天都在拍摄，昨天拍过的皮套里面还是湿漉漉的，演员的汗都还没干。所以这样的皮套就不能用，接着找地方晾着去。哪一身皮套是干的，那就用哪一身皮套。
奥特格斗选角的自由感，也是来源于这个情况。
甚至到最终话有想到“怪兽墓场”这个设定，那么怎么零支出的来呈现这个怪兽墓场的效果呢，毕竟奥特曼当中只是提到了，没有实现出来，所以这个东西没有素材可用。
大家想了想，没过多久，熊谷大腿一拍，说：“我有办法！”
于是他举着摄像机到存放怪兽皮套的仓库里溜了一圈，奥特历史上最早实现的“怪兽墓场”画面就此诞生了，就这么简单，如此随意。
从临时决定剧情，仅依靠一句标题来让演员临场发挥，再到让旁白临场发挥，奥特格斗看似简单，但真不是谁都能做的。这种画面上体现出地临场感和自由感，正是奥特格斗的最大魅力，也是他度过五十余年，却仍然不断地推出新作，继续俘获大小观众心灵的根本之源。
当然，从三重战士开始，圆谷的奥特格斗作品就都是有台词有排练也有特效，有剧本的，只是比起正剧短了不少的正式节目而已了。
而怎么选皮套，毕竟奥特格斗相当于在野外即兴拍摄英雄秀，动作幅度大，需要耐久力比较强，没有那么多点缀，方便活动的皮套。所以就是带足了劲使劲用那些号活动的皮套。
后来那些皮套又拉到舞台上继续重复利用，最后那些皮套基本也都用不得了。
5. 圆谷一社长，和怪兽一同长眠吧。
1970年，圆谷英二去世。
得知这一噩耗的圆谷一，来不及悲伤，为了马上整顿群龙无首的公司，向工作的TBS电视台递交辞呈，接手了圆谷公司社长一职。
先是利用奥特格斗再度点燃了奥特系列的火种，随着孩子们和观众们针对拍摄正规特摄剧的热烈要求，也满足了圆谷英二生前“奥特曼也该归来一次”的心愿，拍摄了《归来的奥特曼》，并在《艾斯奥特曼》当中成功系列化。
责任感极强的圆谷一，表示不能身兼导演和社长两职，于是主动退出导演组，成为了制片人。为了让圆谷公司再度恢复到曾经的辉煌，他四处奔走，为圆谷公司争取到了多家电视台的合作。糖尿病和高血压也因此恶化，还和妻子离婚，又和他人再婚，私生活一度混乱，身体的状况也日况俱下。
1973年为了庆祝圆谷公司十周年，一举企划拍摄了四部作品，《怪兽大奋战 大五郎对歌利亚斯》，《泰罗奥特曼》，《詹伯A》，《火焰超人》。
同年4月2日，拼命三郎的圆谷一在起床后一头栽倒在地，再也没有醒过来。于送往医院的途中去世，享年四十一岁。
事后，其子圆谷英明回忆，他事发前一天就一直在叫着头疼，如果当时能早点注意就好了。
4月6日，他心心念念的纪念作，《泰罗奥特曼》开播，在同期（包括重播）二十余部特摄作品当中杀出一条血路，成功摘下当年最受欢迎特摄的桂冠，那一年也依靠三代社长圆谷皋的角色式商法，圆谷成功拿下纳税榜第一名，一跃成为大热公司。
4月22日，在四年间前后两任社长接连去世，在拍摄期间又时常发生摄影事故而中断拍摄，演员受伤等事故。为了洗刷这种晦气，在满田的建议下，圆谷公司和其他关联的赞助公司决定效仿实相寺昭雄导演的《怪兽墓场》当中的“怪兽供养”，实际的开办一场怪兽供养活动，便在周日的二子玉川园举办了多达两千人入会场观看的“怪兽供养祭”。
从泰罗奥特曼和奥特兄弟开始，当时热播的詹伯A，火焰超人，三重战士，红超人（说起来，你真的有反省吗？）等皮套齐上阵，包括ZAT，PAT，SAF的全部队员都抱着怪兽的黑白遗像前来祭奠在圆谷作品里死去的怪兽们。
当然这点也是因为昭和时期的皮套很少有留存下来的，多数都改造成了其他的怪兽，相当于彻底“死亡”了。这也是为什么泰罗，归曼，80里老怪兽和宇宙人回归都是重新制造皮套的原因。（和现在大有不同呢...）
由三代目社长圆谷皋亲自发表悼词，葬礼的司仪则由我们熟知的岸田森担任。场面一度热闹，讲谈社，TBS，小学馆，每日放送等赞助商，电视台，出版社，唱片公司都寄来了花圈。而本活动的最高潮，则是将奥特格斗当中使用的皮套，全部燃烧殆尽。
虽说燃烧的也有一部分是正剧里无法使用的废弃皮套，但还是以奥特格斗当中使用，多次在活动中使用的舞台剧皮套居多。这些皮套过度磨损，缺件，龟裂，已经无法再度修补，所以也借此机会把这些废弃皮套销毁掉。
当时参与活动，只是觉得能看到好多英雄和怪兽而感到好奇的孩子们，望着眼前熊熊燃烧的火焰，听着那些大人的悼词，可能如何也想不到。
眼前的人是在悼念一位离开不满一个月的圆谷一社长。
也从这一刻开始，失去了圆谷一的圆谷公司，在商业奇才的圆谷皋带领下，道路越走越偏，逐渐偏离了圆谷一和圆谷英二那种“搞文艺片，站着赚钱”的宗旨。而1974年，随着石油危机的到来，圆谷公司为期一年的短暂蜜月期提前结束了，圆谷公司再度跌落谷底。这些都是后话了。
奥特格斗开篇的画面是熊熊燃烧的火焰，选择这一幕当然是因为便宜。
可谁也不会想到，在火焰中诞生的奥特格斗，终将也以火焰结束。
