写歌要不要懂乐理?

昨天有人问我：“对流行音乐而言，写歌的时候到底用乐理知识写重要还是听起来好听重要？”

我想了想，还是出一篇文章来说这个事情比较好。因为这个话题真的很大，大到可以开一个辩论会了，主题就可以是：“写歌的人到底要不要懂乐理？！”

我举几个例子来说吧。

你应该听过李XX在《明日之子》节目中因为不知道D调六级和弦而淘汰的事情吧...  这挺让人意外的，尤其是华晨宇。一句：“这个我是真的不知道”，虽然态度诚恳，但是没让套路进行下去，很失望。。

这个即兴抽问，让我们乐理圈得到了空前的重视，这个“4536251”是个什么东东啊？玩音乐还要把数学学好吗？看起来好像很专业，实际大家都懂，这玩意在乐理圈实在是入门知识。一会我就拿4536251简单说一下这个问题。

回到刚才的事件上，虽然华晨宇老师没有听准调，但是对李袁杰同学说的那些话是有道理的，作为原创音乐人，需要有专业知识的，你弹了好几年吉他自己弹的什么都不知道，随便弹几个和弦就标注自己是原创音乐人，太浮躁了吧！

听听那些音乐平台上的原创音乐人，有些人的吉他音都没有调准也在唱，有些人能在键盘上找几个音，弹出个调调就开始唱，当然大多数都是像李袁杰这样会几个和弦，然后东拼西凑地写歌。

我不说这样好不好，但是可以肯定一点，这样状态的原创音乐人是走不远的，没有专业知识支撑，做出来的东西是很业余的，可能你自己听着觉得没什么问题，一旦对比起来会非常明显。

还有这几天上了热搜的“大学老师批花粥《盗将行》歌词狗屁不通”，其实花粥这种粥式音乐还是有好的一面，比如：吉他的编配很简单，这样就非常受初学者的喜欢，经过一段时间的练习，甚至有些人...超过了她！除此之外粥式音乐也鼓励更多人开始写原创，只要你练过她的歌就会明白，有多简单...

我想可能很多人都尝试过，但是最后石沉大海，你知道为什么吗？

因为她是花粥，而你是你...

虽然原创音乐人都在强调个性，强调不一样，寻找新的方向，但是都是在建立在一定基础上的，就像窦唯的音乐，不那么讨好大众，但是给人一种“虽不明但觉屌”的感觉，为什么？因为专业！

我们常见的即兴演奏也是建立在乐理之上，建立在一定准备上的，即兴演奏并不是乱弹，如果你没有乐理知识，那么就是纯粹地乱弹。可能你这个乐句弹得还ok，下一个就不知道了，这种随机式的演奏你自己不害怕吗？

好的，话题一转，说回和弦套路这个事情，很多不懂乐理的人写歌，可能会先把这个几个常见的和弦按出来，然后边弹边哼哼，发现随意哼出的旋律也没那么难听，甚至还有一点“牛逼”的感觉... 我们不能说按这种思路去写歌的人都是Low的，并不是这个东西它本身不好，而是因为过于的泛滥...

这种套路的“好听”，就像是你每天吃冰淇淋、每天吃冰淇淋... 最后你简直要烦死了。

我们还是需要创新和突破的。打个比方：周杰伦是一个大量使用“写歌套路”的人，但是他为什么就没有被喷过？！ 因为他有本事，可以把套路使用的很巧妙...

什么是乐理？人类是现有音乐再有乐理，它是大量的实践总结出来的规则、经验或者说是自然规律。乐理就是这样，为什么那样好听？有人去总结它的规律，发现如果满足什么什么样的规律，就可以实现那种情绪。那么这就是乐理产生。（所以乐理对音乐创作有没有意义呢？

最后总结：我觉得写歌的人【不一定】要懂乐理。首先“写歌”这两个字，让大众觉得特别高大上。但实际上，写歌叫“Songwriter”；写歌的人，他跟作曲家composer是两个完全不同的概念。但是中文里这两个概念重叠了，让大众误解觉得写歌就是莫扎特了，它是有层面上的区分的。

完全不是这个意思啊，从最基本的写歌来看，真的是不用懂什么乐理。因为歌的构成是什么？：一条单音旋律线外加歌词呗，每个人随口哼的都可以叫旋律线，每个人的看法想法都可以叫歌词...两个东西结合，就可以把它称为一首歌。但是这首歌好不好听，这都是后话了。

所以，写歌就不用懂乐理咯？

这事儿啊，说来有一个特别残酷的道理：“钱，是买不来幸福的。”

但是这句话那是有钱人才有资格说的话，如果你还没到那个地步的话，请乖乖先去挣钱。

部分观点出自徐又老师电台节目：写歌要不要懂乐理?

里面的音频非常值得一听，这里没办法放其他平台的链接。感兴趣的可以加微信：iyamusic3获得音频