写在前面：

想写这个专栏很久了，更多的是为了鞭策自己多读书，增加自己的理论知识和电影鉴赏能力。何必又写专栏发出来呢，是想给对电影真正感兴趣的大家立个指向标：要成为真正的影迷，我们需要好好的努力，才能够建立属于自己的电影库、审美体系和鉴赏标准，才能够真正与电影背后的创作者们对话交流，才能够三倍延长自己的生命。

现在很多人都觉得电影就是一种讲故事的形式，只不过比文字、音频来得更直观更悦目，B站里的电影解说大部分也都是针对“故事”（剧情）进行整理、复述和发散。那我们何必需要电影呢？优秀的文学作品浩如烟海，好故事多了去了，多读还能腹有诗书自华才气，如果只看故事，我们不需要电影，顶多是图个省事，看完了还捞不着什么文笔。电影之所以能独立出来成为一种专门的艺术形式，是因为其有着属于它自己的艺术体系，从形而下的实践操作到形而上的理论总结，百余年来电影艺术体系不断发展壮大，只有去了解、去窥探这个体系，才能成为一个懂得电影的真正的影迷。

一个真正的影迷需要具备什么样的素养，在这里需要引用马小褂老师的说法，普通的影迷叫movie-goer，真正的影迷叫cinephile，后者能像导演一样去思考，能有着深刻的电影鉴赏力，能思考这部作品在电影史中的定位等等，总之，真正的影迷对电影有着更深的感悟能力。这种能力的来源，一是来自观影的积累：在一位北京电影学院摄影系毕业生的眼里，看过1000部才能勉强被称作入门，其中大部分还必须得是影史经典，3000部才能称得上资深影迷。昆汀·塔伦蒂诺在拍电影之前当过录像带店员，期间躲在小房间里阅片无数，逾7000部的观影量为他之后的电影创作打下了基础；电影社会学家马丁·斯科塞斯片量超过了10000部，法国新浪潮的旗手让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗也都有过废寝忘食看电影的经历。看电影，看好的电影，好好地看电影，才能提高自己的鉴赏力。二是来自理论的储备，这也就是今天的主题。电影理论是指导电影人进行创作的，影迷读这类书能更好地建立对电影的系统认识，也就能明白电影的更多层面、更多维度。阅片和读书时相辅相成的，找好的片子要靠读书，而读透一本书也得通过观影经验。真正的影迷在这两个地方都要下苦工。

当你积累到一定程度之后，你就会发现电影的世界是如此的辽阔旷远、缤纷多彩，那种思维的碰撞、灵光的闪现、视觉设计的雕琢、技术上的开拓和思想上的探索都是那么令人着迷。这是一种超脱现实束缚的精神享受，是缪斯女神的亲吻，是审美的愉悦。我们，是在感受美，探寻美，传递美。——这便是一个影迷的最高纲领。

今次为大家介绍的是作为一个创作者的角度，如何进行实践操作的导演创作总论书籍。这些书籍将更多地偏向于如何进行镜头设计、如何将一个想法变成剧本再最终呈现在银幕上。对于我们理解镜头的拍摄方法和内涵具有更具体的指导作用。

《导演完全创作手册》

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

全书分为艺术个性与故事、电影的创作手段、故事及其发展、美学和作者风格、前期制作、制作、后期制作、职业轨迹八个部分。前四个部分是导演的思维与创意构建，是电影想法的雏形；三个制作部分巨细靡遗地介绍了电影的制作流程，甚至细致到字幕、鸣谢以及宣传物料；最后的职业轨迹则为读者提供了导演是如何进军电影界的。

这一部也是很值得啃的大部头经典（共584页），纵使我们或许成为不了导演，但这对于我们理清电影创作各部门职能及其关系、进一步理解电影创作流程具有很重要的价值。训练导演思维对于一个影迷而言也是必要的。

《电影镜头设计：从构思到银幕》：

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。

全书分为影像化工作的过程、剪辑风格的元素、工作室、运动的摄影机四部分。如果和《导演完全创作手册》相比的话，这本书只相当于其中的“制作”和“后期制作”两部分。但这两部分才是导演真正发挥自己才华的部分，《电影镜头设计》就是集中于这两部分，周密地介绍如何将导演的个人想法实现于银幕之上。

《电影镜头设计》也是一本经久不衰的经典电影书，是很多电影学院的教科书。书中所记录的创作经验，直到今天依然能够在大银幕上见到。

《电影语言的语法》：

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。

全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。

本书对于电影机位的摆放有着精确具体的指导，各种规范如今早已被奉为圭臬。有这本书作为向导，读者就可以在包罗万象的电影语言中漫步遨游。

《镜头的语法》：

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图。

本书可以作为《电影语言的语法》的补充阅读，因为对于同一门语言的语法事实可以有多种的语法阐述系统，而电影语言有如此博大精深，不同的作者会有不同的见解，泛览博学、比较批评、化为己用能够大有裨益。

本书的翻译与原文有不一致的地方。如果大家对自己的英语能力比较自信的话，也可以尝试读原文Grammar of The Shot，而且能学习到国际上镜头语言的更通用的叫法。

《以眼说话：影像视觉原理及其应用》：

作者布鲁斯•布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。

本书最大的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

《我们一起拍片！——安杰伊·瓦伊达导演札记》：

最后为大家带来的是今年7月刚出版的一本新书。作者安杰伊·瓦伊达是波兰国宝级电影大师，“波兰电影学派”领军人物，囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖，作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖。

这是一部波兰电影大师写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。

这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。读这本书既是学习如何拍电影，更是了解一名艺术家的造诣和精神。

P.S.

周传基教授：“电影没有语法。”

 北京电影学院著名教授周传基先生属于我国最早的一批电影学者，培养了中国第五代导演中的许多人，他学识丰富、话语犀利、思想前卫，既有风骨又有涵养。老先生于去年逝世，享年92岁。在他办的一个电影系列讲座中，周传基先生提到了《电影语言的语法》这本书。大家应该也注意到了，周传基先生是这本书中译本的审校。

“我要说这是一本坏书。”周传基先生这么评价这本书，“电影本身是没有语法的，没有成规，没有必要去尊崇所谓的语法规则，也不可能制定出一套语法规则。”

周传基先生的这句话应该作何理解呢？当时这个讲座筹办于世纪之交，北京电影学院的许多教授在授课时都举的是意大利、法国等新浪潮电影导演的例子，而只有周传基教授在讲好莱坞电影。“好莱坞电影绝对不是艺术。这是世界公认的。你要是说好莱坞电影是艺术你会被人笑话的。”周传基先生自己也这么说，而《电影语言的语法》就是最标准的好莱坞电影语言：规范、有效、可操作性极强。用这套语法创作出来的电影，四平八稳、工工整整，绝对是很好的类型片或者商业片。但同时这套语法会限制导演的思维，如果你将这套语法作为你的创作框架的话，很有可能再难突破，创作出来的电影也就没有新意沦为滥俗之作。

那为什么周传基教授又会来审校这本书呢？为什么又要讲好莱坞电影呢？这是因为好莱坞电影的语法规范对于初学电影者而言非常容易上手，大制片厂制度和学院审美体系之下的镜头语言逐渐成为着世界电影语言的主流。好莱坞电影是工厂作业，追求商品的安全合格，而不愿意冒险。这种电影的电影语言，既有历史积累，又有历史积弊，是批判学习的好材料。学习这套语法规范不是为了掌握它，而是为了突破它甚至颠覆它。想要有批判，就必须要了解对象；想要有破立，就必须要先熟悉规范。