《红颜如霜》：杰伦不再土尬，歌迷不用沉默
歌手现在当然不靠MV赚钱，拍MV一半是形象和内容宣传，一半算是回馈歌迷，当周杰伦的中国风《红颜如霜》又让很多人沉默时，不禁又让人感叹历史是那样相似——每次哥出点新，都会让人一开始别扭。
从最早的《双截棍》（2001)到后来的电音加持，总有人讨厌，可时间打脸一切，2011年，也就是《双截棍》发行10年后，电影《青蜂侠》使用该歌曲作为片尾曲。
电音嘛，据说在国外已经相当成熟了，但国内还是小圈。2011年周杰伦发行《MINE MINE》加入一段电音，市场反响平平，而10年后，2021年张子枫主演的青春电影《盛夏未来》，电子音乐已经成为了整部电影的重要线索，没错，这部拍给Z世代看的电影，把短视频、即时通讯、电音、性向等与年轻人相关的内容融合到了电影中，大大方方地宣告一个世代的不可阻挡。
在新专辑《最伟大的作品》中，声带已经严重受损的周杰伦，也适量加入了电音来加大歌曲表现力，那首《还在流浪》的主歌，制造出了自然人声无法达到的空旷感，多听几遍就会沉迷，有时候周杰伦的歌是需要磨一下耳朵的，尤其是为了出新而刻意写的段落，会有个磨合期，相反那些看似天成的旋律，相对不那么耐听，比如《千里之外》的副歌，不是不流畅，而是太流畅。
《红颜如霜》的MV，一看好像廉价，但细看是用了心的，虽然周杰伦不是导演（他终于不导演了），但应该是参与了构思的。
当所有人都在中国风的MV中玩古风时，玩穿越时，他可以把美国流行舞团jabbawockeez（假面舞客）的舞蹈结合进来，一样玩他的中西融合，当然第一次看时是有些不习惯，因为我们观赏的惯性使然，但细看舞蹈的节奏、服装和舞台，处处却不违和。
节奏应和着已经融合的中西乐器，服装黑白暗涌黑白山水，假面在这里我更想理解为无脸，在《千与千寻》中，无脸男的象征是人类的孤独，他没有自己的身份，是一种边缘化的多余者形象，这个MV中的无脸舞者刚巧不巧地应和着歌曲离别孤单的主题，这样也不算过度诠释。而舞台颜色的极简搭配，没有喧宾夺主，天窗白灯光的摇摆，动感得很节制，不会让人感到现代舞厅的浮华。
当然，原木色的烂大街总让我想到商场门脸的装潢，在这个设计为王，脸面第一的时代，撞车也在所难免吧。
还有人想看故事MV，算了吧，烧钱烧脑。
