为庆祝这支Grunge天团获得摇滚名人堂提名，Soundgarden主音吉他手Kim Thayil盘点了七首包含了他同Chris Cornell创造的可谓西雅图最有胆的吉他演奏的杰作。

 

作者：Richard Bienstock

译者：F9startsVI5

头图来源：Martin Philbey/Redferns

原地址：https://www.guitarworld.com/features/kim-thayil-soundgarden-landmark-guitar-moments

 

 

来自译者的前言：

本届摇滚名人堂提名名单同往年一样群星荟萃，入选艺人包括Soundgarden \ Iron Maiden \ Rage Against The Machine \ Wille Nelson等，如果您能科学上网以及有能够使用的邮箱地址，直至4月28日，您每天都可以登录https://vote.rockhall.com/为喜欢的候选者投票，粉丝投票结果前五位有增加入选摇滚名人堂的可能性，let's make rock'n'roll hall of fame rock'n'roll again！

这篇文章Kim谈论的主要是吉他技术，而我在这方面是完全的外行，出错可以说是肯定的，所以具体内容请务必以原文为准，各种翻译/乐理问题欢迎捉虫。

“说到Soundgarden，我们并没有过于迎合电台口味。”Kim Thayil如是说。

 

他又继续补充道：“然而我们最后确实对上了电台的口味，即使我们的调弦稀奇古怪。”

 

的确，在他们的音乐生涯中，这支西雅图的音乐巨头不仅另辟蹊径地使用了许多日后将会被整个世界作为grunge熟知的音乐元素，还凭借着高超又不失古怪的音乐创作和吉他技艺，成功将这种音乐风格打进了主流文化，白金认证专辑（其中包括1991年的《Badmotorfinger》和1994年的《Superunknown》）、电台和MTV热单（《Outshined》、《Black Hole Sun》、《Spoonman》）高筑，引得其后无数另类摇滚乐队踵武。

 

现如今，Soundgarden实至名归地获得了2023年的摇滚名人堂提名，这是他们第二次进入候选投票名单。他们拥有深远的影响力已经是板上钉钉的事实，与此同时，吉他手Kim Thayil表示，如果今年能够进入摇滚名人堂，对他们来说也将会是巨大的荣幸。

 

“当我第一次听说摇滚名人堂，我就想，这玩意能怎么量化？”Thayil说道。

 

“但之后我开始有一些朋友被引进或者是去参加活动，他们说：‘老兄，它很有意思的，因为粉丝热衷于见到自己热爱和信任的乐队的成就和长处被肯定。’如果你是粉丝，它就是验证你的选择、评估你的音乐品味的一次机会。这让我改变了对它的看法，我开始意识到它很重要。”

 

Thayil继续道：“以及现在Chris走了（Soungarden主唱、吉他手、词曲创作者Chris Cornell于2017年逝世，享年52岁），它变得愈发重要起来。这是为了纪念Chris、传承乐队的遗风（legacy）。还是为了我们的粉丝们——为了他们这些年来给我们的爱与奉献。”

 

为了肯定Soundgarden值得进入摇滚名人堂，《Guitar World》与Kim Thayil进行了一场对谈，回顾他眼中的那些奠定了乐队独树一帜的音乐风格的经典吉他时刻。

 

1. Hunted Down (Screaming Life, 1987)

“从《Screaming Life》中诞生了两样东西，一样就是《Hunted Down》的吉他solo，它可以说是奠定了我们的音乐基调，噪音元素、爵士元素，那些不和谐与自发性的方面都会被吸收进我日后对我们的吉他solo的处理中。

 

“那段solo可以说是棱角分明、火花四溅，我很满意它就这么融进了一首本来会是riff主导的硬摇流行短歌。它说明了我们的感知有点更倾向于考量更加嘈杂、更加具有艺术美感的方面。”

2. Nothing to Say (Screaming Life, 1987)

“从《Screaming Life》中诞生的第二样东西是《Nothing to Say》，它是我们写的第一首Drop D调弦的歌曲。但它更是代表了Soundgarden的另一个方面——重型（heavy）、嗡鸣（drone-y）、迷幻的riff，它与同摇篮曲和儿歌一样押韵且光怪陆离的、上到十二品演奏的主歌部分形成了鲜明对比。”

 

“另一件事是我们用吉他制造了诸多有别于传统的和弦和音阶（ traditional fretted chords and scales）的无关（extraneous）声音和噪音，其中的典型就是我在bridge部分和bridge与结尾之间的部分在低音E弦上的制造出的某种泛音（harmonic effect）。你会发现这在Soundgarden日后的音乐中反复出现。”

 

3. Flower (Ultramega OK, 1989)

“这大概不算是Soundgarden的音乐风格或者吉他风格的重要组成部分，但算是独特的一部分，我说的就是《Flower》的前奏。另外，《Flower》是我们第二首用drop D调弦写的歌，是专辑《Ultramega OK》的一首单曲。开头的音效是我对着弦吹气做出来的。”

 

“我弹的是我的Guild S-100，用的是琴桥拾音器（bridge pickup setting）以求更明亮（brighter）的音色。我把E弦降到D音，这样两根D弦和五弦A音就能共振（sympathetic resonance）。”

 

“Guild的拾音器能收到外部的声音（microphonic pickup），所以我可以通过吹弦得到一种某种锡塔琴（sitar）般的环境效果。我用的合唱踏板（chorus pedal）也增强了这种效果。我录音时候是这么干的，但是现场表演时候吉他容易发出啸叫反馈声，表演也就比较困难了。以及我当真的去现场表演的时候，我总是听到别人评价我是在用胡子弹吉他。我懂的：亚裔。胡子。吉他。吉他靠着脸。那想必是用胡子弹吉他。然而并不是，我只是懒得刮而已。”

4. Heretic (Deep Six compilation, 1986)

“《Heretic》收录于《Deep Six》专辑，它并不是Soundgarden的首张专辑，但是它收录的是我们首次发行的录制歌曲。这是一首我们早期写成的歌曲，大概是乐队刚刚成立的前几个月，也是我们85、86、87年的演出中的惯例歌曲。”

 

“我们应该已经发行了三个版本：《Deep Six》版本的鼓手是Scott Sundquist；给《Loud Love》单曲碟的B-side版本是我们和（制作人）Steve Fisk 与Terry Date合录的；另一个版本是我们和Jack Endino合作的。”

 

“但是在所有版本中，我们都会或轻或重地在吉他旋律riff里突出使用三到四个泛音。这种模式在日后被我们发扬光大了。比如，Matt（Cameron，鼓手）用泛音写了《Limo Wreck》。Chris在《The Day I Tried to Live》也用了一些泛音。《Never The Machine Forever》的bridge部分有泛音。”

 

“我们并不是将泛音融入旋律riff的开创者，但是这已经成为了我们的风格和身份辨识的一部分。我觉得，人们以前一般都是在吉他solo里使用泛音，将它作为一种强调和增色。然而我们是非常有意地将它用作吉他riff的音乐主体。“

5. Tears to Forget (Deep Six compilation, 1986; Screaming Life, 1987)

“同样是在《Deep Six》里，有首歌叫《Tears to Forget》，它是一首硬核（hardcore）歌曲，我认为有两点让它能够在风格上仍有Soundgarden的辨识度。一点是空弦嗡鸣（open-string drone）的使用。我在此之后继续使用这种空弦嗡鸣写歌，最后Chris也开始用它写歌。以及我认为Matt和Ben（Shepherd，贝斯手）大概也时不时会用它。但是《Tears to Forget》是我们所录的最早使用它的歌之一。”

 

“在这首歌中，我有时候会保持E弦空弦音的同时在A弦上演奏旋律riff。其他的时候，我会保持A弦嗡鸣的同时在D弦演奏旋律riff。所以说整首歌下来，我想除了副歌部分，我在其他的地方的处理都是让E、A或者D弦保持空弦音的同时在相邻弦演奏旋律riff。”

 

“关于《Tears to Forget》的另一点是它激起了《Deep Six》里的其他乐队的兴趣。我记得Green River、the Melvins、Skin Yard的成员都在那说：‘嘿，你知道Soundgarden干了什么吗？在《Deep Six》精选辑里，他们有整一首歌都是反馈啸叫音（feedback）。’《Deep Six》大概就录了八首歌，能留给吉他表现的歌就几首。然而其中之一的《Tears to Forget》是一首吉他从头到尾都在啸叫的歌曲。我们当然对《Screaming Life》专辑版本也做了同样处理。我们把这种音效当作写歌的一种素材。”

 

“它之后一直是我们的素材，直到我们发行的最后一张专辑都是如此——（2019年的）《Live from the Artists Den》。最后一首歌《Feedbacchanal》的主体就是啸叫音（feedback）以及Ben和我在尝试制造旋律和嗡鸣（drone）声。”

6 and 7. My Wave, The Day I Tried to Live (Superunknown, 1994)

“Soundgarden用起吉他特殊调弦可以说是炉火纯青了。但是人们一般谈论起我们的特殊调弦时，他们总是将目光集中于drop D上，因为我们带动了Nirvana、Alice in Chains和Skin Yard等乐队使用它。可是我们还是用了许多drop D以外的调弦的。”

 

“其中一个我觉得超级有意思的调弦就是Chris在《My Wave》里用的EEBBBE（并不是网上经常认为的EEBBBB），《The Day I Tried to Live》也用了。我也是用这个调弦写出了这两首歌里我所有的增彩的部分。这两首歌是都来源于《Superunknown》的单曲 。“

 

“对于我来说，我觉用这两首大概能算是流行歌的歌，其中一首还使用了我认为很难蹦的7/4拍，最后竟然摇身一变成了电台热单和MTV热门视频，这就是典型的Soundgarden作风，也算是展现我们如何投身市场的标志性的前后流程。“

 

“我的意思是，《The Day I Tried to Live》这种类型的歌曲凭什么能上任何的电台歌单的？听着它你可不想跳舞。它在派对上可不会受欢迎（笑）。行吧，我们给你的派对带来了一首气氛杀手！“