我们该如何支持国产动画？不要小看“理性讨论”的意义

昨天看了“作华团团长”的新视频《国产动画又崛起了？》，视频中提到了国产动画的产业现状，比如人才短缺、经验不足之类的，最后还表达了对国产动画未来的期待。我想接着这个话题，聊一下“我们应该如何支持国产动画”。

最基本、最方便、最理所当然的方法当然是“支持正版”。虽然近几年大家的正版意识越来越强了，网站也对自家版权管得越来越严，不过总是会有一些漏网之鱼。比如《一人之下3》开播不久就引起了动画爱好者的广泛关注，但我还是发现了一些侵权的搬运工，甚至有人肆无忌惮地把整集都搬了出来。最让人难以理解的是，还有人在官方宣传片的评论区里为盗版视频指路，被赞上了热评之后，才被粉丝们举报删除。

当然，“正版”也不仅限于正版动画，与动画有关的正版周边，正版电影，以及原作漫画、设定集等出版物都包含在内。

提到“支持国产动画”，很多观众都倡导“保持理性”。因为这些年国产动画动不动就被贴上一个“崛起”的标签，很容易造成观众对于作品水平的判断失误，导致期待值落空，也就是所谓的捧杀。但实际上，很少人能总是保持理性，或者说理性是建立在一定的知识之上的。个别观众连3D跟手绘的概念都分不清，哪能分辨出作品到底是好是坏。

知识的缺失会让话题变得极端的边缘化，从而失去价值。还是以《一人之下3》为例，打戏部分的动作设计和作画是最大的亮点，也是粉丝们关注的焦点。但是在弹幕和评论区中，不乏对作画了解不多的观众吐槽打斗风格像《火影忍者》，其实他们不知道、也没有能力调查，其实负责武术指导的黄成希，也在《火影忍者》中担任分镜演出，风格一脉相承是很正常的。

也有观众表示人物设计的线条过于简单，与漫画风格不同，认为这是动画的缺陷。产生这种观点的原因，是动画制作常识的缺失。绝大多数动画人物设计相比于漫画，在线条、细节、信息量方面都是做减法的。因为动画的重点是让人物动起来，追求的是动作的连贯、流畅。线条过多不仅画着麻烦、上色麻烦，人物动起来的时候却不会有明显的观感提升。

这问题日本在上个世纪就注意到了，例如日本动画公司GAINAX，在成功与失败中不断积累经验之后，最终选择了给动画的人设“做减法”。从整体上来看，像漫画一样精细的人设，反而限制了动画人水平的发挥。国漫粉丝应该看过《罗小黑战记剧场版》，这部动画曾在日本业内引起讨论热潮，日本真实系作画的代表人物井上俊之曾在节目中公开赞美其作画，甚至还推荐给中村丰看。《钢炼》导演入江泰浩、《灵能百分百》作画监督龟田祥伦等等，都对这部《罗小黑》国产动画表示了肯定，但从来没人会提到“线条简单”。

越是缺少基础的知识，就越容易在一些细枝末节的地方钻牛角尖。最常见、对动画技术进步最没价值的观点就是“中国动画必须有中国特色”。无论是什么作品，创作的根源在于其想表达的内涵，以及为了实现表达目的而设定的故事背景和世界观。符合故事背景和世界观，是一切人物设计、剧情设计、台词设计的基本要求，是否出现中国特色，也是应该以此为前提的。

另外，国产动画观众“相互攀比、捧一踩一”的风气，也跟基础知识的缺失有很大的关系。有观众视野狭窄，眼里容不下对立观点，很容易被“意见领袖”们情绪化的评论误导。而有基本的作品鉴赏能力和判断能力的观众，更关注的是作品的闪光点，而不会用自己喜欢的作品的长处去比其他作品的短处。

其实了解知识、理性讨论对于国产动画的意义，不仅仅是“声援”那么简单。网络时代如此发达，观众提出的有效意见，以及有价值的讨论都会被官方看在眼里，并影响到作品的，甚至还会为作品注入一些活力。比如知乎上有专业的习武之人《一人之下》的武术招式进行了拆解，动作指导黄成希看到后与这位粉丝取得了联系，并进行了相关的探讨，这种相互学习相互交流的经历，一定会影响到动画人今后的创作。

总之，我觉得作为普通观众的一员，我们除了支持正版国产动画之外，更重要的是去了解它，了解故事背景、了解创作过程，让自己的观点和评价尽量真实、有效，这对于动画创作团队是非常有价值和参考意义的。当观众变得有追求、有理性的时候，那些浑水摸鱼的低质动画才会越来越少，精品动画才会逐渐发展壮大。