如何自学编曲Part Five·混音篇（二）
接着上一篇内容继续
4. 混音的均衡
混音最重要的基础元素就是均衡，一个优秀的混音从均衡开始，如果没有它，其他的一切都显得苍白无力
“THE MOST BASIC ELEMENT OF A MIX IS BALANCE. A great mix must start here first, because without balance, the other mix elements pale in importance.”
在这篇回答里，我已经较为详细的介绍了这个章节的主要内容，建议大家可以先点进去去看看。
https://www.zhihu.com/question/444235772/answer/1859042517
在这里我简单补充一下，如果遇到乐器“打架的情况，可以尝试用以下五种方式来解决：
TIP: Here are some ways to prevent instrument fighting:
1. 静音打架的乐器，使二者不会在同一频段出现
Mute the offending instruments so that they never both play at the same time.
2. 降低打架乐器的音量
Lower the level of the offending instrument.
3. 调整EQ，让打架的乐器各自分布在不同的频段（尤其是鼓和贝斯）
Tailor the EQ so that the offending instrument takes up a different frequency space.
4. 把打架的乐器放到不同的声场位置
Pan the offending instrument to a different location.
5. 改变曲子的配器，重新录音
Change the arrangement and re-record the track.
不同的风格曲目对混音有不同的技术要求，一般来说，我们可以从以下这些部分开始混音
Typical Mix Starting Places
贝斯 Bass
地鼓 kick drum
军鼓snare drum
桶鼓 toms
鼓的头顶麦克风 overheads
人声或主音乐器 lead vocal or main instrument
当做弦乐混音时，从高声部混到低声部
When mixing a string section, from the highest string (violin) to the lowest (bass)
5. 混音的声场
我们最容易忽视或当作理所当然的事情就是声场，就是声音所处在的位置
“ONE OF THE MOST OVERLOOKED OR TAKEN FOR GRANTED ELEMENTS IN MIXING IS PANORAMA, or the actofplacing a sound element in the soundfield. ”
可以把音乐的声场想象成一部电影，我们都希望在屏幕前看清楚每个演员的形象。如果摄影机在拍摄的时候，A演员挡住B演员，B演员挡住了C演员，那么一场具有戏剧性冲突的场景就会变成一个人的独角戏。那就是相当无聊的一个画面了。声场的摆放位置也同样如此，我们希望听到每一个乐器清晰的声音。
关于Panning的一些建议
1. 使用Panning来增加兴奋点，增加清晰度，更大，更宽，更深
2. 声场一般分为左，中，右；我们倾向于把地鼓，贝斯，人声和主要乐器放中间。尤其是能量较大的低频需要放在中间，否则可能会导致声场的严重倾斜
3. 在Mono里面找声相可以更容易听出乐器应该摆放的位置
4. EDM最好不要Pan得太厉害，因为舞池有很多的speaker，要均衡
5. 把所有乐器都极短的放在最左和最右，就会形成一个巨大的单声道，这和增加声场的宽度适得其反
6. 关于频段，使用EQ
为了使声音更大、更厚、更亮、更清晰，EQ是大多数混音器使用的主要工具。相对于其他的混音工具来说，在EQ的使用能力上，更可以将普通混音师与大师区分开来。
“In the quest to make things sound bigger, fatter, brighter, and clearer, the equalizer is the chief tool used by most mixers, but perhaps more than any other audio tool, it’s how it’s used that separates the average engineer from the master.”
EQ的主要作用有三个（这里是重点！！）
让乐器更加清晰明确
2. 让乐器/混音听起来比现实中更大
3. 把每一个乐器放在他们适合的位置，融合在一起
具体如何实现这三个作用，请阅读原文或查询相关资料。EQ这一章在书中站了很大的份量，详细介绍了每个频段的特性以及每个乐器的频段特性。最后也给出了非常多实用的EQ技巧。光是这一章我就做了两千多字的阅读笔记，受益匪浅！
7. 混音的维度-效果器（延迟，混响，modulation）
维度可以意味着重新创造一个声学环境，也可以意味着增加一个轨道的宽度或深度，试图美化一个无聊的声音。
“Dimension might mean re-creating an acoustic environment, but it could also mean adding width or depth to a track to try to spruce up a boring sound.”
增加维度dimension的目的：
创造听感空间
2. 增加兴奋感
3. 让声音变大，变宽，变深
4. 把一个轨道变前/后/远/近
在学习效果器的时候，我们可以按照以下顺序来学习（这里是重点！！）：
效果器的种类
效果器的参数调节
效果器的使用技巧以及实际乐器中的应用
举例——混响
（举例不想看可以不看，纯粹给大家分享按照以上学习方法的结果是怎样）：
混响种类
Hall 有很大的衰减和反射，有一个子类别叫做“Church”，这玩意听起来更大
Room 非常小的空间，取决于其材质，衰减一般在1.5秒或以下
Chamber 专门用来做混响的房间，浴室和楼梯间也在其列
Plate 一个4乘6foot的铁片和换能器组成,是那些打造不起chamber的人来做人工混响
Non-linear 指那些现代数字化混响，不存在于自然界。可以让衰减非常的特殊，例如reversed或者abruptly，衰减不是线性的
Timing 混响时值的参数调节——主要体现在衰减Decay和Predelay
混响的时值和曲目节奏对上，会使音乐更加紧实清晰，并且也会增加深度
让混响在军鼓与军鼓之间呼吸
Predelay通常在20～40ms之间，可以通过速度来计算，例如十六分音符是150ms，那么每次除以二再约分就可以得出大约的时间了
短，中，长 （Room，chamber，Hall）分别大约0.8/1.4/2.2 s 的衰减时间
通常长混响用于粘合整个mix，使其他的混响听起来也处于同一空间
混响技巧
人声：
自动化混响和延迟，在音乐稀疏的片段，例如音乐刚开始的部分，把wet降低，使声音更加近，更加亲密
尝试同时添加短，中，长的混响；短（0.3～0.6秒room/plate）会增加声音厚度；中（1.2～1.6秒plate/hall）增加声音的顺滑度；长（2～3秒hall）增加额外的衰减。三种混响混合的效果就像一种混响
吉他弹唱的时候，创造出吉他围绕歌手的位置。用中room或者短plate，人声比吉他更湿一些。
如果人声混响过于明显，调大到可以听见后下调2db，增加1db到800～1K赫兹的混响
举例——延迟
延迟的种类
Haas effect，一个40毫秒的延迟，pan到和source的反方向会让声音变松；
Short，40～150毫秒，增加一个double-tracked效果
Medium，150～400毫秒之间，增加空间感
Long，400～1000毫秒，非常明显突出
Stereo，左右声道有不同的延迟
Ping-pong，在立体声中弹来弹去
Tape，analog时代的产物，它的特点是磁带路径的震动和抖动，再加上高频响应的衰减和每次重复时失真的增加
Tips, 三连音/附点的延迟非常好听，会增加黏着性，更好的blend进track的pulse里
延迟参数——设置重复数量
0%表示重复一次，100%表示无限重复；
大部分feedback都设置到1～3次，20%以内，太多repeat听起来会黏糊；
Delay可以刚好填满空白空间就好了，同样“呼吸感”
延迟使用技巧
人声：
在立体声中一边放1/4，一边放1/8的delay会增加moment和depth，EDM中常见
模拟一个双重人声，用一个1/16的delay然后加一个modulation用于缓慢的随机变换pitch
175毫秒的delay对于vocal很好用
吉他：
早期LA混音会左右分别加一个25ms, 50ms的delay，来增加空间感
To make the guitar sound larger than life, set a delay at less than 100 ms (timed if you can) and pan the guitar to one side and the delay to the other.
加一个mono delay 12ms （或者on time），hard pan吉他和delay，制造一个类似2人演奏的大效果，并且给人声留位
Delay 不on time，或者稍微靠前靠后会有一种natural groove
总结：
混音最重要的基础元素就是均衡，一个优秀的混音从均衡开始
不要忽视声场，利用它来增加声音的清晰度，以及兴奋点
EQ的使用能力上会将普通人与大师区分开来，它可以使声音更大、更厚、更亮、更清晰
增加音乐维度可以创造一个声学环境，也可以轨道的宽度或深度，或美化一个无聊的声音
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剩下的部分会在之后的文章中和大家分享
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