东湖雅集|李乃蔚:写意与工笔相辅相成
熟悉画家李乃蔚的朋友一定知道,他以极致写实的工笔画闻名画坛,其笔下的人物神态之灵动,细节刻画之深入,意境营造之微妙,令人叹为观止。殊不知,他在写意人物画上亦是成就不凡。9月28日,在“东湖雅集之李乃蔚意笔人物画漫谈”中,他与现场观众倾心分享了他在写意人物画创作中的体会与感受。
写意与工笔相辅相成
雅集现场
李乃蔚倾心分享
现场观众拍手叫好
李乃蔚首先从宏观层面谈到,写意画与工笔画本质上没有区别,两者都是中国画,其精髓都是“线”。并且,写意精神不仅仅在写意画中才存在,工笔画同样也有写意精神,能在精工之中见松弛,见写意,才是高手。
从技法层面上,李乃蔚认为写意画与工笔画要求不同,画写意画是一种“放”的状态,随心所欲,笔墨自然挥洒;画工笔画则是一种“收”的状态,在勾线时常常要屏气凝神。他在创作工笔画的时候,中间常常会穿插着画一些写意画,这其实是在调整自己的状态,让自己保持张弛有度。
分享作品背后的故事
李乃蔚分享《李自成进京》创作故事
李乃蔚 李洋 《李自成进京》 中国画 277.5 cm × 544 cm 2016年
之后,李乃蔚结合他的展览“硕果献华诞——李乃蔚意笔人物画展”中的作品,分享了他在创作中的故事和心得。谈到其重要历史题材创作《李自成进京》,他讲述了历时5年的创作过程中几易其稿的艰辛,并着重强调了早期的连环画绘画经验给他的极大帮助,正是因为大量的连环画训练,才使他在构思布局、组织画面时能随心所欲,不受牵制。
李乃蔚现场为观众导览展于湖北书画院中的其写意人物画《行吟图》
李乃蔚《行吟图》
在“硕果献华诞——李乃蔚意笔人物画展”中,首次展出了李乃蔚创作于90年代的一批大写意人物画,在雅集中,他分享了作品的创作背景及当时的创作状态,调侃当时自己就像“纸老虎”,一天要用几十张纸,画完一天画室的地上一地的画,挑几张满意的留下,其他全部作废。
现场示范写意人物与白描人物
李乃蔚现场演示绘画
一丝不苟
漫谈之后,为了让观众对写意画与工笔画的技法区别有更直观、深入的了解,李乃蔚现场演示了一幅水墨人物画和一幅白描。虽然是演示性绘画,但他仍然像对待创作一样,一如既往地一丝不苟。现场的观众都是来自各行各业的书画爱好者,难得有机会现场观摩大师绘画,只见他们一边举着手机拍摄,一边目不转睛地盯着李乃蔚的画笔,全神贯注。绘画完成,李乃蔚还为现场观众耐心讲解一番,让大家直呼今天不虚此行。
被现场观众团团围住,李乃蔚耐心讲解
现场绘制的写意人物画《旱烟袋》
现场绘制的白描人物《品茗图》
画家李乃蔚与现场观众和工作人员合影
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东湖雅集——李乃蔚意笔人物画漫谈
主办单位:艺展湖北
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协办单位:紫物境界(赤壁)茶业有限公司
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执 行:黄 磊 夏红霞