斯大蠊鏖战金字塔 乌托邦梦回牛仔秀【Travis Scott《UTOPIA》专辑

UTOPIA RYM 评分3.51（五分制）对比Rodeo 3.83 BITSM 2.95 Astroworld 3.40 Jackboys 2.55 Pitchfork UTOPIA 评分5.7 Astroworld评分7.8

NME 评价UTOPIA

ByNathan Evans 31st July 2023 

标题“Travis Scott – ‘Utopia’ review: lofty concept, shaky execution”

翻译：特拉维斯·斯科特《乌托邦》评论：崇高的概念，摇摇欲坠的执行 

副标题：这位休斯顿说唱歌手自 2018 年以来的第一张专辑展现了一个勇敢的新声音世界，但几乎没有透露如果我们到达那里会发生什么

正文：很少有艺术家能像特拉维斯·斯科特 (Travis Scott)那样拥有如此规模的梦想。这位休斯敦说唱歌手曾经是坎耶·维斯特 ( Kanye West)指导下的神童，后来成为一波疯狂的现场表演中疯狂迷幻嘻哈风潮的领军人物。他的上一张专辑，2018 年的《Astroworld》，是一张轰动一时的游乐园专辑，摆脱了 West 的影响，使 Scott 成为嘻哈界最有市场的人物之一。他凭借与 Nike、PlayStation、McDonald's 和Fortnite合作的排行榜单曲取得成功，其中包括 2019 年的“Highest In The Room” 。2021 年，他的 Astroworld 音乐节上发生了一场致命的人群拥挤事件，导致 10 人死亡、无数受伤和诉讼。上个月，大陪审团决定他不会被起诉，“乌托邦”的推出也开始了。

从这个头衔和他的世界建设的推出来看，很明显斯科特正在试图再次超越自己。这张专辑附有一部长片《大马戏团》，这是一场在埃及吉萨金字塔举办的音乐会，目前正在筹备另一场以古代世界为主题的庞贝演出。这是他的第四张录音室专辑，回归了早期混音带《Owl Pharaoh》（2013 年）和《Days Before Rodeo》（2014 年）的粗鲁风格，并同样将高庄重的声音与模糊的人声穿插在一起。你会对乌托邦的样子感到惊讶——他展示的五幅封面艺术作品中的第一幅看起来像阿曼德·汉默 (Armand Hammer) 的专辑封面。在最近的一次采访中，他强调“人们需要看到乌托邦是真实的”，即使是乌托邦也不可能没有一定程度的黑暗。斯科特在上一张专辑《乌托邦》中邀请了嘻哈界的全明星加入他的行列，而他则跨界招募了流行巨星、Trap 的 A-Team、电子音乐专家和另类英雄。有一首三首曲目，在 Boi-1da 和 Sweet、James Blake、The Alchemist 和Pharrell Williams的节拍之间跳跃；它与OutKast 的《Stankonia》相媲美，因为它将流派和场景融入了他的世界。

但斯科特听起来对寻找那个模糊世界的追求感到疯狂。这反映在他如何将自己置于令人颤抖的开场曲“鬣狗”和刺耳的扎姆洛克“塞壬”的阵痛中。“我距离阻止魔鬼只有一个天使的距离，”他在严峻的“Lost Forever”中说唱道。在整个播放过程中，斯科特的声音比以往任何时候都更具表现力，为气氛注入了喉部尖叫、嚎叫和扩音器专业的上帝力量：“致创造者！振动器！房间摇摇欲坠！地震者！歼灭者！” 关于“现代果酱”。

相比之下，斯科特倾向于将歌曲分成多个阶段，从而引发了不安的实验。《Skitzo》从相对温和的Young Thug诗句过渡到带有反转纹理和偏执弦乐的Twilight Zone节拍。在《Lost Forever》中，詹姆斯·布莱克的声音听起来像是埃塔·詹姆斯的老样本，而斯科特则将其与韦斯特赛德·冈恩的好战拟声词融为一体。

但《Modern Jam》早早地表明了这张专辑存在的问题，即把充满活力的想法强行转化为乏味的想法。Teezo Touchdown带来了一场壮观的戏剧表演，听起来就像André 3000在歌舞表演中唱歌，但这是 Scott 职业生涯中最陈旧的表演之一，来自Daft Punk的 Guy-Man de Homem-Christeo 的僵硬的鼓循环，他的这是这对法国组合于 2021 年解散以来的第一首音乐作品。对于功能列表的所有市场价值，斯科特是否充分利用它各不相同。碧昂丝(Beyoncé ) 在充满非洲流行音乐的嘻哈音乐《Delresto (Echoes)》中为每位艺术家开辟了发展空间，但《My Eyes》则让 Bon Iver 和 Sampha 客串了一些笨重的角色，而 Sampha 则低声吟唱。为全能的三行。这种未充分利用的问题有时会延伸至纯粹的粗心大意。斯科特让德雷克 据称在一首歌曲（“Meltdown”）中鄙视法瑞尔，而法瑞尔后来制作了另一首歌（“Looove”），这意味着什么？撇开德雷克的小话不谈，它说明了一种强迫性的想法，即在纸上列出大量令人印象深刻的名字，而不考虑它们是否符合更大的概念。

虽然特拉维斯的说唱更为突出，但他的诗篇很长，听起来很饥饿，但内容却很少，他的更深层次的良知很少在一长串的金钱数字和奢侈品购买中表达出来。在 Scott 提到他的“1000 on my foot”仙人掌杰克乔丹鞋之前，“My Eyes”听起来最接近达到了更高的境界，梦幻般的合成器响起了令人心痛的天真旋律。如果按照斯科特的说法，到达乌托邦意味着要花一大笔钱买一双运动鞋，那么他听起来就像是别有用心的布道者。

在《Fe!n》的咆哮式愤怒说唱中，斯科特说“我一直专注于未来，从来没有关注现在”，但这句话暴露了“乌托邦”的谬误。通过回到他早期作品的声音，斯科特又回到了他导师的巨大阴影中。Kanye West——尤其是 2013 年的《Yeezus》中的机械磨损和碎片纹理——不仅是一种灵感，而且是这张专辑中笼罩在 Scott 身份之上的幽灵。斯科特帮助创作了《Yeezus》，所以这种感伤是可以理解的，但他不能像 Daft Punk、Mike Dean 或 Arca 那样声称这张唱片的声音。虽然“Astroworld”是斯科特音乐的完美主题，但我们要去主题公园！– 在试图探索像寻找乌托邦这样的崇高概念时，他的野心让他回到了一个在这方面更强大的人。