方坤｜水墨之境-2023年度中国当代书画名家作品鉴赏

2023-07-20 09:48 作者:水墨之界 0人读过 | 我要投稿

【艺术家简介】

方坤，中国画家。大学学历，九十年代末曾就读中国艺术研究院。现为中国画学会理事、中国美术家协会会员，贵州省文史研究馆馆员、贵州省政协第十二、十三届特邀委员，李可染画院、广州画院特聘画家，岭南画院签约画家。

从事中国画创作四十余年，作品雄浑大气，艺术风格突出，是我国当代最具艺术个性的山水画家之一。曾在贵州国画院、南京艺术学院、中国国家画院，山东省美术馆、古元美术馆、岭南美术馆、肇庆美术馆、阳江美术馆、绍兴美术馆、贵阳美术馆等举办个人画展；多件作品分别被中国艺术研究院、全国政协、中央党校、江苏省美术馆、南京艺术学院、古元美术馆、岭南美术馆、日本东京都美术馆等专业机构收藏。百余件作品分别在《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《中国书画》、《江苏画刊》以及“文化报”、“中国书画报”、“美术报”等全国性专业报刊发表并有专版评价。出版发行个人专集多种。

目中有山意中有水

——简析方坤的山水画

徐沛君

当今对山水画的品评，多从笔墨入手。然而，从来笔墨之探奇，必系山川之写照。方坤成长于“开门见山”的贵州，他对山水画的探索，也立足于这片土地。

方坤无疑对黔山水有非常真切的体验。贵州气候温润，多高山大川，景色壮丽。然由于地处西南高原，云遮雾罩，黔地又常常给人以某种神秘感。地气夺人，笔夺地气。方坤生长于斯，长期的潜移默化，孕育出独特的审美情趣。当他将目之所见转变成笔底丘壑时，长期积累的笔墨经验发挥了作用。他多以积墨绘景，参用破墨、泼墨、焦墨，因此其画融厚有味。即便是飘渺无踪的浮云，他也多以实笔绘之，那些漂浮在峰峦中的云雾如絮如绮，似行似滞，既将自然景物隔开，又将景物连缀在一起，引人遐思。方坤的山水通常是笔墨与色彩并用，他习惯使用浅绛与花青来绘树石，信笔清扫，渲晕适度，清秀无痕。因此，色不掩墨，墨不碍色，两者相得益彰。在多次游历黔地的写生过程里，那些刻下了历史年轮并且带着强烈的地域文化个性的茅亭古阁，那些与自然完美地融为一体的村舍民居，都给画家以特别的启发，它们往往成为方坤作品中的点睛之笔。在其画境中，山峦秀润，林树层叠，流水淙淙，丘壑烟霞，幽映回绕，郁郁勃勃。一切又显得那么平易、亲切、自然、朴实，却又不乏深沉的历史沧桑之感和浓郁的生活气息。

曾有论者认为，画法不离“纵、横、聚、散”四字，这主要是从结体、笔势等形式角度来谈的。如果从这个角度来考察方坤的山水画，能够看出，他最突出之处是笔法开散而结构圆浑，走笔欹斜恣肆参差错落而又不离法度，山体结构看似松散，却在整体效果上呈现圆浑之态，画面的构图多取中景近景，开合有序，仿佛可游可居。亦有论者认为“画止一法，传神而已”，从“传神”的角度讲，方坤重“韵”而不重巧，重“意”而不太在意“迹”。他并不以冷峻奇崛的笔法来炫人，而是真实地表达了恬淡安详的心境。他借山水意象适趣写怀，因心灵的豁朗而获得一种从容不迫的境界，山野风光的雄浑朴茂之气与怡然自得的心态不露痕迹地融在一体。