国粹艺术名家——郭秀兰
郭秀兰，女，1954年出生，陕西省西安人。1970年参加工作，曾在囯防厂科研单位工作。1996年内退后自谋生意，经营玉器字画店二十余年。自幼热爱绘画，擅长写意牡丹，工作之余刻苦研习绘画，经过多年勤学苦练，绘画水平进一步提高，对绘画艺术有了深刻理解，创作作品深受亲友及社会各界人士喜爱，作品逐渐走出画室，参加了各类大赛、展览，得到更多人们的关注和认可。现为国家一级美术师 ，中国东方巨龙书画艺术家研究会会员，书画号签约艺术家并获得北京润格估价艺术中心估价证书，山东子日美术馆副馆长， 楹联书法艺术研究会会员， 北京华夏兰亭书画院院士，陕西省扶贫书画院专业书画家，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员。
看似平淡却有情，道是深邃也天真。走进郭秀兰老师的花鸟画世界，有着满满的鸟语花香，有着满满的深情眷恋，有着笔墨的浓厚润泽，有着盎然的生命之姿，有着对花鸟世界的无限钟情，有着追求淳朴真诚的审美气息。从某种意义上来说，观赏她的作品，既有着回归自然的享受，又有着人文精神的陶冶。
纵观郭秀兰老师花鸟牡丹，作中用笔是多以盈动为气，笔墨之间时而苍健劲道一气呵成，时而流畅婉转内韵十足，而经由此笔墨所绘制出的牡丹形意，也不仅仅只是在外貌上有呈高雅，于内在文脉上也是有与名家妙诗相承一脉，有道是唯有牡丹真国色，花开时节动京城！今此张延生执笔作丹青，就正是又与此诗境相得益彰！赋色所染，更是艳而不媚，丽而不俗，纵以全幅来看，实属笔、墨、色三者融会贯通于一体！随心所欲，刚柔并济，和谐疏朗，意趣盎然！
在郭秀兰老师的花鸟画的世界里，我们仿佛聆听到清新自然的声音，我们也真切感受到人文精神的洗礼。先生以笔墨寄情，为花鸟传神，给我们带来一幅幅生动感人的画卷。
郭秀兰老师的花鸟画作品线条遒劲多变，墨味淋漓酣畅，色彩欢快和谐，构图祥和清新，她赋予一草一木、一花一鸟以灵动的生命韵律和勃郁的精神状态。老师的花鸟画大致有两种表现形式，一种是纯水墨的展现，一种是彩墨的绘制。纯水墨的作品讲究笔法、笔意、笔势、笔趣，正侧并用、停顿结合、浓淡相生、疏密呼应，勾勒皴擦点虱无所不用，宿墨积墨渍墨充斥其中，让观者在清雅干净中感悟着悠然的笔味，在墨分五色中感受着酣畅的墨韵。
郭秀兰老师的山水画作，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，又似云蒸霞蔚，气象升腾。蓦然感受到：生命在律动，自然在游走，真与善、灵与魂，在参差渗透，竞相净化，身心如沐春风，心田如饮甘霖。
郭秀兰老师的山水作品从内涵上来论，有气韵生动的妙意。气韵生发，源于对水墨的精湛渲染，可以层层积墨，作苍润魅力。也可以水墨互破，写氤氲意象。再赋以青绿衬托，便是色不碍墨，墨不碍色的流丽悦目，把山水表现得如一天清淑气，万里碧榆风。站在这种纤尘不染的山水面前仰观，自有东崖复沓蔽轻雾，西峰峥嵘喷流泉的感叹！风行雨霁，云上山巅，百尺悬瀑，松拔峰矗，石径牧归，他的山水作品有丰富的当代生活气韵，也有鲜明的独与天地精神往来的哲学高度，是当代文人的新建树！
郭秀兰老师作品“牡丹花品冠群芳，百般颜色百般香”，笔下朵朵牡丹饱满丰盈，精美大气。她所画的牡丹虚实相间的花叶与灿烂瑰丽的花朵形成鲜明对比，完美体现着墨与色的融合，意与形的巧妙交汇，将牡丹的高贵大气和高雅端庄表现得淋漓尽致，显示出深厚的艺术功底。她的作品意境清远，笔法简练，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求。
在传统绘画基础上，郭秀兰老师勇于创新，在造化与艺术之间寻求独特艺术语言，逐渐形成自己别具韵味的绘画风格。她所画的牡丹，花冠用色饱满润泽，形态圆润而圆中有缺，整中有碎；花瓣用笔圆中带方，蕴含着蓬勃的生机。作为点睛之笔的花蕊，神釆奕奕，静中寓动。从构图的大局出发，作了疏密有致的组合。在这种意境中，巧妙地反映虚与实、写意与抽象之间的交汇。
郭秀兰老师的彩墨作品设色大胆、斑斓鲜亮、对比强烈，格调亲和，主体形象粗看色墨厚重、浓烈壮丽，细察则光影丰富、刻画精心。虽然又红又绿、重彩重墨，倒也相得益彰、雅韵颇具。她的艺术表现有着简单、明确、透彻的气象，视觉冲击力颇具分量，表现出一种她对彩墨的控制把握，以及她对大众审美的担当意识。
郭秀兰老师的写意牡丹超俗而雅致，清新而华贵，浑然天成的笔触，荡然其间的墨韵、气机，使得画面百看不厌，耐人寻味，逐渐忘记了烦恼和劳累，她的画布局上突出画面的时代特点，沉雄有效的空间结构，增强了画面的层次效果，用笔老辣而苍劲、枝叶穿插而变化，用色清雅而沉稳，高贵而脱俗，充分展现了绘画的现代气质，读她的作品给人以清新、雅致、通透、灵动的感觉，所作牡丹如微风轻拂动感十足，清新雅致沁人心脾，老师的作品多次在全国屡屡获奖和被大型场馆收藏就在于此，被很多名家和业界人士誉为牡丹第一人。
品读郭秀兰老师这些别有情趣的作品，洋溢着浓郁的审美情趣，给人以真诚自然的审美享受。老师能够在真情感悟大自然之时，注重以花鸟画语言的变化适合现代人精神生活，注重为花鸟的旖旎注入一种人文活力。有情感的寄托，画出的就是有意义上的花卉；有境界的追求，画出的就是有生命的语言。中国画的独特之处，就是正觉正悟、传承创新、借物抒情、发掘精神。
创作中的郭秀兰老师
（文/田野）
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