《敦刻尔克》：奔向家的人 迎向人的家

“英格兰所有能漂浮的东西，全部都去了敦刻尔克。”

“Everything that can float in England goes to Dunkirk.”

导演克里斯多弗·诺兰出生于英国伦敦，他谨以此片献给所有经历过敦刻尔克大撤退的人和受此事件影响的人，这其中自然也包括他自己。作为执导过《盗梦空间》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《星际穿越》等极具表现力影片的导演，这一部了他夙愿的《敦刻尔克》同样是一部带给观众极致视听观感的影片，并且震撼着每一个观众的内心深处。

影片分三条时间线行进，防波堤、海面和空中，海陆空三个不同场景从不同视角、不同层面全方位地展示这次人类战争史上的奇迹。

但这三条时间线的时间量是不一样的，防波堤陆上撤离时间是一周，海面上民用渔船上发生的事在一天之内，而空中的战斗画面则只有一个小时，所以影片的平行剪辑编排必须要在传统形式（等量时间线）上有所突破。这对于善于把控和操纵时间线的诺兰而言自然不在话下（《致命魔术》的双线双向叙事，《盗梦空间》的多线索叙事和《星际穿越》的平行剪辑都可以窥见一斑），他巧妙地对不同时间量的叙事线进行合理的延展与缩减，并且细心地安插时间线平行剪辑的“交点”，每一条时间线切换时都保留悬疑，引导观众去理解三条时间线之间的关系，并始终保持着兴奋。

尽管时间量可以有所不同，但是剪辑节奏是可以同步的，事件铺垫时场景切换缓慢，事件高潮时剪辑节奏保持高频，诺兰用这三条时间线牢牢把控着观众的注意力和情感投入。

诺兰对敦刻尔克大撤退有着他自己的英伦情结，所以他想要一次历史还原——“近距离的”历史还原。

因此《敦刻尔克》在镜头运用方面很少使用大远景——仅有的几个都非常震撼，更多的是用近景和特写，例如仰拍士兵望见敌机的背影，船体出现弹孔时人们惊恐的表情，指挥官望见民用船队时的神情，晃动的手持镜头力求展示逃生士兵之所见所感。同时影片在尽力地削减个人化的成分，影片极少交代人物姓名与身份，台词也在极力把控，群戏占据表演的大部分，烘托历史感。这种处理方式会让观众有身临其境之感，战争场景像是沉船中的巨浪，银幕外的观众和银幕中的士兵一同被淹没。

不过最让人身临其境的还是音效。影片带动观众入戏非常之快，在字幕卡言简意赅地介绍完敦刻尔克的背景之后，就是一阵突如其来的巨大的枪响，并一路穷追不舍。类似的音效设计还有很多，毫无提示与铺垫，毫无征兆与预感，上一秒还在暗自庆幸，下一秒或许就会遭受灭顶之灾，此外还有一次次呼啸而过的战斗机引擎的轰鸣，骇人的音效就这样展示着战争的残酷，激发观众内心的恐惧。除了音效之外，还有汉斯·季默的配乐：被称作“谢泊德音调”（Shepard Tone）的背景音乐，螺旋式前进的音效，音调不断升高，营造一种持续的紧张感，铺满了整部影片。

配合着极富冲击力的场景，视听结合之后的《敦刻尔克》整体观感无与伦比。令人印象深刻的还有抓耳的钟表声，在分秒必争的大撤退里，“它始终提醒着我们，尽管诺兰可以操控时间线，但他的英雄们却不能”。

电影海报上的标语是：“当40万人无法回家 家为你而来”（400,000 couldn’t get home So home came for them.）

影片的三条时间线分别从一心想回家的人、一心迎向人的家和视死如归的英烈三个层面来展示“家”（home）这个母题。分别表现的是强烈的求生欲望，满怀着人道主义精神和爱国主义情操的信念，和对“回家”的更深层次的理解。

——列车开动了，疲于奔命的士兵们瘫软在座位上，心怀歉疚的他们却迎来了人们的热情迎接与欢呼；救人的平民英雄们用自己的船只组成了浮动在海面上的家，回国后继续过着自己平凡的生活；将飞机停在敦刻尔克海滩上的飞行员，出舱后即被敌人包围，但他没有反抗，他点火烧掉了自己的战斗机。所有的画面都汇集成丘吉尔首相在报纸上刊登的发言：大撤退不是胜利，但是大撤退行动中蕴含着一种胜利。

全片几乎没有给过敌军镜头，因为胜利是不言而喻的。奔向家的人回到了家，迎向人的家等到了人，这是人类战争史上的奇迹，这更是每一个爱好和平的人最衷心的渴求。