日本茶道——源流及其初步建立

所谓茶道，在日本指的便是“茶汤之道”的简称，而它的原型是一种从中国宋代传过去的饮茶方式。这种饮茶方式在日本的镰仓时期由南浦昭明引回日本，并逐渐融合了本土化了的宗教、哲学和美学等等，形成了一种名为“茶汤”的日式风雅。一直到了日本的室町时代中期，在田村珠光的努力下，“茶汤”进一步变得更加技艺化，并最终形成了日本茶道。

而在日本茶道的发展过程里，南浦昭明、荣西禅师、田村珠光、千利休、“三千家”、小崛远洲等我们熟悉或不熟悉的名字，都占有着举足轻重的地位。日本的明治时期之后，日本茶道界也开始了自身的逐渐近代化的进程。近些年来，随着人们的关注度日益增多，以各家家主为中心的茶会活动也日渐的兴盛起来了。

日本茶道的发展过程大致可以分为六段历史时期：建立时期、集大成时期、发展时期、普及时期、规范化时期以及近现代时期。

一、建立时期：

此时期的代表人物有：能阿弥和田村珠光。

说起能阿弥可能很多人没听过，但是喜欢建盏的人大多看过或者听过这段记述：“曜变，是建盏之最，世上罕见之物，值万匹绢。油滴是仅次于曜变的第二重宝，值五千匹绢。兔毫盏，值三千匹绢”。这段对于建盏的记载是出自《君台观左右帐记》，而这本书的作者就是能阿弥。

能阿弥的本名叫做中尾真能。他最初是日本越前国守护大名的家臣，剃度出家以后，才改称为能阿弥。他先追随了日本的六代将军足利义教，后来又侍奉了八代将军足利义政。他不仅擅长茶道，还精通文学、连歌、绘画、立花，并且喜好唐物。他也不仅是日本的“连歌七贤”之一，曾经还接替了当时的日本连歌大师宗彻，成为了北野会所的“奉行”。并且通过最初临摹中国宋元时期画家的杰出画作，到后来自己进行了创作，成立了阿弥派。

说起能阿弥对于日本茶道的贡献，主要有两点：其一，是将书院式建筑风格的茶室作为行茶时的“道场”，并且编制了书院式建筑和台子点茶的装饰规则；其二，是在侍奉八代将军足利义政的时候，制定了“东山御物”。

书院式建筑，其实就是禅宗僧侣兼作起居室和客厅的书房。因为在此之前，斗茶是在一种叫做“饮茶亭”的中式建筑里进行的。后来斗茶逐渐变得本土化以后，就转移到了这种具有书院式建筑风格的地方里了。故而，书院装饰规则就产生了。同样也是在这种情况下，为了符合将军阶层的身份，能阿弥建立了“三种极真”的台子装饰。并对台子点茶的礼仪、服饰、走路方式等相关内容，进行了完善。

东山御物则是能阿弥在与其子艺阿弥、其孙相阿弥，以及将军足利义政的共同努力下，对于足利将军家里收藏的唐物名器分为三个等级，选出其中的上等品和中等品里的上等器而命名的。

传说田村珠光曾经是奈良寺的小和尚，后来因为怠慢寺里的杂役被逐出了寺院。此后曾在京都建了一座小庵，在这里教授茶汤。跟随过能阿弥学习立花和鉴别唐物的方法，也跟随过一休和尚学禅并得到了作为“毕业证书”的圆悟禅师的墨宝。此后，这幅墨宝就被挂于他自己的草庵茶室的壁龛之上。

随着珠光的茶汤逐渐完善，在日语中被叫做“数寄屋”的草庵茶室渐渐确立。同时，珠光也建立了草庵茶室的装饰规则。而珠光的茶汤更算是精神上的茶，与能阿弥的严肃且趋于形式的茶汤的不同之处在于：珠光的茶汤更加注重人的内心。

随着珠光与能阿弥在立花和鉴别唐物上的交流的日渐深入，自然二人在茶汤上也有交流。能阿弥推荐珠光成为足利义政的茶道老师，甚至在足利将军面前让他坐上座，而自己做下座。再后来在京都六条珠光建立了新的茶室，晚年的时候回到奈良建立了“独炉庵”茶室。

珠光对于茶道的贡献，除了建立数寄屋茶室及其装饰规则之外。还改良了茶器，提出了“平等”、“主客诚心”等等一些要求。当然，这其中最著名的应该就是所有茶人都在说的“一期一会”。应该将茶会作为一生唯一一次的聚会，带着一生仅此一次的心情参加。如果觉得还有下次，那么就会懈怠，就不会再尊敬主人。（原句是：“即使寻常之茶，自入茶院起至出茶院，皆如一期一会，敬畏亭主。”《山上宗二记》）