【偏干货】带有莲蓬的色彩静物画法（步骤较为粗略）

一、框架部分（注意透视问题）
背景调子：从浅至深（试色，观察颜色协调性。
距离问题：远冷近暖。（中心暖（柠檬黄，拿坡里，朱红，豆沙红，米驼，土黄等；四周冷（紫，浅灰蓝，马尔代夫绿）
颜色过渡（以绿为主，易分辨冷暖关系。）
ps：1、画类似颜色的地方时不必多频率洗笔。
    2、调色需要形成色相，不能照搬原景。
区分：中心色相前方偏蓝或绿（冷色）偏黄或橙（暖色）后方逐步过渡渐变。（四周色调最好能够与中心重要色块拉开明度）
 3、 背景：可以在原有基础上加一些粉色，黄色，（优点：丰富背景颜色，调整整体色调，不会使背景显得过于单调。其次颜色不能过重，不然很难形成与主体色调相互对比的跳跃色，将主体凸显开来）
4、投影（不要直接上黑色，可以凭借画中色调调色。暖色用赭石，大红，柠檬黄等代表性颜料。冷色用熟褐，湖蓝，宝石蓝，马尔代夫绿等代表性颜料。由中间向两边逐渐过渡，不要把投影画成一个颜色。中间区域的纯度高一些，两遍区域纯度低一些，易突显主体。但衬布纯度不能超过物品主体。推荐以跳跃色为投影中心或整体颜色）
5、不要用大笔或刷子画
（ps：大笔和刷子适合大片铺色和早期背景衬布表现，刻画与投影描绘方面适合小笔）

二、物体的暗部区分
    1、画物体优先画浅色物体（一些重色颜色没有办法通过调色变为浅色，同时浪费白颜料）
    2、前后保持区分（前方纯度高些，后方可以加一些背景颜色完成过渡）
    3、注意一些颜色之间的补色关系（例：黄+紫）
    4、画物品时在原有调色的基础上带些背景颜色（易于增强画整体饱和度。）
    5、画暗部时注意前后区分和光线位置，找准明暗关系。将物体的颜色区分开。
    6、浅色的花瓶可以结合背景画的重一些。（但不要以画陶罐的方式直接上深色，也要注意明暗的过渡，涉及到对于颜色方面的理解。）

三、纯色的处理（压纯色）（ps：不要用太大的笔，推荐使用小笔）
    1、可优先画纯度比较高的物体（类似于靠近主体的物品。）
（例：橘子（桔红，橘黄）苹果（柠檬黄，拿坡里黄……）
    2、以一个成品为参考在距离与明暗的关系上进行颜色对比，离背景远的纯度高一些，里背景近的纯度低一些，画的时候应当画灰一点。（不要东来一笔，西画一下）
    3、画纯色多为一到两笔即可，不必画得太多。
注意事项：压纯色需要拥有足够的主观颜色处理意识，如果急于求成画成了一模一样的纯色，那么等同于没画。

四、修饰画面整体
    1、换成小笔，画出物体反光（处于物体与投影靠近的区域。冷暖的结合上做出区分）
    2、注意画面整体的投影关系（如果两个物体之间有一部分相互重叠，那么注意两物体之间的投影关系与收形问题。）
    3、边缘弱化（边缘的颜色并不会很深，弱化的同时也是为了将物体层次画得更加丰富一些。）
    4、重新调整暗部，重色继续往重压，距离远的暗部需要画灰一些。
    5、仍然要注意从暖色到冷色走的过渡。
    6、中间补上纯色（需要进行反复的调整）
ps：注意亮肥暗瘦（亮面画得厚一些，暗面画得薄一些）

五、结尾（对细节进行最后刻画）：
    1、衬布：提一下亮部，增强其褶皱关系（换为新的干净颜料，离得近的衬布亮度必须要足够，如果画面太空，可以进行一些点缀达到丰富画面的效果）
    2、物体亮部：多提几次物体的亮部，达到画面对比关系（前提是在同等明度且时间还算充裕的情况下。）
    3、高光：有高光的物品上用钛白点上高光。（用勾线用的细画笔，注意不要将亮部调整得过高）

重点：莲蓬的画法（莲蓬在画中多数为特殊角色，因为其它物体多数明暗关系强烈，处理容易。但莲蓬主体偏暗，需要依靠主观方式区分其明暗关系。）
    1、莲蓬在山西艺考之中虽很少出现，但仍有考出来的几率。因多数为枯萎状，所以深色居多。（可以结合画面整体的冷暖色调画出不同的颜色。例：赭石，熟褐+桔红或赭石，宝蓝+深绿，也可以是墨绿色+暖色调背景或冷色调背景。注：不要直接上黑色，画面易脏且不易与背景饱和。）
    2、多数为枝叉类的分散型，不需要全部一一刻画出来。将几个处于主要位置的表示出来，剩下处于边缘地区的可与背景暗部相互动，画出大致形象即可。
    3、一定要用重色压住，比较有色彩倾向。（不然画出的感觉是轻飘飘的）同样也要注意前后关系，前方暗部深，后方逐渐减弱。
    4、画莲蓬枝时干脆利落一些，直接一笔多出，笔不能虚。
    5、最后注意莲蓬的整体特征，简单刻画即可。（莲蓬内残缺的莲子，莲蓬侧面的褶皱等等）