【零基础学音乐·自学乐理】152-广义的、实际的原位与转位，转位的意义

温故知新

前面学习了狭义上基础的和弦造型：

在实际应用中，由这7种基础造型可以衍生出无数造型。

如何判断和弦与改变和弦造型：

①看和弦构成音有哪些

②低音是谁

通过这两个方面可以确定某个和弦的标记到底是什么，以及根据某一个和弦的标记，衍生更多具体的造型。

例①，下面是C大三和弦狭义上的基础形态：

首先可以从这个基础造型得出这两方面的结论：

①构成音是CEG这三个音名

② C是低音

而这两点正是CMaj广义上的实际定义，可以由此拓展出无数叫做CMaj的C大三和弦，

即右半部分所有的和弦都满足这两个方面。

注意：圈起来的两个，不管是CEG还是CGCEG，都算作CMaj的范围。

因为要知道一个和弦究竟是什么？只看它的构成音是哪些，还有低音是谁，不用管它具体在哪个组弹，或者同一个音名重复了多少次， 哪怕CEG重复无数次，也始终只有CEG三个构成音。

例②，下面是Dm/A这个转位和弦狭义上的基础形态：

广义上Dm/A的形态只需要满足两个条件：

①构成音是D、F、A

②低音是A

只要满足这两个条件，就可以拓展出无数右半边这样的Dm/A。

例③，下面是C#m7这个小七和弦狭义上的基础形态：

由基础形态可以得到广义的C#m7只需要满足两个条件：

①构成音是C#、E、G#、B

②低音是C#

只要满足这两个条件，就可以拓展出无数C#m7，见右半边

例④，下面是D7/A这个大小七和弦的转位，如下图：

总结：任何一个基础和弦标记都对应着，很多具体的造型，也就是这里所说的广义上实际的原位与转位。

为什么只看和弦构成音和低音这两方面呢？

因为如果和弦构成音以及低音一样，和弦与音乐听上去就没有本质改变。

举例如下：

这三个例子右手的旋律都是一样的，但左手配的和弦在具体的造型上各不相同，但它们在构成音与低音这两方面是一致的，所以都有一样的标记。

这个例子只考虑听觉上的问题，不考虑实际操作的可行性，因为现在电脑可以制作出这样的音乐，就说明随便什么样的造型都可能会有人写出来。

在乐谱中看和弦该不该该算上和旋律音？

第一种看法：把旋律音算在一起，如下图：

第二种看法：把旋律声部排除，如下图：

有时候算上旋律声部，可能会出现一些这个旋律里原本没有的音，导致我们不知该如何下判断。

两种看法都可以，都不会影响对乐谱和音乐本身的理解，最多只是在和弦的标记上有一些差异。

这里的例子刻意把所有旋律音都写在了和弦音里，因此两种看法都可以。

结论：听感上这三种具体和弦有细节上的差异，但完全不足以带来这三段音乐的和声有质变的感觉，这就是为什么只要和弦构成音与低音一样就可以算作同一个和弦，而这两个条件只要其中之一发生变化，和弦在听感上就会发生质变。

低音改变带来的影响在10%~80%

总结：一个和弦最重要的就是构成音与低音，除低音以外的其他构成音随意排列，或是随意更换组别，亦或随意叠加八度，都不会让和弦的听感产生质变的效果。

和弦转位的意义

①声部进行流畅

②构建低音线条

以上述例子的前三个和弦为例：

这三个和弦就属于声部进行并不流畅的例子，每个声部要么在做较大的跳进，要么找不到自己下个音在哪，要么是一下要分裂成几个声部；

你可以想象红绿黄这三条进行线路，如果拿给三个人来唱，就会变得多么憋屈，红色线条勉强流畅，有始有终比较平坦，另外两个声部都在做违背舒适与美感的事，为了让他们舒适，就得让它们各自都较为平滑，不要有太大跳进，并且不要像黄色线条一样在第三个和弦处无家可归。

于是可以把第二个和弦改成G/B，并更改第三个和弦的造型，如下图：

提示：第①点的操作往往也影响了②点，但有时也会主动先从第②点出发，为低音声部做一些刻意的带有旋律性质的低音进行，这就叫构建低音线条，在今后的学习中要多多关注低音，例如流行歌曲里不要只关注旋律，要多听一下贝斯。

课后练习，写出下面广义上原位转位的和弦标记

答案如下：