文：青冥一鹤    来源：哆啦A梦的壁橱

新老铁人的争论也算是个比较持久的话题了，而且往往会上升到水田版和大山版的争端上。虽然新铁人也是将近十年前出来的老番了，但是似乎还有一些讨论的必要，因为我发现我这个思路好像还没人谈到过，而且相当有趣，如若写成文字发表出来，能够引得更多人进行讨论，那也算我这篇拙作有所价值了。

（以下大山版以漫画版为基础进行讨论，水田版则是动画）

上篇：老铁人的迷思与藤子的异色

1.被忽略的思路

我发现很多人讨论新铁人和旧铁人时有一个常见的论调：小黄鸡加入使得整体主题更顺了，原作中强制改造是违反主旨的balabala。

我重新翻了一遍漫画才发现持这种论调的人都犯了一个错误：以为主角团五人组思想都是一体的，整体的态度就代表个体的态度，个体的态度就代表整体的态度。

没绕过来？我举个例子：海底鬼岩城。

我觉得有些人可能已经明白了。不是很明白的想想看五人组对越野车的态度就知道了：胖虎小夫哆啦大雄对越野车啥态度，然后静香对越野车啥态度，然后五人组努力了半天最后干掉波塞冬的又是谁？是越野车，在整个故事中真正起决定性作用的恰恰不是五人组的普遍态度，而是静香对越野车的态度。

2.值得深思的漫画细节

然后我们回过头来看铁人兵团漫画。

首先，我们要注意一个事实——当大雄得知铁人兵团要来时，是直接找的胖虎小夫，没有和静香商量。执行对百式ai改造的将它变成奴仆也是四人组。

这其中完全没有静香什么事。看清楚，完·全·没·有。

这件事很奇妙，因为按照老版，当时胖虎小夫还在和大雄因为放鸽子而处于敌对状态，相反静香则是全程站在大雄这一边的，找了当时关系还不算好的胖虎小夫却不找跟自己关系密切的静香，这又是为什么？

我们继续往下分析。

救下莉璐璐的是谁？是静香，原因是什么？因为觉得她很可怜，静香的爱与同情让她救下了莉璐璐。注意静香是真的和莉璐璐没啥关系。而与莉璐璐有关系的四人组却没去救，只是回收了百式，莉璐璐提都没提。

是不是有点明白了？我们继续往下看。

四人组得知莉璐璐重伤后啥态度？

胖虎小夫提议直接毁掉，然后大雄有点犹豫，最后机器猫一锤定音：她对我们可能有用，有可能问出重要情报，所以留了下来。（所以说吐槽他们留下莉璐璐的是不是根本就没看过原版漫画啊）

我觉得看到这里很多人应该明白了，实际上在铁人兵团里，四人组和静香是分开的两条线，四人组所作的一切依旧是以直接的对抗和竞争为核心思路行动的。虽然具有怜悯，但并不是主流，哪怕是大雄和蓝猫从铁人兵团里把莉璐璐救下来，声明的理由依然是她是我们这边的。

注意这一点，四人组，不同于其他的剧场版五人齐上阵，这次哪怕静香知道情况后也没有参与，这点非常有趣，不是因为要看守莉璐璐——对，小夫的机器人就能做到，所以绝对不是单纯的看守。这一点，先放一放，我们把思路转回四人组。

坦白地说，四人组这次可以说战术布置非常了得，不考虑其他奇奇怪怪的短篇道具的话，可以说做到了极致，那么结果呢？

扑街。

是的，很悲壮，但也只能延缓进攻，最后依然是扑街了。没能从根·本·上解决问题。

因为他们和铁人兵团是一个思路，以竞争为核心思路进行对抗，以自身利益为核心进行竞争！

“简直就像人类一样……”这句话说的，难道只有机器人吗？

然后真正从根本上解决问题的是谁呢？

是静香，对哪怕是和自己无关甚至有敌意的人依旧保有同情和理解的少女，她的行为打动了莉璐璐，然后莉璐璐将这份爱传递给先祖，让先祖也保持这份爱，然后从根本上解决了问题。（所以说不怪人们说这部作品百合啊，基本上莉璐璐的转变就是静香的影响，可能大雄捎带脚的也掺和了点，但主要原因还是静香）

3.这就是主题

这就是主旨了，一味的冲突与斗争无法从根本上解决问题，只会造成一系列的悲剧，只有爱，同情，理解和互相帮助才能从根本上改变这一切。

你们说他们对百式ai做的过于简单粗暴，与主旨不合。

没错啊，他们本来就是和主旨不相符合的，真正符合主旨的是静香啊。

少年们为了自己和自己的世界在战场上奋力战斗，但是真正解决问题的，是少女那颗同情，理解，帮助他人的心啊。

4.结语

说实话，写下这个结论时我自己都有点惊讶，因为我也没想到藤子老师居然如此绝情，肯把主角四人组全部拿来完全当对立面，来去树立静香这个人物。这种对立过于决绝，以至于令人难以置信。

哪怕是最接近的海底鬼岩城，都有胖虎对搜捕自己的慕联邦成员伸出援手的剧情啊。

而在铁人兵团里，真正能做到无私帮助他人的，只有静香一个。

老铁人兵团剧场版放映时间是1986年。

1974年圣斗士连载。

1984年北斗神拳，龙珠连载。

1987年jojo连载。

我漫画看得少，但是在我有限的记忆里，那时候和之后的漫画，总是离不开友情，努力，胜利的套路。

少年漫大热。

男孩们在战场上挥洒着汗水，为了去拯救心爱的女主和世界，这套路屡试不爽。至于女主呢？那不重要，只要待在那里安安静静等待就行了。

偶有例外，也不过是女主也参与战斗，拿着充满爱与正义的光炮灭杀邪恶的敌人（或者拿拳头——我发自内心喜欢光之美少女.jpg），不管光炮里实际上到底是at立场还是qb的传销业绩单还是米诺夫斯基粒子还是别的什么什么，反正口号一定是爱与正义。

（在此处强烈推荐各位欣赏一下富野喜幸导演的充满爱与欢乐的杰作无敌超人赞波特3和传说巨神伊甸王）

而藤子·f·不二雄——这位儿童漫画家，却将带着友情和努力去战斗的少年们逼向了绝境，让一个不参与战斗的女主，真真正正的用爱，理解和同情，拯救了世界，创造了奇迹。

幸或不幸，藤子·f·不二雄的编剧风格本就不那么张扬，整个故事主角组的对立没有处理的太过显扬。导致了很多人将其混为一体——这其中，就包括了新剧场版的制作组。

下篇：大山版的迷失与水田版的迷茫

凡人终有一死，尤其是那俩傻逼HBO编剧 ——只有后半句才是我说的。

1.大山版：令人惊异的世界与刺激紧张的冒险

说实话，我能理解，相对于迪士尼，宫崎骏，押井守，藤子老师的叙事风格并不那么张扬，甚至说……有些土。

哆啦a梦前十七部剧场版，有一个很奇妙的风格，那就是哪怕设定再怎么魔幻，老师都尽力裹上一层科学的外衣并加以解释，比如说魔界是22世纪科技产物造出来的，梦幻三剑士是造梦机器的产物，哪怕有不那么科学的也是一笔带过。藤子老师一直尽力想让幻想故事更有现实感，即使是魔幻设定也去说明这是由什么科技手段达到的，而不是自然就有的。

但是老师死后……怪力乱神就出现了，像是宇宙漂流记里的神树中的宇宙女鬼拉拉辛和此世之恶。太阳王里的巫术。风之使者里的大boss和山神（话说这山神这真不是从宫老片场跑过来的吗），这些超自然力量根本就直接大剌剌摆在了台前。

与之伴随而来的还有一点：老师死后，剧场版煽情力度明显起来了，各种临终告别大喊煽情的场面明显变多，变得……热血化。其实我觉得藤子老师的表现手法很有意思，往往越是情感奔流（不一定是高潮，但往往是让人五味杂陈，情绪涌动的地方）的地方越安静，表达越克制（比如大魔境去找狗王子那一段），越有意减少台词，尤其是情绪化的台词。

我能理解，相对于迪士尼搭设的酷炫舞台，押井守记录的冷硬末世，机械般的社会影像，宫崎骏描绘的华丽幻想画面。老师那不那么科幻的设定，相对收敛的剧情，确实不那么直观，再加上相对朴素的画面。难免会觉得“土”。

可这正是藤子老师的魅力啊，他给每个孩子一个隧道，并告诉孩子们穿过这个隧道就能见识到各种各样的风景，我相信，每个孩子都幻想过那些大长篇故事成真的可能性吧。在公园里潜伏的恐龙，出现在榻榻米下的宇宙船，隐藏在迷雾中的狗王国。甚至是普普通通，日常生活的城市，如果完全镜像化了，和突然从天而降的高达相遇，又该如何呢？

一点点的不可思议，不是吗？

这是藤子老师的温柔，他亲手搭建的，给孩子们的乐园啊，相对与刺激的剧情和华丽的设定，老师更愿意给孩子们“重新认识这个世界，认识世界的无限可能性”的惊奇。老师甚至搞出来了创世纪日记这种主线薄弱的剧场版。想给孩子们讲讲，这个世界本身的惊异，和另一种可能。而那些涌动的情绪和思想，老师更喜欢藏起来，当作给善于发现的孩子和怀有童心的大人的珍宝。

相比之下，老师死后的大山版，则显得……更偏重故事本身了，相比起“设想一个令人惊异的世界，然后设想主角们会在这个世界里干些什么”，更接近“我要用这些元素讲一个精彩的故事，然后设想这个故事需要怎么设定背景。”

于是我们见到了大声的呼喝与煽情，各种大跨页，充满了气势与情绪的画面，日常的悠闲被排除在外，主角们更像是朝着终点冲刺过去，为了精彩的剧情展开和象征，可以向超自然低头。

怎么说呢……这个思路也许很迪士尼，很热血漫，但就是不很藤子·f·不二雄。也许这是迷失，也许这是别的什么，从猫狗时空传来看这种设计也许并非完全不可行也或许已经走到了头。但这一切都随着大山版的结束画上了句号。

我们迎来了水田版。

2.水田版：上个时代的遗产与这个时代的可能性

上个时代的遗产：

绕了大半天，终于要讲到新铁人了。

新铁人很明显是典型的水田版翻拍剧：继承了藤子时代的脚本与后藤子时代的叙事方式。

藤子时代的脚本很明显，后藤子时代的叙事方式则指的是更注重描绘故事，更注重描绘情绪，将情绪翻出来。而不是那么注重讲一个主角们在令人惊异的世界中的故事。

于是我们可以看到，球变成了小鸡，为了更突出主角组的善良和莉璐璐重生后的天使，三颗星作为意像，静香床头挂着的星星可以作为机器人的核心，最后决战少年们不再是龟缩在地洞里绝望反击，而是孤身冲阵拼死一搏。

“世界”被弱化了，“意象”和“情绪”被强化了。

时代总是在变，我不知道这是好是坏，也许孩子们的世界已经不再是沙坑和滑梯小花园而是炫目的小视频和电子游戏呢？人总是要适应时代的。

这个时代的可能性：

实事求是的说，水田版的原创脚本，是要比大山版后藤子期的脚本质量波动要大的。

这个不奇怪，大山版后藤子时代，兢兢业业的专注于讲一个：“精彩刺激的冒险故事”，只要够刺激，紧张，好看，煽情就行了。

而水田版则想的更多。

于是我们看到了绿巨人，人鱼大海战，奇迹之岛，秘密道具博物馆，宇宙英雄记，南极大冒险和金银岛。

坦白的说，我水田时代原创看的并不多，只看到宇宙英雄记，南极大冒险和金银岛没有看。

但我能看到野心。

他们不再是单纯的想要讲好一个故事了，他们想要更多，想要搞笑，想要思想，想要情感。

我主要谈一下奇迹之岛吧，这个我还是有印象的。我本人是非常佩服制作组的，想要尝试一个新领域：大雄父子间的感情。将原来抛弃在冒险外的大人们也给拉进来。

但可惜，真的很可惜，反派太过工具人化，模糊化，导致了剧情的张力不足，缺乏紧张感，从大山版继承来的“意向”和“情绪”没能很好的表现，导致功亏一篑。

相比之下，从特别篇衍生来的秘密道具博物馆则继承的相对比较好，“情绪”本身也从特别篇中继承了下来。也因此获得了后藤子时代最高的赞誉。虽然个人觉得很可惜的是相对于奇迹之岛的父子情，秘密道具博物馆对于传统剧场版范围的突破并没有那么大。

这是相对成功的尝试，不成功的呢？

宇宙英雄记。

毕竟不是每个人都是藤子·f·不二雄。

但水田版依旧在往前走。

磕磕绊绊不服输的向前走。

结语：拥抱这个时代吧

我当然最喜欢藤子·f·不二雄的原作，毫无疑问。因为我不巧摸着了机器猫在国内流行的尾巴。

同样的，我也喜欢变形金刚动画版而不是电影版，喜欢超人和蝙蝠侠不喜欢漫威电影，喜欢传统主机游戏而不是手游。

我从未改变，然时代已变。

没有什么作品是永恒不朽的，当年的0079嘲笑seed，现在seed都能鄙视最二网管了（这玩意其实也是老番了）。

我给看星际飙车王（没错这其实也是老番）长大的后辈谈四驱兄弟，然而更年长的给我谈四驱小子。

面对时代浪潮，抱着原作磕头，宁死不改从来不是好的选择，不如转头拥抱这个时代，毕竟作品是速朽的，但是某些东西却是代代传承永不朽灭的：

我相信想象力。

我相信未来。

我相信友情。

我相信爱。

我永远相信大家。

——写在《大雄的月球探险记》上映前夕，致哆啦a梦，致孩子们，致我们这个时代！

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