谱面一些小心思 （Op.I《fear-TITΛN-》）：

整体谱面在手法上受了某个同曲谱很大的影响，也由于个人是轮指手法，最终保留了一部分原谱的色彩，把配置写的更爽，更整齐。

00:06-00:16

这一段，也就是开头处，原本有一个timing思路是取后面的note来组成之前同曲谱的配置而慢慢倒退，用意是让玩家（曾经打过同曲谱）想起曾经打过的配置，但在本谱又有新的体验，以此达到先抑后扬的效果。但实际操作之后发现此做法会遮挡正常打击的长条，因此这一个设想被遗弃。

00:21-00:29

我非常讨厌同曲谱的这一段配置，因为是它由跳齿轮以及幽灵组成的夹心，虽说实际的按键操作上是还行，但是跳齿轮与打击幽灵在观感上存在太大差异，固本谱直接采用普通夹心，而在配色上（幽灵→中型1→中型2→大型1→大型2）来体现鼓点由小到大。

00:39-00：43

这一段的旋律非常复杂，用常规的采音思路写的话手感非常的不好（参考同曲谱），于是我想到了简单的配置搭配特效，重音与钢琴音符互相转换。

02:01-02:05

这一段在手法上的设想是玩家通过齿轮来控制玩家连打的速度（原先的mdcp存在着若在长条上接到并打完一个连打人物会变成行走状态，即此时会撞到齿轮），无奈此时bug已经修复。

在观感上使用timing还原了原音击谱的弹幕

02:05-02:11

这是我个人最喜欢的一段演出，也是编写整个谱面耗时最长的。原音击谱的这段是空白段，不存在任何操作，听到如此突出的钢琴，便有了直接用双压来还原实际弹奏的钢琴键这一丧心病狂的想法。

这里我将钢琴分成左右手（对应红蓝俩区域）部分，左手采较低的背景琴音，右手采较高旋律琴音，这样形成了一处钢琴独奏的小场景。（本人其实看不懂乐谱，只是通过大致的手法来进行演出）