【书单】绘画从入门到进阶的精选书都在这了

打包了电子版，需要的滴滴我

我画画画到现在陷入了一个迷茫期。在不断的临摹过程后，我发现我达到了瓶颈。

临摹能画得很像，然而想要原创发现五官的比例不对，人体的结构不对，褶皱衣服也不会画，光影明暗体积也体现不出来……诸如此类的问题。

这个挫败感太过剧烈，往往会让我想呆在舒适圈里画还不错的临摹，而不去带着脑子去向舒适圈外进发。这很不对。我得改！

遇到大问题我们解决的方式就是把大问题细分为无数个小问题，然后针对小问题逐个去解决，画画是这个样子的。

下面我将细分会话的内容，然后找到相对应的教材来帮助我自己完成突破。

一. 素描

素描无疑是绘画中基础中的基础，它包括体积的塑造，灰调的控制，边缘虚实的控制，以及对于结构的认识。同时也是光影运用的基础。

素描的诀窍（伯特 多德森）

教程界的清流。书中提供了55种提高绘画能力的具体诀窍与诀窍，呼之对应的还有48个自助的设计任务，等待着读者去完成。通过一个任务接一个任务，这种阶梯性的升级，最终使读者掌握素描的技巧。当然想要融会贯通，不能只看，要跟着练哈。不要敷衍自己。

素描的原点（安德鲁 卢米斯）

《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起步，用一种正确的方法来快速学习素描，为日后深入学习绘画奠定坚实的基础。

书中不仅介绍了绘画常用的基础原理，还深入地探讨了透视技巧、基本形式的光影变化和光线在人物表现上的运用。特别是在透视技巧讲解中，用许多详细的插图将透视与各种绘画联系起来，使全书富有视觉震撼力。对于想要学习绘画，并准备开始基础素描的人来说，《素描的原点》正是一本适合他们的、简单易懂的入门读物。

二. 人体

画动漫自然离不开动漫主体的人物，而用人物的各种形态姿势都离不开对于人体结构的概括。

伯里曼人体结构

谈人体就离不开这本书。然而这本书的内容对初学者而言还是有些难懂且枯燥且无聊~

同时有些糙糙的感觉= =

人体结构 设计与创造

这本书，对于想了解怎么画人体的初学者来说相当友好。这一本针对初学者和有经验的艺术家的指导性人体书籍。这本书强调了对表面解剖学的简化理解，以便阐明人体动态，促进创造力，并最终创建一个可以成功地应用于其他媒体的技能。此外，这本书非常侧重于实际使用，以确保画家能够吸收的步骤，形成一个有凝聚力的学习过程。总之，很棒！去看这个再去看伯里曼！

三. 光影

色彩与光线视觉艺术用光

《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。对于理解光影拥有很大的帮助。究极推荐。

视觉艺术用光

同样是讲光线，但用更贴近现实的角度来解读光线的种种变化。不仅仅适用于绘画，是设计行业都应该阅读的好书。

四 构图

构图的艺术

这本有点历史了，通过分析各种历史上的油画来分析构图。