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芭蕾舞剧《阿米达的凉亭(又称:阿米达的帐篷)》(Le Pavillon d'Armide)

2021-03-20 08:32 作者:江苏正一  | 我要投稿

中文名称:


外文名称:Le Pavillon d'Armide(法文)Павильон Армиды(俄文)

剧本:亚历山大•贝诺瓦(Alexandre Benois)根据泰奥菲尔•戈蒂耶(Théophile Gautier)1834年创作的中篇小说《翁法勒》(Omphale)而改编

编导:米哈伊尔•福金(Michel Fokine)

音乐:尼古拉•尼古拉耶维奇•切列普宁(Nikolai Nikolayevich Tcherepnin)

布景:亚历山大•贝诺瓦

服装:伊万•卡福(Ivan Caffi)

指挥:尼古拉•尼古拉耶维奇•切列普宁

首演日期和地点:1907年11月25日在圣彼得堡的玛丽娅剧院(Mariinsky Theatre)

 

人物表:

1907年11月25日玛丽娅剧院版本

阿米达…………安娜•巴甫洛娃(Anna Pavlova)

奴隶…………瓦斯拉夫•尼金斯基(Vaslav Nijinsky)

勒内•德•博让西子爵(Vicomte René de Beaugency)…………帕维尔•盖尔德(Pavel Gerdt)

费波伊斯侯爵(Marquis de Fierbois)…………尼古拉斯•亚历山德罗•索里亚尼科夫(Nicholas Aleksandrovich Solyannikov)

小丑…………乔治•罗斯(George Rose)

 

1909年5月19日由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团(Diaghilev's Ballet Russes)于巴黎夏特莱(小城堡)剧院(Théâtre du Châtelet, Paris)版本;尼古拉•尼古拉耶维奇•切列普宁指挥

阿米达…………维拉•阿列克谢耶夫娜•卡娜莉(Vera Alexeyevna Karalli)

奴隶…………瓦斯拉夫•尼金斯基

勒内•德•博让西子爵…………米哈伊尔•莫尔德金(Mikhail Mordkin)

小丑…………乔治•罗斯

 

1.剧情介绍:

人物表:

阿米达…………女巫

勒内•德•博让西子爵…………年轻的子爵

费波伊斯侯爵…………老魔法师

希德拉奥特(Hidraot)…………国王

奴隶…………阿米达的情人

小丑

 

1.故事简介

独幕三场芭蕾舞剧

故事发生在路易十四统治时期的1643-1715年期间。

在十八世纪,年轻的勒内•德博让西子爵因暴风雨受惊吓,寻求避难,来到了老魔法师费波伊斯侯爵自已城堡中的狩猎小屋中,在这里遇到老魔法师并对他施展法术。勒内夜晚住在老魔法为其女儿苏珊娜(Susanna)建造的阿米达的凉亭度过,女儿在年轻时就死去,他在城堡的大厅里墙上挂着一条戈布兰(Gobelins)挂毯着为装饰点缀,女孩以塔索的女巫阿米达和她随从的生活为素材描绘了挂毯上的画面,上面有飞翔的图案,子爵被其中所描绘的情景迷住了,虽然勒内睡着了,但在这幅美丽动人的肖像影响下,挂毯图案上的人物开始在他的梦里活灵活现起来,苏珊娜饰演的女巫阿米达复活了,他发现自己扮演里纳尔多的角色,老侯爵饰演国王希德拉奥特(Hydrao)角色。女巫阿米达和她的随从表演了一系列的舞蹈。在希德拉奥特国王鼓励下,勒内很伤心并且爱上了阿米达,梦想能成为她那充满活力宫廷里的一员,在舞蹈的结尾,她将她象征爱的围巾给他作为回报。当他一觉醒来,侯爵来迎接他,告诉勒内他拥有阿米达的围巾是她遗弃在阿米达凉亭的,并指出挂毯上的人物跟本没有这条围巾,她的身影没有在挂毯上呈现。震惊的是他这个夜晚所有冒险的重要证据,使得勒内清楚地知道,他没有梦到过,但遐想是真实的,他是侯爵设计地狱咒语的受害者,这足以让他失去理智并悲痛欲绝地昏倒在老魔法师的脚下。


 

2.舞蹈结构:

编号

名称(中文)

名称(外文)

1.         

引子和第一场景

L'introduction et scène première

2.         

库兰特舞。时间之舞

Courantes. Danse des heures

3.         

生动的戈布兰挂毯场景

La scène d'animation du Gobelin

4.         

阿米达的凉亭

La plainte d'Armide

5.         

场景:盛大情节舞蹈(慢舞)

Scène: Grand pas d'action (adagio)

6.         

盛大高贵的圆舞曲

Grande valse noble

7.         

炫示部舞——快板——安静的中板——活泼地——严肃地。庄严地并非常持续地

Variation - Allegro - Moderato tranquillo - Vivace -   Grave. Maestoso e molto sostenuto

8.         

儿童的舞蹈

Danse des gamins

9.         

随从的舞蹈

Danse des confidentes

10.      

巴克斯和巴克斯的女祭司

Bacchus et les bacchantes

11.      

三人舞

Danse des ombres

12.      

小丑之舞

Danse des bouffons

13.      

围巾之舞

Pas d'écharpe

14.      

双人舞

Pas de deux

15.      

终场盛大的圆舞曲

Grande valse finale

 

 

 

 

3.创作过程:

亚历山大•贝诺瓦早在1903年前就创作了独幕三场芭蕾舞剧《阿米达的凉亭》的剧本,同时音乐也在同年创作。因亚历山大•贝诺瓦的侄女嫁给作曲家切列普宁,所以他与 “艺术世界”(World of Art)的圈子非常接近。剧本完成后直接交给了帝国剧院,但芭蕾没有能够上演,其产生的原因是因为亚历山大•贝诺瓦和戏剧导演弗拉基米尔•阿布拉莫维奇•泰利亚科夫斯基(Vladimir Abramovich Telyakovsky)的关系恶化。剧本和乐谱保存在玛丽娅剧院的档案室里。

1903年12月13日,切列普宁的《阿米达宫》芭蕾组曲音乐会,由亚历山大•伊里奇•希洛蒂(Alexander Ilyich Siloti)指挥在圣彼得堡首演。米哈伊尔•福金从音乐会上听到后很喜欢。1907年年初,米哈伊尔•福金作为圣彼得堡戏剧学校的老师,为了给学生提供毕业表演作品,他征得切列普宁的同意,选择了其中的音乐,创作了题为《变活的挂毯》(The vibrant tapestry)的芭蕾舞剧,这就是后来《阿米达的凉亭》的第二场。其实芭蕾是在用短短的时间来恢复挂毯图案上的故事情节。表演的参与者静止了,在一块挂毯上描绘了阿米达和她宫庭的侍臣们。薄纱窗帘和特殊照明产生的褪色效果。然后当明亮的灯光打开,玫瑰色的薄纱升起来,挂毯恢复原样。他们的舞会开始,这是一系列的嬉乐性插舞。对于空间的装饰没有特别的要求。1907年4月15日上演,乔治·罗扎伊(Georgiy Rozai)在其中表现出色,由埃莉扎维塔•盖尔德(Elizaveta Gerdt)饰演阿米达一角,但是由于剧本的删节过于简洁,使她无法从其他表演者的背景中脱颖而出,但演出还是引起了观众和评论家极大反响,从而导致了玛丽娅剧院(Mariinsky Theatre)的管理层委托福金重新为剧院编导上演这部独幕芭蕾舞剧。

当作品排练时,亚历山大•贝诺瓦邀请谢尔盖•佳吉列夫(Sergei Diaghilev)这位前玛丽娅剧院的官员加入,他的请求被剧院的管理层驳回(这是因为佳吉列夫与现管理层关系恶化,他在1901年被剧院的管理层开除了),尽管遭到伯努瓦的反对,他还是被警察局长带出了排练大厅。

剧院的管理层为了节约成本,不允许穿演出服装排练,因而在最后的彩排时,男舞者是第一次穿演出服装,他们不认可剧院的管理层决定的首演日期,要求对方推迟上演,但他们发现没有得到来自管理层的支持。然后在预定11月18日首演的当天,艺术家莱昂•巴克斯特(Leon Bakst)的哥哥I.罗森伯格(I. Rosenberg)在接受《圣彼得堡报》记者采访时,公布剧院的管理层对预定首演的失败负有组织责任。在报纸出版后,剧院的管理层在开演前几个小时才去见了编导,推迟了演出。

1907年11月25日,作品在圣彼得堡玛丽娅剧院首演,由伊万•卡福设计服装,亚历山大•贝诺瓦设计布景;里卡多•德里戈(Riccardo Drigo)指挥。最初确定由沙皇尼古拉二世的情妇玛蒂尔达•马里亚-费利克索夫娜•克舍辛斯卡(Mathilda Maria-Felixovna Kschessinska)来饰演阿米达,但她在最后一刻拒绝演出,后由首席舞者安娜•巴甫洛娃来饰演,她的舞伴帕维尔•盖尔德饰演勒内•德博让西子爵,但他也拒绝表演,好容易设法说服他参加首演,但在第二场,他再次拒绝表演,最后由米哈伊尔•福金所取代;瓦斯拉夫•尼金斯基饰演阿米达最喜欢的奴隶;尼古拉斯•亚历山德罗•索里亚尼科夫饰演费波伊斯侯爵。这部作品是在当晚演出的全本《天鹅湖》结束后(演出于凌晨1点结束)额外加演的节目并得到观众和评论家的一致好评,后成为玛丽娅剧院的保留剧目。尽管演出获得成功,剧院的管理层考虑到演出将会影响到剧院,所以给予创作者以否定的态度。也许主要的原因是创作者他们之间的关系密切,以及剧院的管理层恐惧这个创作群体的影响力,是不能够接受的。剧院的管理层认为,在这一点上,特别是在这个圈子里的佳吉列夫会成为剧院的竞争对手。不久的将来,事实证明了他和他的“俄罗斯季” 加剧了与玛丽娅剧院竞争的存在。

布罗尼斯拉娃•尼金斯卡(Bronislava Nijinska)于1908年11月在参加《阿米达的凉亭》的的排练中,当她第一次看到佳吉列夫。“他是一个轰轰烈烈的人物:高大,比较稳重,衣着无可挑剔,携带手杖,并在他的左手拿着他的帽子......在他的脸上表现出一股来势汹汹阳刚之气,并有诱人的牛头,最初给人一种拒之千里姿态。看着他,我觉得佳吉列夫是不容易成为朋友的人“。

1909年5月19日由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团于巴黎夏特莱(小城堡)剧院上演,由维拉•阿列克谢耶夫娜•卡娜莉饰演阿米达;米哈伊尔•莫尔德金饰演勒内•德博让西子爵;瓦斯拉夫•尼金斯基饰演阿米达最喜欢的奴隶。这是佳吉列夫在巴黎上演的首部芭蕾舞剧,演出获得了巨大的成功,它成功的部分原因是由于它是法国主题。 1909年的演出季还包括根据俄罗斯民间故事而作的作品也,得到了观众认可。这是1909年“俄罗斯季”最重要的演出之一。 它在编舞家的改革活动和俄罗斯芭蕾舞史上占据着中心位置。该剧成为佳吉列夫罗斯芭蕾舞团的保留剧目有很长一段时间。该剧中的一段女子炫示部舞后来被加入到《帕蒂塔》(Paquita)的“大古典舞”( Grand Pas)中,因此仍然可以在这部芭蕾舞剧中看到。

《阿米达的凉亭》是最早的独幕芭蕾舞剧之一,这是后来俄罗斯芭蕾舞剧非常成功的典型模式。这种结构是由福金创作的,因为他在古典舞蹈的总体改革中提倡芭蕾舞剧的集中和动作统一原则。

此外,这部作品开创了编导和布景/服装设计师之间直接密切合作的先例,目的是将舞者的动作与历史的严谨性和连贯性结合起来。

福金在他的回忆录中解释说,如何研究每一个细节,以有效地唤起人们对所代表的那时期历史的兴趣,尽管这是诗意的。这是几年前由佩蒂帕和布景/服装设计师伊凡·弗谢沃洛日斯基(Ivan Vsevolojski)创造的,并唤起了同一历史时期(路易十四时代)。实际上,在佩蒂帕的芭蕾舞剧中,背景只是舞蹈的一个正式借口,是固定的教学方案中各种舞蹈和炫示部舞形式的代名词,与上下文没有任何真正的联系(并且涉及其他童话故事或插入其他国家/地区的舞蹈),仅旨在展示技巧。

相反,在这种情况下,福金只有在仔细研究了舞蹈的历史,并特别提到了太阳王时期的宫廷舞蹈之后,才精心创作了某些舞蹈,尤其是群舞。

 

4.演出

首演的成功很大程度上要归功于安娜·帕夫洛娃的才华。在首演前夕的一个艰难时刻,当玛蒂尔达·克什辛斯卡娅拒绝参加演出,她来拯救编导。她的表演以完美,富有表现力和灵性着称,福金的改革取得成功做出了贡献。 克什辛斯卡娅拒绝可能与福金芭蕾舞改革的基本特征有关。克什辛斯卡娅习惯于像一位杰出的独舞蹈一样闪耀光芒,整个表演都围绕着她进行。在福金的芭蕾舞中,一切都服从于总导演的计划。芭蕾舞剧的角色,所有角色的戏剧性都增强了,开始代表一个不断发展的奇观,而不是简单的一系列辉煌的编码舞段。同时,通常独舞的作用减弱了。对于最初的安娜·帕夫洛娃,这是个首演角色。这个角色不是很成功。评论家们热情地谈论了芭蕾舞剧、群舞,作为饰演奴隶的尼金斯基,在“小丑之舞”(Danse des bouffons)中,绕过了主要的独舞者。显然,客观上来说,这场演出没有获胜,克什辛斯卡娅的拒绝表明了她的直觉是正确的。同时,帕夫洛娃的戏剧性给这一形象带来了一场真正的悲剧,尤其是当她表演了“阿米达的哀歌”(Lamentation of Armida)舞蹈时。评论家对后来的表演者的出现表示赞赏,他们对巴甫洛娃所塑造的形象感到失落。

帕夫洛娃没能及时赶到巴黎参加“俄罗斯季”的开幕。因此,在巴黎的首次演出中,莫斯科大剧院的艺术家卡娜莉饰演了阿米达这一角色。这位艺术家不仅作为芭蕾舞演员,而且作为无声电影演员而被载入史册,她的美丽与那年美好的电影的理念相契合。尽管芭蕾舞剧受到了热烈的欢迎,但卡娜莉显然未取得预期的个人成就,但他于1909年5月21日离开了佳吉列夫的芭蕾舞团。

在的“俄罗斯季”中,安娜·帕夫洛娃的许多角色都移交给了塔玛拉·卡尔萨维娜(Tamara Karsavina)。 “俄罗斯季”的组织者并没有立即将卡娜莉饰演的阿米达角色转而有卡尔萨维娜代替,而是在这部芭蕾舞的巴黎首演中演出了“三人舞”。安娜·帕夫洛娃的才华在于努力将悲剧形象在现实中体现出来,她超越了佳吉列夫所追求的“艺术世界”精神的巧妙风格。知识分子艺术家塔玛拉·卡尔萨维娜更符合这一群体的需求。贝诺瓦写道:“……她成为了我们最值得信赖的顶尖艺术家,她的整个形象都对我们的作品做出了回应。”评论家沃林斯基(Volynsky)把卡萨维娜和帕夫洛娃比较后写道:“你听不到抽泣的琴弦。虽然卡萨维娜一直在跳舞,深蓝色深渊般的眼睛对着斜坡,一张瘦削的,晒黑的脸,紧张而聪明,但没有表情。1912年,在伦敦首演,卡尔萨维娜饰演阿米达一角。

奥尔加·普列奥布拉热斯卡娅(Olga Preobrazhenskaya)在1913年加入了佳吉列夫芭蕾舞团。这个阴险的美人的角色不太适合一个个小的演员。和卡尔萨维娜一样,她也不满足于福金在的芭蕾舞剧中增加了群舞的角色,也不满足于从技术精湛的舞蹈到模仿哑剧的转换,她很快就不饰演这个角色了。

埃莉扎维塔•盖尔德在毕业表演“变活的挂毯”中饰演了阿米达,但因人数少的原因,不允许她在其他毕业生的背景中脱颖而出。她已经扮演了一个成熟的角色,后来,1923年在国家艺术剧院舞台上恢复演出的首演中扮演了这个角色。这位女演员的表演风格冷峻、严格。结合阴险的女巫,这创造了一个特殊的形象。

在首演中,男主角帕维尔•盖尔德他拒绝表演,好容易设法说服他参加了首演,但在第二场,他再次拒绝表演,最后该角色由米哈伊尔•福金所取代

在“俄罗斯季”中,勒内•德•博让西子爵由莫斯科大剧院芭蕾首席米哈伊尔·莫德金饰演。莫德金容光焕发,勇敢英俊,风度翩翩。他很早就得到了古典剧目的部分主角,他的创作范围很广,他扮演了古典和怪诞的角色。批评人士指出,他的动作有些自由,这可能与福金想要放弃古典芭蕾的愿望相符。

瓦斯拉夫·尼金斯基饰演奴隶而声名远播,以杰出的飞跃而闻名。该党在他享誉全球的道路上占有特殊的位置。正是在这部芭蕾舞剧中,他在巴黎成名。这个角色的另一位杰出演员是彼得·弗拉基米罗夫(Pyotr Vladimirov),他是尼金斯基的一个年轻的竞争者。他拥有出色的技巧,在巡演中,他在技术上优于尼金斯基,但评论家同时注意到他的动作过度的体操化,缺乏尼金斯基内在的轻松优雅。

 “小丑之舞”是芭蕾舞剧中引人注目的一个舞段。自从在玛丽娅芭剧院和“俄罗斯季”以及毕业演出“变活的挂毯”以来,乔治·罗扎伊在这其中演出的表现出色,进行了极为困难的杂技跳跃。这部芭蕾舞剧对他创作的命运产生了不利的影响。在剧院里,他被定义为一个怪诞的舞者;他没有得到古典剧目中的角色。欧洲的经理付给他很多钱,在音乐会演出中使用这个舞段。1909年,这位艺术家每天在演出中度过了几个月的时间,失去了他的专业水平。1911年,在乔治五世加冕典礼上,他再次参加了在伦敦的阿尔米达展馆的表演,他的标题舞段是被观众认为最成功的。然而,他没有得到有趣的角色,这位艺术家有一个内部危机,他开始跳过表演,并在1915年被开除出剧院,1917年,, 30岁他去世了。

自1912年起,技艺精湛的艺术家列昂尼德•列昂捷夫(Leonid Leontyev)却身材矮小,开始扮演小丑角色,这使得他很难与芭蕾舞演员一起表演。他被分配了饰演性格怪诞的角色,包括小丑的角色。

女巫的舞蹈需要一种特殊的气质。在1912年,叶夫根尼亚·比伯(Evgenia Bieber),一个喜怒无常的表演者,独特的舞蹈,在这个舞蹈中脱颖而出。

从1907年的首演到1923年的首演,侯爵和海德拉的角色是由索里亚尼科夫饰演,他是一位多才多艺的艺术家,在歌剧和话剧中都有演出。他在年轻时就得到了这个老人的角色。贝诺瓦回忆说,他对福金的这个决定感到非常惊讶和不满,直到在舞台上开始排练时,他才意识到自己错了,艺术家掌握了面部表情的技巧,在舞台上和近距离看完全不一样。

 

5.芭蕾剧本的创作

芭蕾舞剧的最初想法出自亚历山大•贝诺瓦。这位俄罗斯艺术家、艺术历史学家、评论家和戏剧导演出身于一个与艺术密切相关的家庭,他以博学广博,微妙的文化和对风格的理解而著称。贝诺瓦是思想家,也是世界美术家协会的主要组织者之一。对他来说,对于协会的所有成员而言,风格化是主要的创作方法之一。在这一点上,他的创作志向与福福金的创作原则完全吻合。创作的动力是泰奥菲尔•戈蒂耶的中篇小说集,艺术家康斯坦丁·索莫夫(Konstantin Somov)建议贝诺瓦阅读。

贝诺瓦非常尊重佩蒂帕先生的工作非常尊敬。对他而言,《睡美人》是榜样。因此,他将这部芭蕾舞剧构思为三幕的大型芭蕾舞剧。

贝诺瓦的灵感来自历史神话于《大力神和翁法尔》(Hercules and Omphale),书中主人公因爱一个女人从而了剥夺他的力量,他是一个受人支配、充满阳刚之气的主人公。

根据贝诺瓦自己的说法,剧本是根据泰奥菲尔•戈蒂耶的中篇小说《翁法勒》改编的。这篇中篇小说是一个以勇敢的轶事为精神的情节。年轻人停下来和他的叔叔住在一起,他的叔叔把他安置在公园的凉亭里。在亭子的墙上有一幅挂毯,描绘的是著名的古代主题翁法勒女王。然而,在翁法勒的伪装下,侯爵夫人,亭子的前主人,都被描绘出来。晚上,挂毯变得栩栩如生,侯爵夫人离开了挂毯,她和一个年轻人有了一段旋风般的罗曼史。几天后,叔叔得到了一些消息。他带着一个仆人来到凉亭,斥责侯爵夫人的形象古怪和轻浮,并命令仆人把挂毯取下来。许多年后,小说的主人公发现了一幅挂毯在出售,他跟人谈了价钱,但正当他去拿钱时,一个英国人买走了挂毯。英雄想去寻找,但又及时改变了主意。“侯爵夫人会不会因为我不再年轻,就不再想离开挂毯呢?”在戈蒂耶的中篇小说中,纯粹的讽刺和幽默极大地削弱了神秘的原则。

然而,贝诺瓦出于某种原因对这个中篇小说有不同的看法。在他的回忆录中,他把这部中篇小说描述为在精神上接近霍夫曼,霍夫曼-彼得堡哥特式风格,可怕的神秘原则和邪恶的力量严肃行事,没有任何讽刺。在他的剧本中,邪恶势力取得了胜利。在这方面,芭蕾舞剧的想法是不寻常的,并且与19世纪主要的芭蕾舞剧主题完全矛盾,包括佩蒂帕的芭蕾舞剧,在他的芭蕾舞剧中,善的力量总是战胜恶。在佩蒂帕的芭蕾舞剧中,美丽与道德是一致的。晚年,佩蒂帕公开抗议这样的故事,认为它们不道德:“完全忘记了美德胜利和邪恶受到惩罚的芭蕾舞剧。”

在剧本中,贝诺瓦将古代女主人公的名字改为阿米达,这是托尔卡托·塔索(Torquato Tasso)的中世纪诗歌《解放的耶路撒冷》(Jerusalem Liberated)中相当著名的人物(从17世纪到福金创作的这部芭蕾舞剧诞生之时,这个角色已经激发了上百部歌剧和芭蕾舞剧的灵感)。这首诗非常丰富,包含了几个情节,其中一个是“里纳尔多和阿米达”(Rinaldo and Armida),在一些歌剧、绘画等中独立发展。这个情节属于十字军东征时代。骑士里纳尔多被爱着他的耶路撒冷国王的侄女,女巫师阿米达绑架。她用各种可能的方式去勾引他,诉诸于魅力,但最终,在基督教军队和他的新娘面前,里纳尔多的感觉占据了很长一段时间。因此,在这个情节中,女巫对美德无能为力。

与此同时,阿米达这个名字在俄罗斯文化中有了特殊的含义。普希金曾写过《吻一下年轻的阿米达的嘴唇》,其实这是一个风趣的诱惑者或者是一个放荡的女孩的同义词(两个平行世界的观念属于浪漫主义的芭蕾,一个属于现实世界,另一个属于被爱的世界(对仙女》来说是一个童话世界,对吉赛尔来说是一个来世世界,对阿米达来说是一个过去的世界),这使得爱情本身不可能在现实中实现)。

贝诺瓦清楚地知道这些原型;由于他开阔的视野,以“里纳尔多和阿米达”为主题的各种版本的歌剧,以及众多关于恢复19世纪文学中常见的肖像画主题的情节,都可能对他产生影响。结果,下面的情节出现了。情节始于18世纪。一个年轻人,勒内•德•博让西子爵,在他的仆人巴普蒂斯特(Baptiste)的陪同下,走向他的新娘。在路上,他遇上了一场雷暴雨,打算在城堡里过夜。城堡的主人是一位侯爵,他提议住在公园里的一个亭子里,这个亭子曾经属于美丽的玛德琳(Madeleine),她的绰号是阿米达。在亭子里,在一个巨大的天篷下,里面有一幅挂毯,一个壁炉和一个壁炉挂钟。在主人公睡着后,神奇的变化开始了。萨图尔努斯(Saturnus,农神)体现了永恒的时间,爱神丘比特栩栩如生。丘比特打败了萨图尔努斯,给了他一把大镰刀,象征着即将死亡来临。于是,“时间之舞”开始了。挂毯掉下来,里面的人物栩栩如生。从18世纪开始,其爵位转移到17世纪侯爵夫人的时代,再转移到路易十四时期的法国宫廷。但在芭蕾舞剧里宫廷有一场化装舞会,描绘中世纪的英雄托尔卡托·塔索。另一种转变正在发生。挂毯上描绘的侯爵变成了阿米达女王,子爵变成了里纳尔多骑士。城堡的主人成了海德拉(Hydra,希腊神话中的九头蛇)的国王。然而,这些英雄的形象并没有以任何方式指向十字军东征时代的英雄。这是对中世纪东方的戏剧表现,路易十四的朝臣们在进行芭蕾和化装舞会时可以这样做。接下来是阿米达的侍臣们的一系列舞蹈。在传统的多样化中,评论家提到了“小丑之舞”,这让他们可以展示艺术大师般的男性跳跃。奴隶头领显然是阿米达的情人,他的舞蹈也起到了重要的作用。里纳尔多忘记了他的新娘,而阿米达,为保证爱情,还给他留了一条围巾。第二天早上,里纳尔多不知道这到底是梦还是幻象,但他发现了阿米达的围巾,证实当晚的事情确实发生过,子爵仍然是侯爵爱的俘虏。因此,贝诺瓦的解释骑士里纳尔多抗拒阿米达与传相反,贝诺瓦世俗爱的力量被神秘力量击败。

对于福金来说,这部芭蕾舞剧是在玛丽娅剧院的第一部正式演出的完整作品。在此之前,他作为编舞的经历仅限于在戏剧学校的演出和在玛丽娅剧院的慈善演出。随着编导这部芭蕾舞剧,福金开始与贝诺瓦和“艺术世界”其他的艺术家开始合作。到芭蕾舞剧创作时,福金已经对传统古典芭蕾的风格形成了一种充满了消极的态度。他努力创作更现实的意象。与此同时,福金先生也非常喜欢美术。他想要使这个时代风格化的愿望并不是出于历史现实主义,而是符合视觉艺术的风格惯例之内。

贝诺瓦和福金的创作意图受到了剧院管理层的强烈限制,而两位合著者对该剧的看法在许多方面也不一致。要重现宫廷舞会的气氛,就需要上演古老的法国宫廷舞蹈“小步舞曲”。然而,剧院管理层早在开始编写剧本的时候就要求芭蕾舞剧,就像柴可夫斯基的古典芭蕾一样,包含许多华尔兹。贝诺瓦和切列普宁满足了这一条件,而福金则被迫通过华尔兹来描绘一个完全不同的时代。同样的事情也发生在服装上。贝诺瓦是佩蒂帕芭蕾舞剧的崇拜者,他把女人们的裙子改短成芭蕾舞短裙的样式,这实际上迫使福金用古典舞蹈来表演。因此,福金未能在这里体现他的所有思想,他的前辈们的古典芭蕾舞剧中也有很多固有的许多程式,最终使他在近似于另一个时代中现实。

福金的舞蹈编排中决定性的一步是抛弃了传统,将舞蹈编排划分为哑剧场景和编码舞蹈。福金试图破坏这条线,首先,用哑剧模仿古典舞蹈,并在每个手势上都非常努力。不幸的是,他的大部分重要工作也是短暂的;随着时间的流逝,一些风格丢失了,表演者对其进行了修改以适应他们的风格。

正在旅行的子爵在路上遇到了雷暴雨,他想在城堡里过夜,城堡的主人,一位侯爵,提出住在公园的凉亭里。在亭子里,在一个巨大的天篷下,里面有一幅挂毯,一个壁炉和一个壁炉挂钟。在主人公睡着后,神奇的变化开始了。萨图尔努斯体现了永恒的时间,爱神丘比特栩栩如生。丘比特打败了萨图尔努斯,给了他一把大镰刀,象征着即将死亡来临。挂毯掉下来,里面的人物栩栩如生。萨图尔努斯是由一个身材高大的学生饰演的,丘比特是一个戏剧学校的学生饰演的。丘比特打败了萨图尔努斯,他向他交出了一把象征着即将到来的死亡的大镰刀。然后,“时间之舞”开始了,由穿着白色紧身衣的学生们表演。

在一场表达对她心爱的阿米达的思念的独舞中,芭蕾舞女演员用手指支撑着身子向前倾,仿佛在寻找他,并带着绝望的表情退了回去。然后这个动作在另一个方向重复。朝臣队伍出现了,领着子爵,女巫认出或带走了里纳尔多。

女巫在密友的簇拥下,以一种古怪的表演触动了子爵的想象力。

多样化的芭蕾是由阿米达的同伴们表演的,由一些与情节无关的任意编码组成。戴着高帽子的巫师“从地上”召唤出影子,影子在他们的手指上表演舞蹈。表情滑稽的帕夏(Pasha)很欣赏他后宫的奴隶们的舞蹈,于是他手持巨剑追赶那些掠夺者。五个魔鬼练习画漫画,其中他们试图描绘戏剧导演泰利亚科夫斯基和评论家V.斯韦特洛夫(V.Svetlov)的漫画。于是,第六个恶魔带来了一捆破布,恶魔们装扮成丘比特,参加了女巫们的舞蹈。

在芭蕾舞剧的华尔兹舞中,编舞家预见了许多有趣的人物。群舞的舞者排成一列,代表着一颗巨大的心。他们表演“单腿跳跃动作”(Pas balance),模拟了心跳。在阿米达的四位知己中,有一个独舞表演了炫示部舞,其中三人共舞。阿米达跳了两个“慢舞”(Adagios):与子爵和奴隶头领。阿米达和和知己的炫示部舞是由小的动作组成的。

在奴隶的炫示部舞中,瓦茨拉夫·尼金斯基表演了一个技艺的跳跃,使他享誉世界。他沿着斜坡以一种跳跃的方式跨越了几乎整个舞台,双腿伸展和闭合,然后在相反的方向重复这样的动作。

在华尔兹舞曲的最后,阿米达让里纳尔多穿上他的骑士们的衣服,并给他系上一条粉红色的围巾。

夜晚的魔力以萨图尔努斯打败丘比特的场景结束,时间流逝,子爵在亭子里醒来。一个牧羊人和一个牧羊女经过亭子的窗户。仆人巴普提斯特劝他为这次旅行做好准备。他不明白这是一场梦,也不明白这是对他的迷恋,但他们把阿米达的围巾给了他,他明白自己成了魔法的受害者,他必须活得更远,因为他知道所有发生的事情都是真实的。

 

6.音乐

作曲家尼古拉·切列普宁是音乐的作者,曾在尼古拉·里姆斯基-科萨科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)担任院长的圣彼得堡音乐学院学习,并担任玛丽娅剧院的合唱团指挥和指挥,并于1909-1914年在巴黎指挥了俄罗斯季节的芭蕾舞剧和歌剧表演。他主要以创作戏剧,歌剧和芭蕾舞剧的音乐而闻名。评论家注意到法国音乐印象派对他的影响,这不是俄罗斯主要作曲家音乐的特征。

切列普宁是“艺术世界”沙龙里唯一的作曲家,亚历山大·贝诺瓦的侄女嫁给了他。因此,作曲家的选择在一定程度上是由当时的环境决定的。作曲家的创作遗产包括许多芭蕾舞剧和歌剧,但这部作品被认为是最好的作品之一。他在“俄罗斯季”的首演中指挥了乐团。

切列普宁是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫最好的学生之一,他有着深厚的音乐文化,熟练地解决了配器问题。在他的作品中,他延续了交响芭蕾的思想,这一思想在柴可夫斯基和格拉祖诺夫的芭蕾舞剧中得到了完善。在他的音乐中,与主角相关的主题清晰可见,他巧妙地阐释了动作。作品的参与者都表示愿意合作,愿意修改乐谱。同时,他没有柴可夫斯基或格拉祖诺夫的水平,他的音乐就会变得乏味。芭蕾具有传统的多元化,略微延迟了动作,并出现了许多华尔兹舞曲,这与18世纪早期的风格完全不符。这是对戏剧导演泰利亚科夫斯基品味的让步,这与主要表演者的想法不太吻合。回忆录中保留了在首演两天后一段谈话,当时的主要音乐家都参加了谈话。尼古拉·里姆斯基-科萨科夫表示,他非常喜欢芭蕾的音乐,但“它没有什么特色”。国内音乐评论家称赞了编排的质量和作曲家的技巧,但与此同时,他们发现他的音乐表现力不足且令人难以置信。

1909年,在巴黎举行的“俄罗斯季”第一场芭蕾舞剧演出中,《阿米达的凉亭》是唯一为芭蕾舞剧创作的音乐。巴黎评论家几乎在各个方面都高度赞赏,甚至热情地评价演出,但他们对包括切列普宁在内的所有表演的音乐都持否定态度,认为其表现力不足。

 

7.布景和服装

在芭蕾舞剧上演时,舞台上的舞台布景创作正处于转折点。诸如传统的戏剧艺术家P.B.兰宾(P.B.Lambin)和奥雷斯特斯•卡洛维奇•阿莱格里(Orestes Karlovic Allegri)正在被新一代的画家所取代。贝诺瓦之前的作品是由亚历山大•戈洛温(Alexander Golovin)设计的。它们明亮而富有表现力,但遭到贝诺瓦的批评。他认为艺术家在场景设计中主要还是画家,因此,绘画部分抑制了动作本身,事实证明,它在表演中占主导地位。。

从一开始,贝诺瓦的草图的艺术价值就显而易见。他的素描和一些服装被多家博物馆和私人收藏,尤其是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的收藏中。

贝诺瓦选择平衡和深思熟虑作为他工作的指导准则。贝诺瓦和福金都意识到绘画插图功能在芭蕾舞剧中的优先作用。

剧本似乎在三个时代展开。子爵的实际生活可追溯到18世纪。变活的挂毯将英雄带到了100年前的17世纪,但在那里,故事情节被转移到了更远的耶路撒冷,十字军东征时代,但这种转移是不真实的。中世纪的东方并没有在现实中出现,而其精神是在17世纪宫廷化装舞会的中出现。

俄罗斯艺术家亚历山大•贝诺瓦与编导米歇尔•福金密切合作,再次呈现当时的历史阶背景,是对18世纪的法国致敬。故事发生在18世纪的法国摄政时期。子爵勒做梦的场景(第二场)呈现是在17世纪的布景,他深入研究了这一时期让•贝拉亚恩(Jean Bérain,1640- 1711年)和路易-勒内•博凯(Louis-René Boquet,1717-1814年)具有影响力的洛可可服装,以尊重这一时代的风格。他深深的爱上十八世纪法国艺术并对它有所认识和借鉴,唤起他在首部为俄罗斯芭蕾舞团而设计的服装中采用清淡素雅统一的洛可可风格。故事的主题是在占据着舞台上戈布兰挂毯展开的,随着采用描绘银色的图案和金属编织及条纹设计的服装,为表演者捕捉光线的变幻,它们生动的形态来自机器编织的服装,编织呈现给它的外观进行了整体装饰。现实,这种记忆与幻想打造还透露出亚历山大•贝诺瓦对德国浪漫主义作曲家和作家E.T.A.霍夫曼(E.T.A.Hoffmann)作品梦幻般的感觉和超自然题材的兴趣。福金最初的希望是设想主角不穿芭蕾短裙。芭蕾舞短裙直到19世纪才出现,现在看来,因此这是一个明显的时代错误。最终的服装为了迎合当时观众的口味和需要,为了能展示舞者的足尖技巧,所以作了妥协。

设计的城堡宫殿是采用18世纪巴洛克建筑元素组成,而阿米达花园的特点,是像17世纪的景观设计师安德烈•勒•诺特(André Le Nôtre)的那些作品中可找到的形式。

贝诺瓦在设计芭蕾服装时,使用了一种传统技术:他根据那个时代的风格设计了一套服装,然后将其缩短到膝盖。这样的服装需要古典的舞蹈,福金先生被迫采用这种风格,尽管他在回忆录中后悔自己的决定。

莫斯科大剧院的首席舞台设计师卡尔·沃尔兹(Karl Waltz)被带到巴黎的舞台上芭蕾的表演中。作为一个创新和原创工程解决方案的大师,他在剧院的舞台上布置了一个功能强大的喷泉,这让巴黎的公众感到惊讶。因此,他被授予了“金棕榈”奖。

贝诺瓦在他的回忆录中评论说,当时的评论家们被布景和服装的明亮色彩所震撼。对他来说,这是有意打破当时的“陈词滥调”,艺术家是故意放弃柔和色彩特的点,根据这一点,来自17世纪和18世纪的洛可可艺术在舞剧中影响,其背景必须以柔和的颜色为特点,如:《睡美人》。然而,他在记录了丰富色彩和金碧辉煌的凡尔赛宫的生活中,并充分利用了那里丰富的色彩和装饰。罗伯特•德•孟德斯鸠(Robert de Montesquiou)和亨利•德•雷尼尔(Henri de Régnier)对他这一举动给予热情的鼓励。

 

8.版本解述:

费奥多尔•瓦西列维奇•洛普霍夫(Fyodor Vasillievich Lopukhov)和亚历山大•伊凡洛维奇•切克雷金(Alexander Ivanovich Chekrygin)的版本

1923年5月6日,在V.A.德拉尼什尼科夫(V.A.Dranishnikov)的指挥下,由费奥多尔•瓦西列维奇•洛普霍夫和亚历山大•伊凡洛维奇•切克雷金编导的芭蕾舞剧在国家艺术和芭蕾舞剧院的舞台上重新上演。当时剧院已很艰难,最好的艺术家离开了俄罗斯,剧院的领导者为恢复过去的表演非常困难,这些表演受到了急切地“新”观众的欢迎,渴望找到芭蕾艺术新的道路,追寻与新的“革命”时代相对应。玛德琳和阿米达的角色由埃莉扎维塔•盖尔德饰演,她在“变活的挂毯”中重新回到了她毕业时饰演的角色,但后来被更成功的芭蕾舞演员而取代,她演了16年。勒内•德•博让西子爵和里纳尔多由米哈伊尔•杜德科(Mikhail Dudko)饰演。侯爵和海海德拉的角色由尼古拉斯•亚历山德罗•索里亚尼科夫饰演,多年前他也在首演时饰演过这个角色;他是圣彼得堡-列宁格勒舞台上最好的哑剧芭蕾舞演员之一。

 

尼基塔·道古申(Nikita Dolgushin)的版本

自1994年以来,该芭蕾舞剧由尼基塔·道古申编舞。首先,他的芭蕾舞剧在圣彼得堡音乐学院剧院上演。然后在1999年,他将作品搬上萨马拉歌剧和芭蕾舞剧院的舞台上。最后在2012年10月20日,由俄罗斯联邦著名艺术家基里尔·舍莫格纳(Kirill Shmorgoner)在史学家亚历山大·瓦西里耶夫(Alexander Vasiliev)的积极参与下恢复在萨马拉剧院上演,他坚持认为服装在原始环境中具有最大的特色。指挥家兼导演叶夫根尼·霍赫洛夫(Evgeny Khokhlov)。亚历山大·彼得里连科(Alexander Petrienko)饰演勒内•德•博让西子爵,德米特里·戈鲁贝夫(Dmitry Golubev)饰演费波伊斯侯爵,叶卡捷琳娜·佩尔维西纳(Yekaterina Pervushina)饰演阿米达,维克多·穆林金(Victor Mulygin)饰演奴隶。

 

约翰•诺伊迈尔(John Neumeier)的版本

2009年6月28日,约翰•诺伊迈尔为纪念佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团演出季一百周年,编导了一部三联剧作品:《春之祭》,《阿米达的凉亭》和《尼金斯基》,以题献给尼金斯基(2000年为纪念尼金斯基逝世50周年而创作)。

在约翰•诺伊梅尔眼里“尼金斯基就是他所扮演的那么多的角色组成”。《牧神午后》里牧神代表了尼金斯基感性的一面,《玫瑰花魂》里面表现了他似男似女的中性倾向。《彼得鲁什卡》里,他则是有点纯真,又很脆弱的。他说“尼金斯基就是你我的镜子。”

 

安德里斯·利耶帕(Andris Liepa)和尤里尤斯·斯莫里吉纳斯(Yurijus Smoriginas)的版本

俄罗斯人民艺术家安德里斯·利耶帕和立陶宛编舞尤里尤斯·斯莫里吉纳斯编导的版本,由克里姆林宫芭蕾舞团于2009年2月1日在克里姆林宫的国家舞台上演出,这是由利耶帕根据原作复排上演的。这是为了纪念巴黎的俄罗斯季100周年。俄罗斯人民艺术家伊尔泽·利耶帕(Ilze Liepa)也参与了创作。这些布景和服装是艺术家阿纳托利·内兹尼(Anatoly Nezhny)和安娜·马特维娃(Anna Matveeva)从幸存的草图和照片中重新制作的。莫斯科大剧院俄罗斯著名艺术家玛丽亚·亚历山德罗娃(Maria Alexandrova)饰演阿米达的,玛丽娅剧院的独舞米哈伊尔·罗布欣(Mikhail Lobukhin)饰演勒内•德•博让西子爵,克里姆林宫芭蕾舞团的独舞伊戈尔·皮沃罗维奇(Igor Pivorovich)饰演国王希德拉奥特,纳塔利娅·巴拉赫尼科娃(Natalia Balakhhyhyova)饰演子爵。阿米达的奴隶的角色是米哈伊尔·马蒂纽克(Mikhail Martynyuk)饰演的。剧本做了一些改动。子爵的夫人出现在舞台上,她在最初的演出中只是一种猜测。作品时长在原来40分钟的基础上,又增加了半个小时,缺少的音乐是借用《肖邦风格》(Cherepnin)的其它作品

剧本发生了一些变化。子爵的新娘,原本只在推测中存在,现在出现在舞台上。动作的持续时间增加到40分钟,又增加了半个小时,丢失的音乐是从切列普宁的其他作品中借来的。

该剧于同年6月16日在里加拉脱维亚国家歌剧院的舞台上演出。在这些表演中,克里姆林宫芭蕾舞团的独舞亚历山德拉·蒂莫费耶娃(Alexandra Timofeeva)饰演了主角。2009年6月26日在里加演出之后,该剧在巴黎蒙田大道剧院进行了演出。2012年4月3日至5日,在圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院的舞台上演出,随后在俄罗斯城市进行了巡回演出。利耶帕的作品也受到了负面评价。他们特别批评了在演出准备过程中明显的疏忽——节目单和演出的内容之间有差异。

 


芭蕾舞剧《阿米达的凉亭(又称:阿米达的帐篷)》(Le Pavillon d'Armide)的评论 (共 条)

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