夕阳无限好

世上是有许多热爱电影的人的。

徐克、许冠文、许鞍华等都是，成龙（不然为什么那么拼命？为钱？应该是已经够了）、洪金宝相信都是。此外，当然还有别的许多人。前面说过我和吴宇森之间的关系，“可风末世”自然是一句笑话，我和他未必是人品特高。为什么？只为彼此都热爱电影，那些妒忌、骄傲之类情绪，无从占有心胸。

照说，两年后（一九九零）香港电影的盛衰（那时我已年近古稀，已是六十八岁），对我的关系并不大。我曾给一位朋友的信里说：“有盛有衰，本事理之常，不过身为电影人，未免只愿见其盛而不愿见其衰。“为什么？也为热爱电影之故。

年来我常对平日来往、现在都很成功的电影界朋友说：“千万不要以眼前所有为满足！”我在前面写只看两年，在接受《明周》访问时和为其写的稿中也这样说，还自以为独到见解。等离开了一段时间回港，翻阅旧报，才知道几乎同时有许多人都说了，像张坚庭、周润发……还说：“一般圈中人只看好两年”，简直是人同此心，毫不“独到”！香港电影界原多聪明人，现在都有了“夕阳无限好”的末日感。

香港经验不应一场空

可惜不可惜？当然可惜！

这三十年来，多人少花了心血（我是其中一分子），促成香港电影的“起飞”，不但如石琪所说：“把动作从世界最坏拍到世界最好”，使“中国功夫”名扬天下，后来更进一步，特技、枪战，西片所能我们也能。在这小小弹丸之地，从粤语“残”片的收入以万元为单位，拍到以百万元为单位，再进而拍到以千万元为单位，一部收入三千万元以上的影片，观众需有一百五十万人次，而全香港人口不过五百万，几近每三个人便有一个来看这部影片。其他电影大国市场建筑在以亿计的人口上，也是在以亿计的人口中找人才，而香港只能在五百万人中求之。再说，香港几无外景可拍，实景也范围狭窄，在片场电影已衰落之后，仍能在这狭窄到无可狭窄的空间中，保持香港电影事业的盛况，实在不能说不是一个奇迹，正如香港繁荣的奇迹一样。

如果这些努力，最后是一场空，当然可惜之至。

尤有进者，电影是外国传来的艺术，而中国人的电影，又必须有中国传统，香港正好是这个交汇点。

我在前面也已指出过。中国传统自不会因无香港电影而消失，但最善于运用中国传统的却是比较现代化的香港人，如胡金铨、李翰祥和我，如李小龙和成龙、洪金宝，因为传统需要和现代化结合。另一面，香港影人在这三十年来，已操练出不亚于外国人的本领，对中国电影的现代化，当然会有极大的帮助。

所以，为中国（兼指海峡两岸）电影的前途计，也应该不让这三十年心血培养的香港电影成果，风流云散！

没有香港电影，大陆的电影会要重走一遍三十年来香港结合中国传统和现代的路；没有香港电影，台湾的电影，会萎缩成足不出台湾的“乡土电影”。前几年，台湾颇有人标榜乡土电影，但几年来种种事实证明并非是一条康庄大道，香港的本地化，骨子里还是结合了中国传统和现代化，并非回到以前的粤语片时代，而台湾的乡土电影，则未能与外面呼吸相通，仍受到封闭（事实上和观念上的）局限，台湾片固早没落，乡土电影也难以发展，究竟不是多年来作为自由港的香港可比。只在台湾足不出户，市场小投资不能大，就不免制作简陋，这是一定不易之理。

写到此处，看杂志上有说许鞍华参加导演协会的筹备会（开会时我也在场），觉得导演们都似困兽在斗求出路。同一杂志另一篇文章中，却说九月份卖座低落，未必便是香港电影趋于低潮。写那篇文章的不是电影工作者，不能体会到我们的感觉，我在《明周》上写那篇稿时，根本未知九月份的票房纪录，相信同时说一样话的人也未知道。我写那篇稿的时候，正是同许鞍华一样感觉到许多人在作困兽之斗，“度”剧本开会成年累月，在狭窄的题材范围中（英雄片和喜剧片）搜索枯肠。许鞍华所指的人和我看到的人都是目前香港电影界的精英，没有再比电影人自己的切肤之痛，感觉更实在了。

香港的环境狭窄

常说“话分两头”，这件事要分三方面来探讨。

首先说香港影人方面。许多朋友在去年已听我常说“千万不要以眼前所有为满足”，这自然与一九八八年九月票房低落无关，没有根本问题，一时的得失是不重要的。其实，我1985年去上海拍《大上海1937》便是有感而“去”，觉得自己亲眼看看究竟是怎样？这“感”当然也是有关基本问题，绝不是着眼在一时一片的得失。我在决定接拍《大上海1937》之前，曾同黄霑说过，我这样做是根据西方人的所谓“造型”的结果。

第一，片厂里的影片，从好莱坞到香港，已可决定是再不能拍了，只有电影片为争取时间仍再搭布景。因此，观众看用布景的影片，何不在家中看电视？那就只剩拍外景和实景一条路。我后来在香港拍戏，已没有“看外景”这件事，因为所有的外景，我全可背出来，而且还越来越少，一处处都起满屋了。于是，再减缩范围只拍实景，这就是目前香港影片只限城市喜剧和城市动作片的根本原因。最后兴起的英雄片其实是“集大成”。张彻的精神加上城市动作片的外衣。事情到了“集大成”便已达到巅峰，下来就只能下坡，更何况弹丸之地，实景拍来拍去，“熟口熟面”何来新鲜感？而电影是永远需要推陈出新的。

第二，大环境的狭窄，势必造成题材的狭窄，此所以大家说“只剩英雄片和喜剧两大片种”，此所以会成为“困兽”。谁不知道要创新？但大环境所限，只有这“两大片种”是适合环境的。不适合环境的片只能“偶一为之”，“爆冷”，此所以《倩女幽魂》拍得好而卖座也不差，但继起者只能浅尝即止，便因不适合香港环境之故。勉强去“创新”，老板觉得无把握，投资的意愿不高，事情自搞不下去。只在“两大片种”中兜圈子，已经拍过数以百计的了，怎么都难有新意，此所以剧本越来越难“度”，一开会便往往成年累月。

第三，既然难于创新，创作便越来越不重要，编剧甚至导演只成为无休止的会议中的成员之一。事实上，今天香港的电影，是由一些行政人员，如监制、策划在拼“七巧板”，把一些可能卖座的因素拼来拼去，把一些可有号召力的明星拼来拼去，拼凑成功，导演“按本子办事”。电影的创作成份越来越低，这局面如何能久？

第四，新人必待新片种而后出，无武侠片便无狄龙、姜大卫，无拳脚功夫片便无李小龙，无粤语喜剧便无许冠文，无谐趣打斗片便无成龙、洪金宝，无英雄片便无周润发。且如成龙、周润发本早”存在“，然无新片种便不能脱颖而出。故现在的不能拍出新人来，根本原因在无新片种。因此，来来回回是这秋子所谓”六七个人“，随便任何一个稍有头脑的人，也能看出观众必有厌倦的一天，到那时怎么办？

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这些问题的根本原因，在于香港的环境狭窄。老实说，在这样弹丸之地，能把香港电影拍得比些电影大国无大逊色，已是难能可贵。如何突破这狭窄环境呢？这也可能“造型”分析。去外国拍？无论美国、日本、欧洲，我们究竟是拍中国片给中国人看，怎能成为主流？去台湾拍，不少人去过，结果如何？众所共知。有若干香港所无的缺点，政令和观念都比香港封闭，而优点不大，环境狭窄和香港是五十步笑百步而已。去新加坡？不如台湾。去印尼、泰国、菲律宾、马来西亚等，那还不如去更先进的外国。所以，这答案很清楚，应去中国大陆。