读书笔记 [5-2]
【5-2】
【艺术美学】
《美学讲稿》 —— 易中天
【摘 —— 第三、四讲】
（A）
·美学成为一门独立的学科，是在1750年德国哲学家 鲍姆加登（“美学之父”）提出后才确立的
·文艺复兴之后，康德之前，欧洲哲学和美学可分为【英国经验主义】和【大陆理性主义】两派，英国经验派试图从美感出发以寻求美的普遍标准与概念，大陆理性派则反其道而行
·（大陆理性派）莱布尼茨 认为 宇宙有着一种天然的理性结构，叫“【前定和谐】”，即宇宙在诞生之前就被规定是和谐的
·每个人的心灵都是一块有纹路的大理石板，既有哲学家的纹路，也有艺术家的纹路，这些先天的“纹路”决定着后天知识的基本脉络
·“美在于一件事物的完善，只要那件事物容易凭它的完善来引起我们的快感” —— 莱布尼茨的门徒 沃尔夫
（B）
·美是感性认识的完善 —— 沃尔夫的门徒 鲍姆加登
·认识到的完善（沃尔夫）～ 所认识的是事物固有的完善，属于客体层面
认识的完善（鲍姆加登）～ 认识自身的完善，属于主体层面
·鲍姆加登推开了美学的大门，而真正揭露近代美学秘密的，是康德 ～【把美学基本问题从 “美是什么” 变成了 “审美是什么”】
·审美在康德那里被叫做 “【鉴赏判断】”，并提出了鉴赏判断的四个契机：
【无利害而生愉快】【非概念而又有普遍性】【无目的的合目的性】【共通感】
（C）
·康德 “美的分析” 是从美感即【审美愉快的独特性质】入手的，即美是靠美感来判断的，而美感是一种愉快感
（一些看到以往让人愉快事物，如今却因为一些外在因素再看，感到不愉快的恰恰反证了美感是一种愉快 ～ 国破山河在 ～ 因为美被破坏了所以不愉快）
（悲剧：哭过以后心里舒服，这也说明悲剧感归根到底是一种另类的愉快感）
·【审美是“无利害”的】～ 我们在欣赏美的时候，并不是它能给我们带来什么实质上的好处才觉得它美、才感到愉快，事物美不美和它有没有用是毫不相干的 ～ 【无利害而生愉快】～ 【美具有普遍性】
·审美判断既无利害又非概念，但其既生快感又具有普遍性
（D）
·无目的的合目的性 ～ 一朵郁金香花，它是那样的美，以至于我们觉得它一定暗含某种合目的性，但是要把这个合目的性具体说出来，却说不出个所以然
·康德把艺术叫做“【第二自然】”～ 艺术虽然是人创造的，却又不能让人看出来是人造的，它的目的也不能直接表露出来，而应该像自然一样，具有一种“无目的的合目的形式” ～ “【无心于万物】”
·当美不具有普遍性，那就变成无意义的，因为你无法证明你所认为的美的事物是美，也无法和别人共享和分享此美感，所以美必须具有普遍有效性
·康德提出【共通感】是审美的“先验假设前提”，它是一切人对于一个判断的赞同的必然性（先验 —— 先于经验）～ 【当我们把一个事物称为美的时候，我们是在为自己乃至每个人去这样判断着】 ～ 这就是审美的秘密，也是美的秘密
（E）
·【二律背反】—— 两个命题，单独看都是成立、可论证的，放在一起却又相互排斥、矛盾
（世界在时间和空间上是有限的，世界在时间和空间上是无限的，两者都对，但放在一起矛盾）
·康德认为鉴赏判断中就充斥着二律背反，比如关于一个鉴赏判断可不可以争论，不能争论（非概念、无公理）对，能争论（美应该有标准，否则美丑也就无意义）也对，但放在一起就矛盾
·康德认为审美“【主观而又有普遍性】”，他说 草地的绿色和这绿色给人的愉快、美 不是一回事，绿色是客观的感受，绿色的美却是主观的感觉
·总结，康德揭露了美、审美和艺术的秘密即是“【无利害非概念无目的的主观普遍性】”
（F）
·审美与非审美，只与主体的态度有关，不与对象的性质相干 ～ 比如艺术批评总是用理性态度去认识艺术对象，“这一笔太多余”、“这个结构太松散”等，这便是非审美
·由于审美判断联系于主体，因此其表面上是审物（判断美丑），实际上是审人（判断内心世界的美丑）～【心中无美，则世间无美】
·【美必须由主体的审美感受来确证】～ 你觉得美，就是美的，不觉得美，就不美
·审美判断在对象层面上，只与【对象的形式】有关
·审美判断是【期待】～ 希望其美，证实其美
（G）
·康德之后最伟大的哲学家和美学家是【黑格尔】
（康德以后，从美的哲学（传统美学），到审美心理学（现代美学），这一过渡时期最重要的哲学家和美学家是意大利的【克罗齐】～ 审美即【直觉】～ “直觉即表现，表现即创造” ～艺术家的【表现力】与【创造力】～ 艺术经验 ～ 最受艺术家欢迎的美学观点）
·【移情】是艺术和审美乃至日常生活中常见的现象
·英国著名心理学家 布洛 提出【心理距离说】～ 只有当主体和对象之间保持着一种恰如其分的“心理距离”时，对象对于主体才可能是美的 ～ 例如海雾，身为陷于其中的船长船员，你不觉得它美，但是在岸上的游客则认为是难得的美景和奇观 ～ 其实归根到底还是在探讨有无利害
·长歌当哭，要在痛定之后 —— 鲁迅
（H）
·【格式塔 [德文 Gestalt] 心理学】～在艺术中，重要的不是“元素”和“构造”，而是【完形】，是格式塔（许多单个物结合在一起，便会突然出现一个新的事物（格式塔））
·格式塔心理学提出的【同构说】～任何完形都有一个内部张力结构，即“力的样式”，当两个现象的内部张力结构或力的样式相同时，它们之间也就存在一种“同构对应”的关系，二者之间“同形”，也可以“【异质】”（比如一个是物理现象，一个是心理现象）～ 提出在艺术和艺术作品中，情感和形式在本质上是一种同构关系 ～ 刘禹锡 “晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”
（【实际上艺术家的工作就是为人类情感找到它的同构对应物】）
·弗洛伊德 —— 人是理性的，也是非理性的，他认为无意识是人的根（即生命本能）—— 艺术就是【无意识的升华】，艺术批评就是对艺术作品中的无意识进行【精神分析】
